Dmitry G. Levitsky, artiste: biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'auteur qui a décrit l'histoire de la Russie en visages, Dmitry Grigorievich Levitsky, était un artiste du siècle "galant", et extérieurement il était lui-même une personne d'une "expression non générale": expressive, passionnée, légèrement bilieux. Le peintre avait un don rare, il capturait toutes les réalités du XVIIIe siècle pour que leurs descendants les plus lointains puissent les étudier. Devant nous, l'artiste Levitsky révèle l'époque dans toute sa splendeur: visages de rois et de courtisans, de philosophes et de lions laïcs, de froides beautés et d'écrivains, d'industriels et de diplomates, d'aristocrates et de marchands, de fonctionnaires et de militaires, de parents et de leurs enfants, et ces portraits sont capables de dire plus authentiquement que n'importe quel mot sur le passé qui est passé depuis longtemps et ne reviendra jamais.

Peintre d'Histoire

L'artiste Levitsky a offert aux amateurs d'art un cadeau inestimable - des centaines et des centaines de portraits représentant des visages stupides et intelligents, méchants et gentils, froids et sensuels, chacun avec son propre caractère, avec sa propre biographie. Cesles représentants du siècle de Catherine la Grande personnifient l'essence même d'une époque très difficile et très créative. L'artiste Levitsky n'a pas écrit une seule image dans un genre purement historique, bien qu'il ait plus que complètement rempli la mission de l'historien.

Le destin l'a d'abord ex alté, le dotant d'honneur et de gloire, puis l'a caché dans le coin le plus reculé et le moins visité: ses contemporains ont vite oublié l'artiste Levitsky, dont ils venaient d'admirer les portraits. Le public avait ses affaires - calculs, intrigues, à la peinture ! Personne ne sait même où se trouve exactement le monticule du cimetière de Smolensk, sous lequel repose un homme merveilleux qui a immortalisé l'apparence de son époque.

Biographie

L'artiste Dmitry Levitsky est né vers 1735 (la date exacte n'a pas été établie) dans un petit village de la région de Poltava. Le clan était un ancien clan sacerdotal, originaire de Vasily Nos, bien connu dans ces régions. Son père, Grigory Kirillovich, une personne talentueuse et instruite, a étudié la gravure en Pologne pendant de nombreuses années et est devenu un excellent maître.

C'est en Pologne qu'il a reçu un nouveau nom de famille, sous lequel il s'est installé à Kyiv, et a loué sa propre paroisse dans l'église à des prêtres familiers. Son travail était principalement consacré au principe spirituel, puisqu'à Kyiv, il a collaboré avec l'Académie théologique et travaillé à l'imprimerie de la laure de Kiev-Pechersk.

Cadeau

La femme d'Agafya (née Levitskaya, dont le prêtre-graveur a pris le nom de famille) lui a donné quatre fils et une fille. Le fils aîné a obtenu la gloire la plus éclatante. Toute la biographie de l'artisteLevitsky dit que c'est lui qui a hérité de son père le don de la composition, qui différait de tous ses contemporains, un dessin précis dans tous les détails, ainsi qu'un travail confiant de la nature.

Le cercle du clergé et de l'intelligentsia très instruite a entouré le garçon dès sa naissance, car il a grandi avec des lectures, des intelligences et une bonne éducation. De plus, le personnage du jeune artiste D. Levitsky était: jusqu'à un certain moment de sa vie, il était accompagné d'une confiance en ses propres forces et capacités. Et le fait qu'il soit talentueux n'a jamais causé de disputes.

Le début de la maîtrise

Selon certains rapports, en 1752, le jeune homme a rencontré le célèbre peintre Alexei Petrovich Antropov, et cette connaissance a eu un impact sur la vie de l'artiste D. G. Levitsky. À cette époque, ils étaient censés travailler ensemble sur la peinture de l'église Saint-André à Kyiv. Et six ans plus tard, le jeune homme est venu à Saint-Pétersbourg et est non seulement devenu l'élève de cet illustre maître, mais a également vécu dans sa maison pendant les six années suivantes. En tant qu'assistant d'Antropov, Levitsky a peint la porte triomphale pour le couronnement de Catherine II. Et deux ans plus tard, il restaure lui-même ce bâtiment.

En 1767, il s'est même enrichi en réalisant deux iconostases et plus de soixante-dix images pour les églises Kiroioannovskaya et Catherine à Moscou avec l'artiste Vasilevsky. Il n'y a pas d'informations sur les autres enseignants. Mais il y a un tel fait: déjà les tout premiers portraits de célébrités de l'artiste Levitsky différaient radicalement du style de l'artiste Antropov. La manière était absolumentnouveau et indépendant, plus en phase avec les toiles des maîtres d'Europe occidentale qu'avec la vision de son cher professeur. Tout était différent: aisance, légèreté, pas caractéristique de la peinture russe de l'époque, gamme de demi-teintes, glacis, couleurs intenses surtout adoucissantes, et un tel environnement léger et aérien, caractéristique des œuvres de Levitsky.

Premier dégel

C'était une époque où les arts étaient florissants: des palais grandioses étaient construits, l'influence des écoles occidentales était énorme, car les meilleurs architectes, musiciens et artistes étaient invités dans le pays. La nouvelle esthétique a tout absorbé avec facilité, laissant inébranlable la franchise de l'esprit et le début très sain qui pourrait donner naissance à Rokotov et Levitsky, dont l'œuvre est la vie elle-même. En même temps, l'artiste dans la société de l'époque ne signifiait rien de plus qu'un bon cuisinier ou horloger. Bien sûr, le portraitiste Levitsky a vécu la majeure partie de sa vie parmi la plus haute noblesse, dans l'éclat des diamants.

Et c'est très probablement la plus grande dissonance - la dépendance à l'égard du matériel artistique ne mène à rien de bon. Antropov était un homme bon, mais un peu mesquin, ce n'était pas facile avec lui. Il détestait l'Académie des Arts et s'opposait de toutes les manières possibles aux leçons de deux maîtres. Levitsky a assez rapidement réussi à cesser de dépendre purement financièrement de l'enseignant et, par conséquent, il a finalement suivi de telles leçons. Dix ans plus tard, la compétence a finalement été peaufinée, et le Français Langrene et l'Italien Valeriani y ont contribué - tous deux académiciens. En 1770, le vraigloire.

Filles

En 1770, Levitsky reçoit une médaille d'or de l'Académie des Arts pour un portrait de l'architecte Kokorinov, qu'il présente à une exposition qui y est organisée. Des célébrités ont participé - Losenko, Groot, mais Levitsky a reçu inconditionnellement la première place pour la perfection de la forme et de la plénitude spirituelle. C'est pourquoi, en 1773, l'artiste reçut une commande de l'impératrice elle-même et peignit des portraits de filles - élèves de l'Institut Smolny. C'était la première et jusqu'à présent la seule école pour filles. Auparavant, les femmes nobles étudiaient avec des gouvernantes, tandis que les pauvres n'étudiaient pas du tout. C'était une bonne initiative de l'impératrice - d'ouvrir un institut pour les jeunes filles nobles dans le monastère de Smolny.

Dans tous les portraits, le talent de l'artiste s'est déployé au maximum. Levitsky s'est avéré être non seulement un excellent psychologue, mais aussi un excellent peintre décorateur. Les portraits ont été réalisés sous forme de peintures allégoriques cérémonielles: l'élève de Borshchov personnifiait le théâtre, Molchanova - la science, Alymova - la musique, etc. Tout le XVIIIe siècle dans son système esthétique se reflète dans ces portraits.

Maçonnerie

En moins de vingt ans, les portraits de célébrités par l'artiste Levitsky ont été au mieux oubliés, et parfois même joués contre lui. L'impératrice changeait de temps en temps ses favoris, elle traitait toujours la franc-maçonnerie plus que négativement. Et Levitsky était un franc-maçon, tout comme certains de ses mécènes. Les principaux clients ont longtemps été le chancelier prince Bezborodko et le présidentAcadémie des Arts Comte Betskoy. Sous de nombreux princes et comtes, les chaises ont tremblé une fois. Le chancelier a perdu tout son pouvoir d'État au profit de Potemkine, et le vieux Betskoy était déjà inutile pour l'État.

Une affaire a été ouverte contre l'éditeur de "Trutnya" Nikolai Novikov, et il est difficile de séparer ce nom du nom de Levitsky, même si nous connaissons Novikov à partir du portrait peint par l'artiste. Tous deux étaient francs-maçons. C'est alors que Levitsky n'est pas seulement tombé en disgrâce. Elle a apporté l'obscurité avec elle. Tout au long du dernier quart de sa vie, Levitsky n'a presque pas travaillé, ses toiles de cette période se comptent sur les doigts. Les toiles sont excellentes comme toujours. Mais ils sont peu nombreux. Très peu. Et puis, déjà à un âge très avancé, Levitsky est devenu aveugle.

Quand la joie est perdue

L'éducateur et écrivain Novikov au milieu des années 90 a littéralement ouvert les yeux de l'artiste sur sa vie et le sens de cette vie même. Il était, bien sûr, un ami merveilleux. Il est devenu éblouissant pour l'artiste que sa vie était vécue dans le mensonge, l'hypocrisie et le mensonge, qui non seulement l'entouraient, mais lui-même était leur parent à chaque heure et chaque jour. La supercherie lui semblait fantasmagorique, et ce qui l'horrifiait le plus était sa propre participation.

Plus loin, la vie a continué comme avant pendant un certain temps. Après le petit déjeuner, Levitsky se tenait devant le chevalet pour que les toiles quittent l'atelier une par une, et les nobles clients se réjouissaient et remerciaient. Mais le peintre ne pouvait plus se réjouir. Le bonheur de la créativité, de la création a disparu, et il n'y avait plus qu'insatisfaction et vide avec lui. Ensuite, de nouvelles voies ont été essayées - les gens, les thèmes folkloriques. Est apparuportrait de la fille de l'artiste en tenue de mariage folklorique. Mais hélas. Des années de travail sur commande ont fait leur effet. Il n'y avait pas plus de vérité en lui qu'avant. Il s'est avéré que c'était comme un salon, pas folk.

Style

L'artiste n'a pas réussi les images spiritualisées, car toute l'âme s'est avérée émasculée par ces portraits rayonnants, où la froideur, et la douceur, et l'artificialité sont inévitables. Et tout cela parce que les concessions, même les plus petites, sont inacceptables dans l'art, et aussi qu'il ne devrait pas y avoir de demi-vérités là-bas. Cela ne pouvait être remplacé par un excellent savoir-faire, ou une maîtrise de la couleur, ou un dessin magnifique, ou un excellent sens du ton. Mais après tout, tout cela a rendu les portraits de célébrités de l'artiste D. G. Levitsky si significatifs et si beaux !

Les maçons ont complètement ruiné l'artiste. Il ressentait maintenant une angoisse constante, une panne, et les heures de travail à la commande devenaient insupportables. Levitsky était attiré par la lecture, la réflexion, la solitude. Il n'était pas prêt pour le rôle d'un combattant. Il était juste triste. Les nobles clients l'ont ressenti dès le début et la cour a oublié l'artiste presque instantanément. Deux ou trois ans se sont écoulés avant le moment où la vraie pauvreté a frappé à la porte.

Avec l'époque

L'Académie a dû partir avec une pension annuelle ridicule de deux cents roubles. Ce document était si insignifiant qu'il ne ressemblait pas à une aubaine, mais à une insulte. C'est compréhensible - Levitsky était répréhensible. Il n'est pas parti à cause d'une mauvaise santé, c'était un prétexte. La direction de l'Académie a changé, les anciens bienfaiteurs ont disparu. Peintrelaissé avec une famille nombreuse et évoluant vers la cécité sans ressources. La lutte pour l'existence a été humiliante, difficile et très longue.

Ses contemporains ont décrit dans leurs mémoires comment un vieil homme aveugle passait des heures à genoux dans l'église de l'Académie des Arts. Il est mort à l'âge de quatre-vingt-sept ans, et à cette époque, il était complètement oublié en tant qu'artiste. Au cours du dernier quart de son siècle - à partir du début des années 1800, il nous a laissé des portraits des éleveurs Bilibins et de la demoiselle d'honneur Protasova issus d'œuvres majeures. C'est presque tout. Et comme ce pinceau était prolifique plus tôt! L'époque de Catherine s'est tarie, alors sa chanteuse s'est tue.