Le ballet russe de Dyaghilev : histoire, faits intéressants, répertoire et photos

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

"Sa vertu absolument pure était sa dévotion à l'art, brûlant d'un feu sacré", a déclaré la star du ballet russe T. Karsavina à propos de Sergueï Diaghilev.

Né au tournant des XIXe et XXe siècles, Sergueï Diaghilev a réussi à changer fondamentalement la chorégraphie du ballet, à raviver ses canons inébranlables et à créer une culture différente des costumes et des décors. C'est avec l'avènement de Diaghilev que le concept de « ballet de Diaghilev » et de ballet entreprise est apparu dans l'art.

Saisons russes en Europe

L'histoire de l'émergence des "Saisons russes" en Europe commence en 1906. C'est alors que Sergueï Diaghilev, préparant une exposition d'art pour le Salon d'Automne de Paris, décide d'organiser des manifestations d'envergure afin de faire connaître plus largement l'art russe au public européen.

Au début, c'était l'idée de tenir "l'historique russeconcerts", brillamment animés. Les concerts ont eu lieu en 1907 et consistaient en des chefs-d'œuvre de la musique russe du XIXe et du début du XXe siècle. Et la saison suivante, en 1908, l'opéra "Boris Godunov" de M. Moussorgski a été présenté à Paris avec Fiodor Chaliapine dans le rôle principal.

La première saison d'opéra et de ballet a été organisée par Diaghilev en 1909.

Ainsi commença le cortège triomphal des "Saisons russes" à l'étranger. Les spectacles ont été organisés sur le principe d'une entreprise, c'est-à-dire non pas avec une troupe permanente d'acteurs, mais avec l'invitation des meilleurs solistes de divers théâtres russes, les meilleurs artistes pour concevoir des costumes et des décors pour les spectacles.

Ce fut une véritable révélation pour le public du théâtre à Paris. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, les saisons se déroulaient chaque année avec un succès retentissant.

Le ballet de Dyaghilev, affiche photo de la saison 1911.

Origines: passion familiale pour les arts

Date de naissance de Sergei Diaghilev - 31 mars 1872. Lieu de naissance: un village de la province de Novgorod appelé Selishchi. Le futur maestro est apparu dans la famille d'un noble héréditaire et officier Pavel Diaghilev.

L'enfance de Sergey s'est d'abord passée à Saint-Pétersbourg, puis la famille a déménagé à Perm, où les Diaghilev ont vécu jusqu'à ce que leur fils obtienne son diplôme du gymnase de Perm. La maison hospitalière des Diaghilev à Perm était décorée de gravures originales de Raphaël, Rubens et Rembrandt, des catalogues de tous les grands musées européens entassés sur les étagères.

Des soirées littéraires et musicales s'y déroulaient. Le fils accompagnépiano au duo du père et de la belle-mère. En un mot, pas une maison, mais le centre de la vie culturelle de la province.

L'atmosphère créative et créative de la maison a contribué à l'émergence d'une véritable envie d'art, un désir de servir les muses chez le jeune Sergei Diaghilev.

Réalisations de Pétersbourg

Dans les années 90 du XIXe siècle, il retourne à Saint-Pétersbourg, où il se plonge dans l'étude de diverses sciences: il entre simultanément au conservatoire et à la faculté de droit.

Cependant, une nature active nécessitait des activités plus excitantes. A Saint-Pétersbourg, Sergueï Diaghilev s'immerge complètement dans la vie artistique de la capitale, délaissant la jurisprudence et les études sous la direction de Rimski-Korsakov.

L'activité et l'enthousiasme des jeunes ont fait une bonne action, permettant au jeune homme de faire preuve d'un sens de l'organisation hors du commun.

Se fixant un objectif noble - montrer au public intéressé le nouvel art artistique russe, il organise plusieurs expositions brillantes d'artistes contemporains puis inconnus. En toute honnêteté, il convient de noter que ces expositions ont souvent été l'occasion de blagues de feuilletonistes et de sermons colériques de critiques d'art.

Mais bientôt, malgré les attaques et les moqueries, et peut-être grâce aux exhibitions scandaleuses, tout Pétersbourg a commencé à parler de Diaghilev.

Avec le soutien des mécènes bien connus Savva Morozov et Maria Klavdievna Tenisheva, lui et l'artiste Alexander Benois deviennent rédacteurs en chef du magazine World of Art. La devise du magazine est "L'art, pur et libre".

Cette devise depuis de nombreuses années devient pour Diaghilevet principes de vie. Les artistes du magazine comprenaient Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov et d'autres artistes russes célèbres à l'avenir. L'émergence d'une véritable équipe de personnes partageant les mêmes idées, unies par le secteur de l'édition, a une fois de plus prouvé que Sergei Diaghilev n'est pas une personne accidentelle dans l'art et est en demande par le temps lui-même.

Le numéro du magazine "World of Art" a été le premier pas vers les futures grandes "Saisons russes". Parce qu'il s'agissait d'un projet à visée pédagogique et dédié à la fois à la culture russe et occidentale, réunissant toutes les formes d'art moderne et contemporain.

"Saisons russes" et "Ballet russe": quelle est la différence

Avant de parler davantage du ballet russe de Diaghilev, il est nécessaire de séparer le concept de "Saisons russes" du concept de "Ballet russe" au sens où Diaghilev comprenait ces domaines de l'art russe.

Pour Sergueï Pavlovitch Diaghilev, les "Saisons russes", phénomène nouveau dans l'art, ont eu lieu ou ont commencé en 1906, c'est par elles, comme par des jalons, qu'il mesurait ses activités, célébrait leurs anniversaires, indiquait les numéros des saisons sur des affiches.

"Saisons russes" comprenait des expositions d'art, des concerts, un opéra et plus tard un ballet.

Le phénomène du "Ballet russe de Dyaghilev" est associé au ballet entreprise et à l'apparition de spectacles de ballet, d'études et de numéros inhabituels - dans le cadre des programmes "Saisons russes", à partir de 1909.

Officiellement, la première représentation du "Ballet russe" a eu lieu en avril 1911 à Monte-Carlo, cette date est considérée comme la date de naissance de la tradition de montrer le ballet à l'étranger.

Dans la bourse des talents

Le triomphe de la première saison du ballet russe de Diaghilev en 1909 était prédéterminé: le travail et les efforts communs de nombreuses personnes talentueuses, voire brillantes, ne peuvent être gaspillés.

Décidant de commencer à préparer la saison, S. Diaghilev a demandé l'aide de la prima du ballet russe de l'époque - Matilda Kshesinskaya. Elle était proche de la cour impériale. Le futur empereur Nicolas II, encore célibataire à cette époque, était amoureux d'elle. Grâce aux efforts de la ballerine, Diaghilev s'est vu promettre une importante subvention de 25 000 roubles et la possibilité d'organiser des répétitions à l'Ermitage.

L'objectif de Diaghilev et d'une équipe de personnes partageant les mêmes idées n'était pas simple: créer un type de ballet qualitativement différent, dans lequel un rôle particulier devrait être attribué aux rôles masculins, aux costumes et aux décors. Dans un effort pour parvenir à "l'unité de la conception artistique et des compétences d'interprétation", Diaghilev a littéralement impliqué tous les futurs participants dans la discussion du matériel de production: compositeurs, artistes, chorégraphes … Tous ensemble, ils ont imaginé des intrigues, discuté de la nature de musique et danse, futurs costumes et décors. Le résultat est une synthèse unique d'innovation et de professionnalisme dans la chorégraphie, la peinture, la musique.

Dans le même temps, Diaghilev commence à recruter une troupe, dans laquelle il invite les meilleurs danseurs de ballet des théâtres Mariinsky et Bolchoï. A répondu à l'invitation de l'entrepreneur: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin avec sa femme Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin et d'autres danseurs.

Costume et scénographie: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Saisons russes" Diaghilev, troupe de ballet dans les coulisses.

Obstacles "saisonniers"

Tout ne s'est pas bien passé lors de la préparation des premiers ballets pour les Saisons russes.

Au milieu des répétitions, une interdiction est venue de continuer à les tenir à l'Ermitage, et la subvention a également été fermée. Le dernier point d'ébullition fut le refus de fournir costumes et décors par le Théâtre Mariinsky.

Il y avait plusieurs raisons qui ont causé presque la fin des travaux sur les "saisons". Premièrement, le prince Vladimir Alexandrovitch, patron de Diaghilev, est décédé. Et deuxièmement, Matilda Kshesinskaya a été offensée par l'entrepreneur parce qu'elle a obtenu un rôle mineur dans le ballet "Pavillon d'Artémis" au lieu des rôles principaux attendus.

Soit dit en passant, Diaghilev a été catégorique dans le choix des acteurs principaux pour les rôles principaux, c'est une grande "vision" de l'artiste, alors que tous les mérites actuels ou antérieurs de l'artiste dans ce contexte se sont avérés être impuissant. Il y avait une histoire similaire dans la saison où "The Dying Swan" a été montré sur la musique du compositeur alors inconnu Saint-Saëns. Initialement, le chorégraphe Mikhail Fokine a impliqué sa femme Vera Fokina dans la danse, mais Diaghilev a dit qu'il pouvait danser le cygneseulement Pavlova. En conséquence, pendant plusieurs décennies, le monde a reçu une danse incroyablement expressive interprétée par Anna Pavlova, et l'imprésario, comme toujours, s'est avéré avoir raison.

Le ballet de Dyaghilev à Paris: Anna Pavlova en cygne blessé. La zone du ventre du costume de ballerine est ornée d'un énorme rubis, symbolisant le sang d'une blessure.

Les plumes sur le costume et la coiffe sont naturelles, comme un cygne.

Le ballet de Dyagilev: les costumes pour les représentations étaient décorés de bijoux naturels, brodés de motifs. Divers matériaux naturels ont également été utilisés dans la décoration.

Revenant à l'histoire des préparatifs de l'ouverture du Ballet russe de Diaghilev en 1909, il faut également rappeler le fait que le directeur de tous les théâtres impériaux, Telyakovsky, a créé des obstacles supplémentaires. En fait, la combinaison des difficultés qui ont surgi a entraîné un échec retentissant pour Russian Seasons.

Mais l'échec n'a pas eu lieu: Diaghilev a été aidé par de vieux amis et mécènes. Le prince Argutinsky-Dolgorukov et la comtesse Maria (Misya) Sert ont aidé au financement en collectant les fonds nécessaires.

Paris applaudit: public en extase

Le Ballet de Diaghilev arrive à Paris en avril 1909. La scène du célèbre Théâtre du Châtelet est louée pour des représentations. Dès l'arrivée, les travaux sont lancés pour préparer le théâtre à l'accueil de nouveaux spectacles et décors:

• la scène a été agrandie;
• intérieur mis à jour;
• des box sont disposés dans les étals.

Les dernières répétitions étaient en cours. Le temps, le désir et l'opportunité ont coïncidé. MichaelFokine a introduit ses propres idées de chorégraphie dans le ballet, qui correspondaient aux idées de Diaghilev.

Le répertoire de 1909 comprenait cinq ballets mis en scène par le chorégraphe novice Mikhail Fokin:

• "Le Pavillon d'Armide" est une représentation en un acte et trois actes; le scénario et la conception basés sur celui-ci ont été écrits par Alexander Benois, la musique de Nikolai Tcherepnin; le rôle de Madeleine et Armida a été joué par V. Coralli, le vicomte de Beaugency par M. Mordkin; L'esclave d'Armida a été dansé par V. Nijinsky.
• "Danses polovtsiennes" est la partie ballet de l'opéra "Prince Igor" sur la musique de Borodine, lorsque le fragment de ballet a pris la forme d'une représentation indépendante de 15 minutes; scénographie par N. Roerich, interprètes Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2e, soliste du Théâtre Mariinsky E. Smirnova.
• "Feast" est un divertissement sur la musique des danses nationales composées par des compositeurs russes - la mazurka de Glinka, le "Gopak" de Moussorgski, la marche de Rimski-Korsakov tirée du "Coq d'or", la lezginka de Glinka, la charcuterie de Glazunov; "Feast" a complété la représentation du ballet russe de Diaghilev, et son but était de montrer au public toute la troupe dans les danses les plus spectaculaires et les plus caractéristiques. Le Festin s'est terminé par un extrait orageux de la Deuxième Symphonie de Tchaïkovski. Toutes les stars ont dansé le padekatre ensemble, c'était un triomphe pour les artistes.

Suite brillante

Les trois premières représentations ont été présentées le 19 mai, et le 2 juin 1909, les premières des représentations ont eu lieu: "Les Sylphes" et "Cléopâtre".

Le spectacle du ballet "La Sylphides" ou "Chopiniana" a eu lieu avec la participation de TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky sur des musiques d'œuvres de Chopin, arrangées par D. Gershwin, orchestrées par A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Les costumes ont été conçus par Leon Bakst à partir de lithographies de la ballerine italienne Maria Taglioni, célèbre au XIXe siècle sous le nom de Sylphe.

Le spectacle a été accueilli avec enthousiasme et la peinture de Serov, basée sur les impressions du spectacle avec l'image d'Anna Pavlova, deviendra la marque du ballet de Diaghilev pendant de nombreuses années.

Cléopâtre

Le spectacle basé sur l'histoire de Théophile Gauthier a subi une importante modernisation. Mikhail Fokin a introduit dans la nouvelle édition musicale, en plus de la musique d'Arensky, des œuvres de Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin. Le résultat est une fin tragique avec des danses exprimant la véritable passion et le chagrin.

Leo Bakst a créé des croquis pour de nouvelles scènes et costumes. La magie de l'Égypte ancienne, la musique et les danseurs ont pleinement justifié les attentes du public avec une performance inhabituelle.

L'action a eu lieu dans la cour du temple entre les statues rouges des dieux, l'arrière-plan était les magnifiques eaux brillantes du Nil. Le public a été captivé par la sensualité et l'expressivité de la production et de la vedette Ida Rubinstein.

Sur la photo: le ballet russe de Diaghilev, le tableau de L. Bakst pour la danse des "sept voiles" de Cléopâtre.

Le célèbre écrivain et dramaturge français Jean Cocteau a écrit que l'on peut décrire brièvement le ballet russe de Diaghilev comme suit: Cefête sur Paris, resplendissant comme le « char de Dionysos ».

Alors c'est fait et génial.

Corvées et style

Il y a eu de nombreux succès, des hauts et des bas tout au long des saisons de Diaghilev. Mais c'était un organisme vivant en constant développement. Le désir de quelque chose de nouveau, la recherche de l'art de l'inédit - tels sont les résultats du grand imprésario.

Sergei Leonidovich Grigoriev, directeur permanent et administrateur de la troupe, pensait que les ballets de Diaghilev se sont également développés sous l'influence des chorégraphes.

Liste des chorégraphes qui ont créé de nouvelles étapes dans le développement de l'art du ballet:

• Le temps de la créativité dans l'entreprise de M. M. Fokin, qui commence en 1909 et se poursuit jusqu'en 1912, également avec sa participation, les productions de 1914 ont été créées. Mikhail Fokin a réussi à changer la chorégraphie classique, à mettre en valeur les parties masculines du ballet comme de nouvelles formes de danse et à enrichir la plasticité de la danse.
• La deuxième période du développement du "ballet russe" correspond aux années de travail de V. F. Nijinsky, de 1912 à 1913, 1916. Il est difficile de sous-estimer l'expérience d'un danseur et chorégraphe en essayant de créer un nouveau ballet plein de sentiments, d'émotions et d'une technique étonnante.

Dyagilev Ballet, photo du soliste et chorégraphe Vaslav Nijinsky.

• La prochaine étape dans l'introduction d'innovations dans l'art du ballet a été l'époque du travail de L. F. Myasin dans la troupe Diaghilev et couvre la période de 1915 à 1920, 1928. Myasin, développant les traditions de Fokine, a compliqué le schéma de danse autant que possible, introduisantlignes brisées, prétention et sophistication des mouvements, tout en créant votre propre style unique.
• La quatrième étape de développement sur la voie du développement du ballet russe de Diaghilev fut la période de créativité de Bronislava Nijinska, à partir des saisons 1922 - 1924 et 1926. C'est l'époque du style néoclassique du ballet.
• Et, enfin, la cinquième étape du développement correspond aux années de travail avec Diaghilev George Balanchine de 1924 à 1929. Les années où le chorégraphe a réussi à établir de nouvelles formes du XXe siècle, les idées de ballets symphoniques, les idée de la primauté de l'expression sur l'intrigue.

Cependant, quel que soit le directeur, le Ballet russe de Diaghilev conservait la liberté de recherche, était un symbole de solutions avant-gardistes et innovantes dans l'art, une prémonition des tendances de l'époque.

Pendant des décennies, il restera un Firebird non capturé, libre et convoité.

Un conte folklorique ou un nouveau triomphe du ballet de Diaghilev à Paris

Parlant des motifs de conte de fées qui composent de nombreuses intrigues de spectacles mis en scène sur les scènes de France, on ne peut que rappeler la première la plus réussie de 1910.

Il s'agit d'une production sur le thème de l'histoire de l'Oiseau de Feu, dont l'idée a longtemps été nourrie par Mikhail Fokin. Au début, Lyadov a reçu l'ordre d'écrire de la musique, mais comme il n'a pas commencé à l'écrire même après trois mois, Diaghilev a décidé de se tourner vers Stravinsky, qu'il considérait comme le nouveau génie de la musique russe.

Le compositeur, le chorégraphe et l'artiste ont travaillé en étroite collaboration dans le processus de création du ballet, s'aidant mutuellement, partageant des conseils créatifs. C'est une union qui a donné à la scène un nouveau ballet, mêlé à la peinture moderniste,folklore et musique d'avant-garde. De superbes décors d'Alexandre Golovine transportent le spectateur dans un monde de conte de fées.

La particularité était que le nouveau ballet de Diaghilev, ses costumes étaient décorés d'or et de bijoux, brodés d'ornements folkloriques et de fourrure.

Avec: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Boulgakov - Koschei.

Grâce au ballet "Firebird", le monde a fait la connaissance du grand compositeur russe Igor Stravinsky, qui pendant les 18 prochaines années collaborera avec Diaghilev et créera une musique vraiment étonnante pour les ballets "Petrouchka", "Le Sacre de Printemps" et autres.

Dyagilev's ballet: firebird, création de costumes pour le ballet, artiste L. Bakst.

L'échec scandaleux de la "Parade"

Comme tout grand artiste, Diaghilev subordonnait tout à l'idée d'innovation, il n'avait pas peur d'être "prématuré", d'aller à contre-courant.

De nombreux spectacles de ballet étaient parfois si avant-gardistes en musique, chorégraphie ou peinture qu'ils ont été mal compris par le public, et leur signification a été appréciée bien plus tard.

Il en fut ainsi avec l'échec scandaleux de la première à Paris de "Le Sacre du printemps" sur la musique de Stravinsky, avec la chorégraphie outrancière du "Faune" de Nijinsky, la première représentation du ballet "Parade" attendait l'échec.

Le ballet a été mis en scène en 1917. Dans le contexte de la représentation, le mot "défilé" signifiait une invitation aux aboyeurs et aux farceurs avant la représentation, invitantpublic dans la cabine du cirque. Sous forme de publicités, ils ont montré au public de petits extraits du spectacle qui les attend.

Il s'agit d'un ballet en un acte sur une musique d'Enrique Satie, décorateur et costumier Pablo Picasso, scénario écrit par Jean Cocteau, chorégraphe Leonid Myasin.

Sur la photo: costumes pour le ballet "Parade", Diaghilev avec une nouvelle production à Paris.

Certains costumes cubistes de Picasso ne permettaient aux danseurs que de marcher autour de la scène ou de faire des mouvements mineurs.

Le public parisien considérait le cubisme comme une création allemande dans l'art. Et comme la Première Guerre mondiale était en cours, la représentation était perçue comme une moquerie et un défi. Le public a crié "Damn boshi!" et se précipita dans la mêlée vers la scène. Dans la presse, le Ballet russe a été déclaré quasiment traître aux idées de liberté.

Malgré une première représentation scandaleuse, ce ballet est devenu une étape charnière dans l'art du XXe siècle, tant en musique qu'en peinture scénique. Et la musique ragtime de Sati a ensuite été adaptée en solo de piano.

La dernière tournée et quelques faits intéressants de la vie du ballet russe

Sergei Diaghilev est considéré à juste titre comme l'un des fondateurs du show-business russe. Il a non seulement incarné toutes les tendances de l'époque sur scène, mais a également ouvert la voie à de nouvelles techniques et styles à d'autres niveaux: dans la peinture, la musique, les arts de la scène.

Ses "Saisons russes" inspirent toujours les créatifs à trouver de nouvelles façons d'exprimer le temps artistique.

Réalisations spéciales et faits surBallet russe de Diaghilev:

• Il y avait 20 "saisons russes" au total, dans lesquelles le ballet était impliqué. Bien qu'initialement, Diaghilev n'avait pas prévu d'inclure des spectacles de ballet dans le programme du concert.
• Pour la mise en scène du numéro de ballet de huit minutes "L'après-midi d'un faune", V. Nijinsky a dirigé un total de quatre-vingt-dix répétitions de danse.
• S. Diaghilev était un collectionneur passionné. En 1929, il acquit dans sa collection des lettres d'A. Pouchkine adressées à N. Gontcharova. Ils lui ont été remis avant de partir pour une visite de Venise. L'impresario était en retard pour le train et a reporté la lecture des lettres pendant un certain temps après la fin de la tournée, mettant les raretés de collection dans le coffre-fort. Mais il n'est jamais revenu de Venise.
• Les derniers à voir Diaghilev étaient Misya Sert et Coco Chanel. Ils sont venus lui rendre visite pendant sa maladie. Ils ont également payé ses funérailles, puisque Diaghilev n'avait pas d'argent sur lui.
• Le monument à Diaghilev dans la partie orthodoxe du cimetière de San Michele est gravé d'une phrase écrite par le grand impresario quelques jours avant sa mort: "Venise est l'inspiratrice constante de notre réconfort."
• Igor Stravinsky et Joseph Brodsky sont enterrés près de la tombe de S. Diaghilev.