2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Pour de nombreux critiques d'art et historiens, La Cène de Léonard de Vinci est la plus grande œuvre. Cette murale de 15 x 29 pieds a été créée entre 1495 et 1497. L'artiste l'a exécuté sur le mur du réfectoire du monastère milanais de Santa Maria della Grazie. À l'époque où Léonard lui-même vivait, cette œuvre était considérée comme la meilleure et la plus célèbre. Selon des preuves écrites, le tableau a commencé à se détériorer au cours des vingt premières années de son existence. La Cène de Da Vinci a été peinte sur du plâtre sec avec une grande couche de détrempe à l'œuf. Sous la peinture se trouvait une esquisse de composition dessinée en rouge. La fresque a été commandée par Lodovico Sforza, duc de Milan.
« La Cène » est une peinture représentant le moment où Jésus-Christ a annoncé à ses disciples que l'un d'eux le trahirait. Les personnalités des apôtres ont fait l'objet de controverses à plusieurs reprises, mais à en juger par les inscriptions sur la copie du tableau conservée à Lugano, de gauche à droite, ce sont: Barthélemy, le jeune Jacques, André, Judas, Pierre, Jean, Thomas, l'aîné Jacques, Philippe, Matthieu, Thaddée, Simon le Zélote. Les historiens de l'art estiment que la composition doit être perçue comme une interprétationcommunion, car des deux mains le Christ montre la table avec le pain et le vin.
Contrairement à d'autres peintures similaires, "The Last Supper" montre une étonnante variété d'émotions des personnages causées par le message de Jésus. Aucune autre création basée sur la même histoire ne se rapproche même du chef-d'œuvre de Léonard de Vinci. Quels secrets le célèbre artiste a-t-il encryptés dans son travail ?
Les auteurs de The Discovery of the Templars, Lynn Picknett et Clive Prince, affirment que The Last Supper est rempli de symboles cryptés. Premièrement, à droite de Jésus (pour le spectateur de gauche), à leur avis, ce n'est pas du tout Jean qui est assis, mais une femme dans une robe qui contraste avec les vêtements du Christ. L'espace entre eux ressemble à la lettre "V", tandis que les chiffres eux-mêmes forment la lettre "M". Deuxièmement, ils pensent qu'à côté de l'image de Peter sur la photo, on peut voir une certaine main avec un couteau serré, qui ne peut être attribuée à aucun des personnages. Troisièmement, représenté à gauche de Jésus (au spectateur à droite), Thomas avec un doigt levé s'adresse au Christ, et cela, selon les auteurs, est un geste caractéristique de Jean-Baptiste. Enfin, quatrièmement, il existe une hypothèse selon laquelle Thaddée, assis dos à Jésus, serait un autoportrait de Vinci lui-même.
Trions ça dans l'ordre. En effet, si vous regardez attentivement l'image, vous pouvez voir que le personnage assis à droite du Christ (pour le spectateur de gauche) a des traits féminins. Mais les lettres « V » et « M » formées par les contours des corps portent-elles une charge symbolique ? Prince et Picknett soutiennent quele placement des personnages laisse entendre que le personnage aux traits féminins est Marie-Madeleine et non Jean du tout. Dans ce cas, la lettre "V" symbolise le féminin. Et "M" signifie simplement le nom - Mary Magdalene.
Quant à la main désincarnée, en y regardant de plus près, il est toujours clair qu'elle appartient à Peter, il l'a juste tordue, ce qui explique la situation inhabituelle. Il n'y a pas grand-chose à dire sur Thomas, qui a levé son index comme Jean-Baptiste. Les disputes à ce sujet peuvent durer longtemps, et c'est à vous d'être d'accord ou non avec une telle hypothèse. L'apôtre Thaddeus, comme l'ont noté Prince et Picknett, ressemble en effet à Léonard de Vinci lui-même. En général, dans de nombreuses peintures de l'artiste consacrées au Christ ou à la Sainte Famille, on peut voir le même détail: au moins une des figures est tournée vers le personnage principal.
La Cène a été récemment restaurée, ce qui a permis d'apprendre beaucoup de choses intéressantes à son sujet. Mais la véritable signification des symboles oubliés et des messages secrets n'est toujours pas claire, de sorte que toutes les nouvelles hypothèses et conjectures sont nées. Qui sait, peut-être qu'un jour nous pourrons en apprendre au moins un peu sur les plans du grand maître.
Conseillé:
Chefs-d'œuvre de l'Ermitage. Peintures de Léonard de Vinci, Raphaël Santi, Titien Vecellio
Une personne n'était pas trop paresseuse et a estimé qu'il faudrait 8 ans pour contourner complètement tout l'Ermitage, tout en ne consacrant qu'une minute à l'inspection d'une exposition. Par conséquent, lorsque vous allez chercher des impressions esthétiques dans ce musée de notre pays, assurez-vous de disposer de beaucoup de temps, ainsi que de l'ambiance appropriée
Léonard de Vinci, Saint Jérôme. Histoire d'un tableau
Le tableau "Saint Jérôme" est l'une des œuvres les plus expressives du grand maître de la Renaissance. Aujourd'hui, il est conservé à la Pinacothèque du Vatican et, malgré son caractère incomplet, attire de plus en plus l'attention des amateurs de l'œuvre de Léonard de Vinci
Secrets de tournage et d'acteurs. Le Seigneur des Anneaux révèle des mystères
La trilogie "Le Seigneur des Anneaux" est tombée amoureuse du public pour une raison. Le casting stellaire a rendu le film vraiment brillant
Où est la "Cène" de Léonard de Vinci - la célèbre fresque
Les connaisseurs de peinture, et en particulier de l'œuvre de Léonard de Vinci, connaissent depuis longtemps l'emplacement de la fresque mondialement connue. Mais de nombreux fans se demandent encore où est la "Cène" de Léonard de Vinci ? La réponse à cette question nous mènera à Milan
Mystères du miroir : citations sur le miroir, le reflet et les secrets des miroirs
Un miroir dans le monde moderne est peut-être l'élément le plus familier de toute maison. Mais ce ne fut pas toujours ainsi. Le coût d'un miroir vénitien était autrefois égal au coût d'un petit navire de mer. En raison du coût élevé, ces articles n'étaient disponibles que pour les aristocrates et les musées. A la Renaissance, le prix d'un miroir était le triple du prix d'un tableau de Raphaël identique à la taille de l'accessoire