Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artiste: biographie, créativité, mémoire

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Il est absolument certain que la peinture de la période soviétique n'a pas été suffisamment étudiée par nos critiques d'art. Le travail du grand maître du portrait, du paysage, de la nature morte, qui était Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, n'a pas reçu l'attention voulue, donc après 1991, beaucoup de ses œuvres se sont retrouvées à l'étranger. Ceux qui restent en Russie sont très appréciés aux enchères. Ses paysages de Crimée en 2006 étaient des lots très chers. Leur prix de départ était de 80 000 $.

Enfance et jeunesse à Tiflis

Dans une famille nombreuse et pauvre d'un chauffeur en 1906, le 15 septembre, un fils est né, affectueusement appelé Mito. Le père rêvait que son fils était instruit et faisait son chemin dans le peuple. L'enfant a reçu des connaissances dans le gymnase russe. Le professeur de dessin a remarqué ses données exceptionnelles et ses parents ont accueilli le dessin de toutes les manières possibles. Bien plus tard, l'artiste écrira sa meilleure œuvre: « Portrait d'une mère ».

Mais quandle garçon était un adolescent et il avait 12 ans, son père est mort aux mains de terroristes. Mito a obtenu un emploi d'auxiliaire dans une briqueterie. Mais l'envie d'art était grande, et Dmitry est d'abord allé dans un cercle d'art amateur, puis dans une école d'art préparatoire, puis a travaillé pour le sculpteur Khmelnitsky, qui a remarqué ses capacités et a commencé à enseigner progressivement au jeune homme.

En 1922, le futur artiste entre à l'école d'art. Après lui - à l'Académie des arts de Tbilissi de Géorgie en 1924, dont il est diplômé après 5 ans. Il a étudié avec E. Tatevosyan et E. Lansere. Son travail de fin d'études était le travail "Jeune Staline avec sa mère à Gori". Il a commencé à travailler à Goskinoprom en tant qu'animateur, puis au studio de cinéma d'Odessa en tant que concepteur de production. Avant de poursuivre la biographie, nous allons voir à quoi ressemblait Nalbandian dans sa jeunesse.

Autoportrait 1932

Le jeune peintre a créé son portrait lorsqu'il est venu travailler à Moscou, où personne ne le connaissait. Sociable et joyeux, il fait rapidement la connaissance des principaux artistes du pays (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) et apprend beaucoup d'eux. Cela peut être vu sur l'autoportrait de Nalbandyan, peint en argent et noir. Une lumière vive tombe sur un visage sérieux et pensif, permettant de considérer chaque détail: sourcils en vol, grands yeux sombres, lèvres magnifiquement moulées. Un chapeau de velours à la mode orne la tête, et appartenant à l'atelier d'artistes libres montre une écharpe rouge et blanche nouée avec désinvolture, ce qui est encore plus attrayant.attention à un beau visage.

Cet homme calme et confiant a déjà écrit un certain nombre d'ouvrages qui ont été approuvés dans des journaux. Il ne va pas s'arrêter là, mais va continuer à grandir. Plus d'une fois D. Nalbandian peindra ses portraits, dont l'un se trouve à Florence dans la célèbre Galerie des Offices depuis 1982. Depuis le 17ème siècle, une collection d'autoportraits a commencé à être collectée ici. De célèbres portraitistes et artistes du monde entier considéraient comme un honneur de placer leur portrait dans la galerie. De Russie, ils étaient d'abord O. Kiprensky, puis I. Aivazovsky, plus tard B. Kustodiev.

1931. Moscou

Dans la capitale, D. Nalbandyan continue de travailler au cinéma chez Mosfilm, et publie également ses dessins dans le magazine Crocodile et dans des journaux satiriques. Le jeune Dmitry Arkadyevich n'est pas satisfait de telles activités. Il veut peindre, mais il comprend que les connaissances et les compétences ne suffisent pas. L'artiste passe de longues heures dans les musées, se familiarise avec les œuvres des classiques afin d'apprendre à construire un tableau complet et à maîtriser les moyens de la peinture et des arts plastiques. Tourné vers le paysage, il travaille en plein air. Au cours de ces années, le paysage romantique "Road to Ritsu" a été créé.

À l'aide d'une palette bleu-argenté, il transmet la beauté âpre des montagnes géorgiennes et le mouvement rapide du fleuve. Il peint également des natures mortes, des portraits et des tableaux thématiques. En 1935, un grand ouvrage a été écrit: "Discours de S. M. Kirov au 17e Congrès du Parti". Elle a été très bien accueillie dans la presse. inspiré, artisteNalbandyan en 1936 peint le tableau "Discours de A. I. Mikoyan à la 2e session du Comité exécutif central panrusse" et l'expose, comme d'autres peintres, à Stalino dans le Donbass en 1941. Lorsque les Allemands ont occupé cette ville industrielle, toutes les valeurs culturelles ont disparu. Où sont-elles? Ce mystère n'a pas été révélé à ce jour.

Pendant la guerre

Pendant cette terrible période, l'artiste Nalbandian s'installe en Arménie et aide à ouvrir une succursale d'Okon TASS. Il crée des affiches politiques, des dessins animés et voyage également au front, collectant des matériaux pour la peinture. Dmitry Alexandrovich ne quitte pas la peinture et, en 1942, il peint un tableau de la bataille, dont il a été témoin, «Le dernier ordre du colonel S. Zakian». Le commandant de division mortellement blessé lors de la bataille de Crimée sur la péninsule de Kertch reste à son poste jusqu'à la fin et mène la bataille. C'est une toile très tendue et dramatique. Dans le même temps, un artiste arménien montre comment les femmes arméniennes, se préparant à aider le front, filent la laine. La grande toile s'appelle "Dons au front". Voyageant beaucoup en Arménie, Nalbandian apprend à connaître son peuple et se tourne vers les portraits. En 1943, il crée l'image du remarquable poète arménien A. Isahakyan.

L'artiste nous montre une personne réfléchie, profonde, entourée non pas de manuscrits, mais de livres. Il a l'apparence d'un professeur, pas d'un poète visité par les Muses. Le peintre fait la connaissance des travailleurs culturels et peint également des portraits des artistes S. Kocharyan, A. Aydinyan, le poète N. Zoryan, le musicien K. Erdeli. Dévoilant profondément leurs images, Nalbandian s'est montré commeun magnifique portraitiste, suivant les meilleures traditions de l'école de peinture russe. Il parvient également à travailler sur des portraits de groupe tels que les peintures "Excellente Compagnie", dans lesquelles sont présents les chefs des pays alliés: I. Staline, W. Churchill, T. Roosevelt, ainsi que la "Conférence de Crimée". De plus, l'artiste arménien voyage beaucoup à travers la république et peint souvent des paysages dans la vallée d'Ararat, sur le lac Sevan, l'ancienne ville d'Ashtarak, le vieil Erevan aux rues étroites et complexes. De retour à plusieurs reprises en Arménie après la guerre, l'artiste, admirant le pays ensoleillé et étouffant, peint encore et encore ses paysages avec l'Ararat enneigé, arrache à la vie le retour des bergers des montagnes, les danses des agriculteurs collectifs, la construction d'un nouvel Erevan. Lui, complètement décalé, peint également un grand portrait de groupe de personnalités culturelles arméniennes « Vernatun » (1978). Par conséquent, il est tout à fait justifié qu'en 1965, D. A. Nalbandian ait reçu le titre élevé d'artiste du peuple de la RSS d'Arménie.

Après la guerre

D. A. Nalbandyan croyait que les portraits reflétaient l'époque dans laquelle il vivait et considérait qu'il était de son devoir de capturer tous les dirigeants du pays. Par conséquent, il a volontiers transféré des images de personnalités politiques sur des toiles. Surtout I. Staline, qui ne lui a donné que ¾ d'heure pour poser. Sur la base de ces croquis superficiels, réalisés à partir d'une personne vivante, de nombreux portraits du dirigeant du pays seront ensuite peints. Des membres du Politburo, des officiers militaires de haut rang, des personnalités politiques (Ordzhonikidze, Kalinin, Vorochilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) viennent dans son atelier pour commander des portraits. TrèsUn portrait intéressant de l'artiste P. Radimov (l'un des fondateurs de l'AHRR) avec une guitare. Pavel Alexandrovitch est représenté chez lui.

Sur un visage simple et très russe (c'était un natif de paysans) un sourire joue, et ses yeux pétillent de plaisir. Le portrait s'est avéré brillant et joyeux. L'artiste Nalbandyan s'intéresse également aux travailleurs ordinaires. Il peint des portraits d'ouvriers d'usine (Andreev, Petukhov, Polyushkin), d'agriculteurs collectifs (femme de chambre à volaille Svetlova, laitière Stashenkova). Il voit leurs différents états et nous révèle l'âme de ses modèles, pleine de bonté généreuse.

Portraits de Vladimir Lénine

Le grand tempérament social a forcé l'artiste après la guerre à se tourner vers la création d'images de Lénine. Il a peint une série de peintures représentant Vladimir Ilitch. Le travail le plus significatif sur ce sujet est Lénine dans Gorki. Il montre le chef du prolétariat mondial au travail acharné. D. Nalbandyan a dû "concurrencer" les images classiques de Vladimir Ilyich I. Brodsky, que tout le monde connaissait grâce à de nombreuses affiches et cartes postales. Cependant, le maître déjà expérimenté a abordé différemment l'interprétation du thème bien connu.

Si I. Brodsky a choisi des couleurs beige pastel, alors dans le tableau de D. Nalbandyan "Lénine à Gorki", les tons brun doré et un paysage d'hiver blanc bleuté à l'extérieur de la fenêtre prévalent. Ils mettent en valeur la petite figure de Lénine en costume noir, qui devient le trait dominant. Vladimir Ilitch est assis au centre de la pièce, de côté par rapport à la table, prêt à tout moment à s'arracher à satravailler. La table est recouverte de nappe verte. Dessus, une lampe de table, qui vous sera utile pour travailler le soir, des dossiers soigneusement pliés, un cahier ouvert et un livre épais. Tout parle de la grande autodiscipline d'une personne qui a fouillé dans les disques, qui les tient simplement entre ses mains. Le cadre est modeste. Lénine est assis sur une chaise avec un dossier semi-circulaire confortable mais dur, en plus, il y a aussi deux chaises moelleuses. Toute son apparence exprime l'ascétisme et la concentration sur les travaux urgents. Elle est facilitée par le silence qui se dégage de l'image. En 1982, pour une série de peintures dédiées au créateur du pays des Soviets, l'artiste a reçu le prix Lénine.

Still Life Master

L'un des thèmes de prédilection du peintre est la nature morte aux fleurs. Il a représenté des fleurs des champs et des jardins par brassées, avec un grand amour pour les douces créatures de la nature. Ses pivoines luxuriantes royales bordeaux sont belles, les marguerites modestes, les bleuets et les jacinthes sont élégants, rassemblés en un seul bouquet. La nature morte florale est souvent complétée par des assiettes en porcelaine remplies de fraises, de cerises ou simplement d'une tasse et d'une soucoupe. Des asters luxuriants et brillants coexistent avec lui à côté des fruits de la fin de l'été - pastèque à pulpe écarlate, grappes de raisins noirs et blancs, prunes grises, pêches veloutées. Le cerisier blanc comme neige du printemps, remplissant toute la toile de ses fleurs parfumées, inonde tout autour de pétales translucides. L'artiste a habilement retranscrit l'éclat de l'acier, la transparence du verre, la douceur des tissus.

Les lilas persans que D. Nalbandyan aimait écrire sont incroyablement bonsd'énormes bouquets dans des vases en verre et en porcelaine ou des paniers en osier. C'est avec le lilas qu'un incident anecdotique s'est produit. L'artiste a été invité à l'anniversaire du sculpteur Karbel, qui a reçu un magnifique bouquet de lilas. Le vénérable peintre était tellement ravi de lui que, comme un petit enfant, il a commencé à mendier ce lilas à l'homme d'anniversaire. Mais Lev Efimovich ne voulait pas se séparer des fleurs. Cependant, les organisateurs de la fête le lendemain ont présenté le très contrarié D. Nalbandyan avec exactement le même bouquet, et il a immédiatement pris les pinceaux. Le résultat est une nature morte qui transmet la fraîcheur matinale des lilas trempés de rosée.

Voyages et croquis

L'artiste Nalbandian avait une totale liberté de mouvement non seulement en URSS, mais à l'étranger. Pendant trois mois en 1957, il travaille dans la fabuleuse Inde exotique, où il crée environ 300 œuvres. Ils montrent la vie et le mode de vie des gens, des paysages lyriques et architecturaux, de nombreux portraits de gens ordinaires, ainsi qu'un magnifique portrait en pied d'Indira Gandhi. Ses activités ont été très appréciées par le gouvernement indien. Dmitry Arkadyevich a reçu le titre de lauréat du prix Jawaharlal Nehru.

Les années suivantes, l'artiste voyage en Espagne, Italie, Hongrie, France, Japon, Bulgarie. Soit dit en passant, au Japon, il s'appelait "Rembrandt russe". De chaque camp il apportait des cycles de peintures et de croquis, absolument fantastiques, qui l'arrachaient en tant qu'artiste de l'autre côté. Il fait un grand pas en avant, développant toute la peinture soviétique. Ces œuvres lumineuses et émotionnelles ont été exposées en 1968 lors d'une exposition àMusée russe, qui s'appelait "Nalbandian inconnu".

Atelier du musée de Nalbandyan

Il a été ouvert par le gouvernement de Moscou en 1992 dans un appartement de Tverskaya, où D. A. Nalbandyan vivait depuis 1956. Les fenêtres de l'atelier donnent sur le monument à Yuri Dolgoruky, et en dessous se trouvait la librairie Moskva. Le réalisateur M. Romm, l'écrivain I. Ehrenburg, le poète D. Bedny vivaient dans la même maison. Le dernier étage avec de grandes fenêtres lumineuses au plafond a été donné aux artistes. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov y ont vécu et travaillé.

Musée-atelier est un lotissement du Manège Central Exhibition Hall. Il est basé sur une collection dont l'artiste a fait don à la ville en 1992. Les peintures de Nalbandyan sont conservées dans le musée-atelier. Il en existe plus de 1500. Ainsi que des objets personnels ayant appartenu à la famille de l'artiste. Seulement ici, vous pouvez voir cette nature morte avec des lilas, dont nous avons parlé. Outre les lilas, l'atelier expose des natures mortes avec des œillets, des marguerites, l'œuvre « Fleurs sur une nappe bleue ». Voici la toile préférée de l'artiste, qu'il n'a jamais exposée nulle part, peinte en 1935: "Portrait d'un membre du Komsomol V. Terekhova". Il s'agit de la femme de l'artiste, Valentina Mikhailovna, avec qui il a vécu une longue vie heureuse.

La sœur de l'artiste Margarita Arkadyevna a remis au musée des photographies inestimables uniques montrant les rencontres de Dmitry Nalbandyan avec Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. Les dessins de D. Nalbandyan et ses notes ont également été donnés au musée. L'artiste est peu connuarts graphiques. Ses dessins-portraits de Khrouchtchev, Brejnev, Sarian, Roerich sont le reflet du temps.

Le musée lui-même est modeste de nos jours. Il n'a pas le luxe clinquant des nouveaux riches de l'époque post-soviétique, mais il y a une table en bronze offerte par Indira Gandhi, des bibliothèques massives, le service Golden Deer.

Du vivant de D. Nalbandyan, la première exposition au Manège a eu lieu en 1993.

La première exposition personnelle après la mort de l'artiste, consacrée à son 95e anniversaire, a ouvert ses portes en 2001 au Manezh Central Exhibition Hall. Les visiteurs ont pu se familiariser avec des œuvres uniques, des paysages et des natures mortes, ouvrant l'artiste d'un côté nouveau et inconnu - en tant que parolier et impressionniste.

Dans le cadre du 105e anniversaire de l'artiste en 2011, une autre exposition de D. Nalbandyan a ouvert les portes du Manège. Il a présenté tous les genres dans lesquels le maître a travaillé - portrait, nature morte, peintures historiques, paysage. Des toiles y ont été rassemblées provenant de divers pavillons d'exposition et du musée-atelier. Elle a démontré à quel point le talent de Dmitry Arkadyevich, qui avait l'habitude de ne penser qu'à un "peintre de cour", était diversifié.

Mémoire de l'artiste

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan est décédé en 1993, le 2 juillet, après avoir vécu 86 ans. Jusqu'aux derniers jours, il monta dans son atelier et se dressa devant le chevalet. Sa tombe est située au cimetière de Novodievitchi. Un monument y est érigé - l'œuvre du sculpteur-académicien Yu. Orekhov. Le peintre est sculpté dans la pierre avec une palette à la main. Il a donné 70 ans de sa viela créativité. Ses œuvres se trouvent à la Galerie nationale Tretiakov, au Musée d'État russe, au Musée d'histoire contemporaine de la Russie, dans les musées d'Arménie.