Rembrandt et Vincent van Gogh sont de grands artistes néerlandais

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les Pays-Bas sont un pays unique qui a donné au monde plus d'une douzaine d'artistes exceptionnels. Designers célèbres, artistes et interprètes tout simplement talentueux - voici une petite liste que ce petit État peut afficher.

L'âge d'or de l'art hollandais

L'ère de prospérité de l'art du réalisme ne dura pas longtemps en Hollande. Cette période couvre tout le XVIIe siècle, mais l'ampleur de son importance dépasse largement le cadre chronologique donné. Les artistes hollandais de cette époque sont devenus un modèle pour la prochaine génération de peintres. Pour que ces mots ne sonnent pas sans fondement, il convient de mentionner les noms de Rembrandt et Hals, Potter et Ruisdael, qui ont à jamais renforcé le statut de maîtres inégalés des images réalistes.

Un représentant très important de la peinture hollandaise était Jan Vermeer. Il est considéré comme le personnage le plus mystérieux des beaux jours de la peinture hollandaise, puisque, célèbre de son vivant, il s'est désintéressé de sa personne en moins d'un demi-siècle. On sait peu de choses sur les informations biographiques de Vermeer, principalement les historiens de l'art ont étudiéhistoire de lui en étudiant ses œuvres, cependant, il y avait des difficultés ici aussi - l'artiste n'a pratiquement pas daté ses toiles. Les plus précieuses d'un point de vue esthétique sont considérées comme les œuvres de Jan "Servante au pot de lait" et "Fille à la lettre".

Des artistes non moins célèbres et respectables étaient Hans Memling, Hieronymus Bosch, le brillant Jan van Eyck. Tous les créateurs se distinguent par leur attrait pour le genre quotidien de la peinture, qui se reflète dans les natures mortes, les paysages et les portraits.

La peinture hollandaise a marqué le développement ultérieur de l'art français dans la seconde moitié du XVIIe siècle et est devenue un modèle pour les paysages réalistes créés à la Renaissance. Les artistes réalistes russes n'ont pas non plus privé les Néerlandais d'attention. Nous pouvons affirmer avec certitude que l'art des Pays-Bas est devenu progressif et révélateur et a réussi à se refléter dans la toile de tous les artistes exceptionnels qui ont peint des études naturelles.

Rembrandt et son héritage

Le nom complet de l'artiste est Rembrandt van Rijn. Il est né en l'année mémorable 1606 dans une famille assez prospère à cette époque. En tant que quatrième enfant, il a tout de même reçu une bonne éducation. Le père voulait que son fils obtienne son diplôme universitaire et devienne une figure exceptionnelle, mais ses attentes n'ont pas été satisfaites en raison des mauvaises performances du garçon, et pour que tous les efforts ne soient pas vains, il a été forcé de céder au gars et d'accord avec son désir de devenir artiste.

Les artistes hollandais Jacob van Swanenbürch et Peter Lastman sont devenus les professeurs de Rembrandt. La premièreavait des compétences plutôt médiocres en peinture, mais a réussi à gagner le respect de sa personnalité, car il a passé beaucoup de temps en Italie, communiquant et travaillant avec des artistes locaux. Rembrandt ne resta pas longtemps près de Jacob et partit à la recherche d'un autre professeur à Amsterdam. Là, il est entré dans les enseignements de Peter Lastman, qui est devenu un véritable mentor pour lui. C'est lui qui enseigna au jeune homme l'art de la gravure dans la mesure où ses contemporains peuvent l'observer.

Comme en témoignent les œuvres du maître, réalisées en grand nombre, Rembrandt est devenu un artiste bien établi en 1628. Tous les objets formaient la base de ses croquis, et les visages humains ne faisaient pas exception. Lorsqu'on parle de portraits d'artistes hollandais, on ne peut que mentionner le nom de Rembrandt, qui dès ses jeunes années est devenu célèbre pour son talent remarquable dans ce domaine. Il a peint de nombreux autoportraits, portraits de son père et de sa mère, qui sont aujourd'hui conservés dans des galeries.

Rembrandt a rapidement gagné en popularité à Amsterdam, mais n'a cessé de s'améliorer. Dans les années 30 du XVIIe siècle, ses célèbres chefs-d'œuvre "Leçon d'anatomie", "Portrait de Koppenol" ont été créés.

Un fait intéressant est qu'à cette époque, Rembrandt épouse la belle Saxia, et une période fertile d'abondance et de gloire commence dans sa vie. La jeune Saxia est devenue la muse de l'artiste et a été incarnée dans plus d'un tableau, cependant, comme en témoignent les historiens de l'art, ses traits se retrouvent à plusieurs reprises dans d'autres portraits du maître.

L'artiste est mort dans la misère, sans perdre ce qu'il a acquis de son vivantcélébrité. Ses chefs-d'œuvre sont concentrés dans toutes les grandes galeries du monde. Il peut à juste titre être qualifié de maître, dont les œuvres sont une synthèse de toute la peinture réaliste médiévale. Techniquement, son travail ne peut être qualifié d'idéal, car il n'a pas poursuivi la fidélité de la construction du dessin. L'aspect artistique le plus important qui le distinguait parmi les représentants des écoles de peinture était son jeu inégalé de clair-obscur.

Vincent van Gogh est une pépite de génie

En entendant l'expression "grands artistes hollandais", beaucoup de gens dessinent immédiatement dans leur tête l'image de Vincent van Gogh, ses peintures indéniablement belles et juteuses, qui n'ont été appréciées qu'après la mort de l'artiste.

Cette personne peut être qualifiée de personnalité unique et brillante. En tant que fils de pasteur, Van Gogh, comme son frère, a suivi les traces de son père. Vincent a étudié la théologie et a même été prédicateur dans la ville belge de Borinage. A son compte, il a également travaillé comme commissionnaire et diverses relocalisations. Cependant, le service paroissial et le contact étroit avec la dure vie quotidienne des mineurs ravivent chez le jeune génie un sentiment intérieur d'injustice. Chaque jour, en contemplant les champs et la vie des travailleurs, Vincent fut tellement inspiré qu'il se mit à dessiner.

Les artistes hollandais sont principalement connus pour leurs portraits et leurs paysages. Vincent van Gogh n'a pas fait exception. À son trentième anniversaire, il abandonne tout et commence à s'engager activement dans la peinture. Au cours de cette période, la création de ses célèbres œuvres "Mangeurs de pommes de terre", "Femme paysanne" tombe. Toutes ses œuvres sont empreintes d'une sympathie frénétique pour les gens ordinaires qui se nourrissentà travers le pays, mais à peine capables de nourrir leur propre famille.

Plus tard, Vincent se rend à Paris, et l'orientation de son travail change quelque peu. Il y a des images intenses et de nouveaux thèmes pour l'empathie. Un style de vie semi-indigent et un mariage avec une prostituée se reflétaient dans son art, ce qui est clairement visible dans les peintures "Night Cafe", "Prisoners' Walk".

L'amitié avec Gauguin

À partir de 1886, van Gogh s'intéresse à l'étude de la peinture impressionniste en plein air et s'intéresse aux estampes japonaises. C'est à partir de ce moment que l'on retrouve dans les œuvres de l'artiste les traits caractéristiques de Gauguin et de Toulouse-Lautrec. Tout d'abord, cela se voit dans le changement dans le transfert de l'ambiance des couleurs. Dans les travaux, les frottis de couleur jaune riche commencent à prédominer, ainsi que le «scintillement» bleu. Les premières esquisses aux couleurs caractéristiques furent: "Pont sur la Seine" et "Portrait de Papa Tanguy". Ce dernier éblouit par sa luminosité et ses traits audacieux.

L'amitié entre Gauguin et Van Gogh était de nature corrélationnelle: ils s'influençaient mutuellement, même s'ils utilisaient des outils d'expression différents, échangeaient activement des cadeaux sous la forme de leurs propres peintures et se disputaient sans relâche. La différence entre les personnages, la position incertaine de Vincent, qui croyait que ses manières pittoresques étaient "ruralement bestiales", ont suscité la polémique. D'une certaine manière, Gauguin était une personnalité plus terre-à-terre que V en Gogh. Les passions dans leur relation étaient si vives qu'un jour ils se sont disputés dans leur café préféré et Vincent a jeté un verre deAbsinthe. La querelle ne s'arrête pas là et le lendemain, une longue série d'accusations s'abattent sur Gauguin qui, selon Van Gogh, est coupable de tous les péchés mortels. C'est à la fin de cette histoire que le Néerlandais était si furieux et déprimé qu'il lui coupa une partie de l'oreille, qu'il offrit gentiment en cadeau à une prostituée.

Les artistes hollandais, quelle que soit l'époque de leur vie, ont prouvé à plusieurs reprises à la société leur manière inégalée de transférer des moments de la vie sur la toile. Cependant, peut-être personne au monde n'a-t-il jamais pu se voir décerner le titre de génie, sans avoir la moindre idée sur la technique du dessin, la construction d'une composition et les voies de transmission artistique. Vincent van Gogh est une pépite unique qui a réussi à atteindre une reconnaissance mondiale grâce à sa persévérance, sa pureté d'esprit et sa soif de vivre exorbitante.