2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Les plus hautes réalisations de la peinture réaliste du XIXe siècle sont associées aux noms d'artistes russes exceptionnels, parmi lesquels Ilya Repin occupe une place particulière. Les peintures et les œuvres de ce maître sont des mondes entiers et la galerie d'images est extrêmement diversifiée.
Un peu d'histoire
L'apogée des beaux-arts en Russie est tombée dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les voies de son développement ont largement coïncidé avec le mouvement de développement de la littérature. Les arts visuels ne sont pas restés à l'écart des processus qui ont affecté la conscience publique. C'est l'époque de la formation du courant, qui s'appuyait sur les idées du réalisme critique. Il a réussi à vaincre la direction officielle, qui a été suivie par la direction de l'Académie des arts. Des thèmes mythologiques et bibliques ont été mis en avant dans le travail des artistes, justifiés par l'idée que l'art est supérieur à la vie.
En 1863, certains diplômés de l'Académie refusent de créer des tableaux de programme. Les étudiants ont proposé des sujets reflétant les problèmes de la société moderne, et ont été refusés. En signe de protestation, ils ont quitté l'établissement d'enseignement sans avoir terminé le cours, etformé avec I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Plus tard, à Moscou en 1870, une association des Wanderers a été organisée, qui a organisé des expositions d'art dans différentes villes. L'une des figures les plus brillantes parmi les Wanderers était Repin Ilya Efimovich. Les peintures de l'artiste sont parmi les sommets de l'art errant. Ils reflètent toutes les difficultés de la vie et ces changements turbulents qui ont affecté toutes les sphères de la vie, ce qui ne pouvait que conduire à des changements significatifs dans l'art.
Dessinateur exceptionnel, coloriste et portraitiste, maître des peintures de genre et historiques, Repin I. Ye. a laissé un riche héritage créatif.
Peinture religieuse
Lors de son sixième anniversaire, Ilya Repin a reçu des aquarelles en cadeau pour la première fois et a commencé à dessiner. À l'âge de 12 ans, un garçon talentueux a été chargé d'étudier avec le peintre local I. M. Bunakov à Chuguev (province de Kharkov). Son premier travail sérieux fut une copie de l'icône représentant saint Alexandre Nevski. À l'âge de 15 ans, Ilya, non sans raison, pourrait être attribuée à des maîtres peintres d'icônes indépendants. Il a commencé à travailler avec un artel d'artisans et d'artistes locaux.
Peindre des églises, des commandes individuelles d'icônes - c'est ainsi qu'Ilya Repin a commencé son activité créative. Peintures, gravures, portraits, connus pour leur excellent sens de la vie, leur début spirituel, leur représentation vivante de la nature avec tous ses préjugés et ses sentiments élémentaires, seront créés plus tard. Les premières œuvres de l'artiste sont la peinture religieuse, dont le thème était destiné à traverser toute l'œuvre de I. E. Repin.
La première grande œuvre qui a rendu célèbre un garçon de quinze ans a été l'icône "Crucifixion", peinte d'après le tableau "Golgotha" de K. Steiben. Ilya Repin est devenu un maître célèbre dans la région.
La première aquarelle de l'artiste a survécu à ce jour - "Vue de l'école des topographes militaires à Chuguev", datée de 1857.
En 1863, Ilya entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. L'œuvre finale du jeune artiste, récompensée par la plus haute distinction - une médaille d'or, était le tableau "La résurrection de la fille de Jairus".
Repin est revenu à plusieurs reprises sur des thèmes religieux, exécutant des travaux de peinture d'icônes. En 1898, afin de voir vivre les lieux où le Christ a marché et prêché, Ilya Efimovich se rendit en Terre Sainte. Les matériaux pour le tableau "La tentation du Christ" ont été rassemblés ici, "Porter la croix" a été écrit.
Dramaturge de la peinture russe
Même les contemporains de l'artiste admiraient les compositions de genre multi-figures habilement créées et aimaient les portraits "vivants".
L'un des phénomènes les plus remarquables des beaux-arts russes a été ses Barge Haulers sur la Volga. Le tableau a été peint après avoir voyagé le long de la Volga en 1870. Elle a fait la plus forte impression sur le public. Son auteur s'affirme comme un maître d'une vaste gamme. Le nom devient largement connu - Ilya Repin. Les peintures, leurs descriptions se retrouvent de plus en plus dans les périodiques. Surtout beaucoup d'articles sur "Barge Haulers on the Volga". Selon l'artiste V. V. Stasov, le destin humain amer, exposé dans le rôle de bêtes de somme,jamais apparu sur la toile dans une masse aussi terrible, dans un accord aussi perçant.
La plus haute distinction reçue à l'Académie des Arts a donné à Repin le droit de faire un voyage en France. Au printemps 1873, il parcourt l'Autriche et l'Italie. En correspondance avec des amis Stasov, Tretiakov, Kramskoy partage son admiration pour les peintures de Titien, Véronèse, Michel-Ange, sa passion pour les portraits de Rembrandt, Velasquez. A Paris, il peint des toiles dont les plus célèbres sont "Paris Café", "Sadko", "Négresse".
La période à partir du moment de son retour dans son pays natal est devenue le véritable épanouissement de la créativité de Repin. De ses compositions de genre à plusieurs figures et historiques, de magnifiques portraits apparaissent. Ilya Repin a dépeint les divers phénomènes de la vie, la richesse des types folkloriques et des personnages au pouvoir incroyable. Ses peintures semblaient s'incarner dans une sorte de chronique artistique de cette époque. C'est "l'Homme au mauvais œil" souffrant et aigri et "l'extrait de nos diacres" - "Protodiacre". Ce sont les danses joyeuses et effrénées des paysans, les prouesses folkloriques du tableau "Soirée" et les contrastes sociaux, les contradictions profondes représentées dans la composition "La procession dans la province de Koursk". L'artiste parvient à créer un sentiment d'action qui semble se dérouler devant le spectateur.
Ilya Repin est un artiste dont les peintures reflètent la profondeur de la perception de la vie. Pour comprendre les origines du caractère national, les motifs des diverses collisions historiques, la force des expériences psychologiques, il s'est tourné vers des intrigues dedu passé. C'est ainsi que des intrigues dramatiques ont été créées sur le séjour de la princesse Sofya Alekseevna au couvent de Novodievitchi, sur le meurtre d'Ivan le Terrible par son fils Ivan. C'était une sorte de protestation contre le despotisme. Ilya Efimovich Repin a été le premier artiste à représenter les révolutionnaires populistes. Les tableaux "L'arrestation du propagandiste", "Sous escorte", "Ils n'ont pas attendu" et d'autres témoignent d'une nette sympathie pour leurs héros. Un sens aigu de la modernité est un début déterminant dans le travail de Repin.
Peinture de portrait
Dans les années 90, Repin a créé toute une galerie de portraits. Parmi eux se trouvent de nombreux portraits de scientifiques, d'écrivains, de compositeurs et d'artistes célèbres. Une sorte de perfection était le travail "La réunion cérémonielle du Conseil d'État". Dans cette composition, l'artiste a réussi à représenter un nombre considérable de personnes présentes, dont beaucoup ont reçu une caractéristique psychologique.
Dans le domaine des portraits graphiques, Ilya Repin a atteint un grand talent. Ses portraits de V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse et d'autres se distinguent par un beau dessin. La puissance de la dactylographie, l'écriture large et libre font de ces croquis le summum de la compétence de Repin.
Dernières années de vie
Même de son vivant, une période de reconnaissance publique d'un artiste exceptionnel et polyvalent, qui était en fait Ilya Repin, a commencé. Ses peintures dépeignent véritablement diverses périodes historiques de la Russie, contenant toute la grandeur, la force, la douleur et la faiblesse de la Russie.
Les dernières années de sa vie, Repin a vécu sur le territoire finlandais enKuokkale dans le domaine, surnommé par lui "pénates". Après la Révolution d'Octobre, il refusa une invitation, faite à un niveau officiel assez élevé, à rentrer au pays. Il a fait don de ses peintures aux musées, n'a pas perdu le contact avec ses amis et étudiants I. Brodsky, K. Chukovsky, mais n'est pas retourné dans son pays natal.
L'artiste a vécu une vie longue et plutôt fructueuse, ouvrant la voie à la justice et à la bonté dans ses chefs-d'œuvre.
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