Types de peinture de plats : Gjel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Peinture artistique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Depuis l'Antiquité, les gens prêtent attention à la beauté de la nature. Le désir de décorer votre vie primitive et de la rendre confortable a conduit au fait qu'ils ont commencé à décorer l'habitation avec divers éléments naturels. C'était la peau d'un animal sous les pieds, des dessins sur le mur, des pierres colorées, du métal brillant et bien plus encore. Des siècles plus tard, des assiettes, des cuillères, des bols ont commencé à être peints. Chaque région a ses propres types de plats de peinture.

Types de styles

L'art de décorer ses propres maisons est apparu presque simultanément avec le développement de la culture populaire et a ses propres caractéristiques distinctives caractéristiques des zones individuelles:

• Peinture Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gjel.

L'imagination de nos ancêtres ne connaissait pas de limites, mais les différences dans les dessins sont toujours évidentes. Chaque zone a un ornement et une écriture particuliers.

L'émergence de la peinture de Khokhloma

Près des anciennes forêts de la Trans-Volgaprès de la rivière Uzola, il y a des villages russes - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. La vaisselle, peinte de divers motifs dorés, est originaire d'ici.

Malheureusement, il n'est pas possible d'établir avec précision le début de l'apparition de la peinture Khokhloma. Après tout, tous les plats étaient en bois, s'usaient rapidement, étaient jetés ou jetés au four, comme une bûche ordinaire.

Les produits du XIXe siècle ont survécu jusqu'à nos jours. Mais, à en juger par les documents historiques, l'artisanat est né au 17ème siècle.

La technique unique de Khokhloma - la peinture à la peinture noire et au cinabre est réalisée sur une base en or - que l'on retrouve dans l'art russe ancien.

Caractéristiques de la peinture Khokhloma

Les artisans ont leur propre secret pour "s'enrichir" en ustensiles de cuisine. Un moyen simple de couvrir les plats avec de l'or a survécu jusqu'à ce jour:

• les plats ont été soigneusement frottés avec de la poudre d'étain;
• enduit d'huile siccative;
• chauffé au four;
• sous l'influence d'une température élevée, l'huile siccative a viré au jaune, l'étain était visible à travers, l'effet de l'or a été obtenu.

On pense que cette façon de peindre la vaisselle appartient aux vieux croyants. Auparavant, dans les villages reculés, il y avait de nombreux fugitifs qui souffraient de persécutions pour "l'ancienne foi". Parmi eux se trouvaient des peintres d'icônes et des miniatures de livres.

Motifs Khokhloma

Les plats ménagers bon marché peuvent être reconnus immédiatement. Il a été fabriqué avec des tampons spéciaux à partir d'un champignon imperméable ou d'un morceau de tissu en feutre, les motifs se sont avérés élémentaires, mais n'ont pas perdu leur beauté. Ces produits montrent de nombreuxdiamants, spirales et feuilles.

Les plats les plus chers ont été peints avec plus d'habileté. Les compositions ont été créées au pinceau à la main. Il y a beaucoup plus de travail ici. Les maîtres ont fait match nul:

• baies (framboises, fraises, rowan);
• oiseaux fantastiques;
• fleurs (bleuets, trèfles, violettes).

C'est ainsi que des cuillères, des assiettes, des tasses peintes et bien plus encore ont été créées.

Les principales couleurs caractéristiques de la peinture Khokhloma sont le rouge (cinabre) et le noir (suie). Mais pour que le dessin prenne vie et s'épanouisse, des nuances de marron, de vert, de bleu, d'orange et de jaune ont été ajoutées aux produits.

Types de peinture

Progressivement, les produits Khokhloma sont devenus des cadeaux souvenirs ou des décorations, et pas bon marché.

Il existe les principaux types de peinture pour plats:

1. "Horse" - la composition principale - kriul - est superposée sur un fond argenté. De plus, des gouttelettes, des antennes, des boucles y sont ajoutées en rouge et noir.
2. "Sous l'arrière-plan" - d'abord la silhouette de l'ornement apparaît et l'arrière-plan est rempli de peinture noire.

Il peut y avoir différents types d'ornements sur les plats:

• "Grass" - l'accent est mis sur le dessin de petits et grands brins d'herbe.
• "Gingerbread" - à l'intérieur du chef-d'œuvre se trouve une figure géométrique dessinée. Cela peut être un losange, un carré, un cercle. Il est peint avec des baies, des fleurs et de l'herbe.
• "Kudrina" - un motif est appliqué sur une base rouge ou noire sous la forme de feuilles et de fleurs dorées à la manière de boucles.

Khokhloma est une œuvre d'art étonnante, malgré les couleurs sombres, elle dégage de la chaleur etjoie.

Histoire de la peinture de Jostovo

Un autre type bien connu de peinture sur vaisselle est la peinture Zhostovo. Il est célèbre pour le fait que pendant près de deux siècles, ils décorent une chose - c'est un plateau. Le village de Zhostovo est situé dans le district de Mytishchensky près de Moscou.

Au 18ème siècle dans l'Oural, où les usines métallurgiques des Demidov ont été construites (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), un artisanat est né - des plateaux en métal peint.

La naissance d'un tel engin près de Moscou a été causée par quelques facteurs importants:

• Le maître serf russe Khudoyarov a découvert une recette de laque "cristal", elle ne se fissure pas sur le cuivre, le bois et le fer.
• Début de la production à Saint-Pétersbourg d'une forme inhabituelle de plateaux aux motifs intéressants.
• Ouverture des ateliers de F. N. Vishnyakov à Zhostovo dans les années 1820. Des objets peints en papier mâché y ont été produits: plateaux, coffrets, tabatières, boîtes, boîtes à timbres.

Les produits ont été fabriqués dans des villages près de Moscou - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Seulement dans le village de Zhostovo il y avait des ateliers 22. Les objets étaient très beaux. Ils représentaient des paysages, des troïkas hivernales de chevaux, des promenades estivales, des goûters à table. Mais, malheureusement, ces gadgets se sont avérés fragiles et peu pratiques.

L'apparition des plateaux en fer Zhostovo

Osip, le fils de Philip Vishnyakov, a décidé de ne plus fabriquer de papier mâché, mais s'est lancé dans la production de plateaux en fer. Au fur et à mesure que la demande de plateaux augmentait. Ils ont été utilisés à la fois pour la décoration intérieure et pour leur destination. Des plateaux Zhostovo ont été vus dansdébits de boissons, les célèbres salons de thé de Moscou, tavernes, hôtels et maisons de marchands. Les collections des rois espagnols et britanniques peuvent se vanter d'avoir des plateaux Zhostovo.

La demande crée l'offre, et en 1960 l'usine de peinture Zhostovo a été fondée.

Secrets d'artisanat

En regardant le processus long et minutieux, vous pouvez voir comment les artisans suivent toujours l'ancienne technique.

• Peinture. La base du futur modèle. Les croquis du futur dessin sont réalisés sur le plan préparé avec de la peinture diluée.
• Tanezhka. Les ombres colorées sont appliquées avec des peintures translucides. Un volume visible de fleurs est créé et des zones d'ombre de plantes apparaissent.
• Couleur du joint. C'est l'étape la plus importante de la peinture couche par couche de Zhostovo. L'apparence du bouquet est formée, toute la composition est éclaircie ou assombrie, de petits détails importants sont déterminés.
• Paillettes. Grâce à cette action, le volume et la lumière apparaissent, la combinaison des traits et de l'ambiance est bien transmise.
• Dessin. La dernière partie de l'image. L'artiste applique manuellement des détails petits mais significatifs.
• Contraignant. Le bouquet, pour ainsi dire, se répand sous le fond du produit. De fines tiges et des vrilles apparaissent comme par magie en un seul ensemble et se confondent avec l'arrière-plan.
• Nettoyage des bords du plateau. Le côté du plateau est décoré de toutes sortes de motifs. Sans cela, le travail semblera inachevé.
• Éclat miroir. À l'aide de poudre de craie, frottez le plateau avec les paumes pour faire briller, puis frottezparaffine, ce produit brille encore plus.

Les plateaux Zhostovo existent depuis de nombreuses années, mais aucun ne se ressemble.

Caractéristiques de la peinture

Le fond est généralement noir, dans de rares cas rouge, bleu ou vert. L'artiste peint plusieurs plateaux à la fois.

L'objectif principal est un bouquet de fleurs, dans lequel de petites fleurs sauvages et de grandes fleurs de jardin sont alternativement dessinées.

Les motifs sont dessinés avec de la poudre d'or diluée dans de la laque transparente ou de la térébenthine ou du gulfabra - peinture blanche mélangée à de la laque, saupoudrée de poudre d'aluminium.

Par valeur, les plateaux sont divisés en deux groupes: pour la décoration intérieure et à usage domestique.

Peinture de Gorodets

Fait référence à l'un des types russes de peinture sur vaisselle. La peinture de Gorodets est née au XIXe siècle près de la ville de Gorodets dans la région de Nizhnegorsky Trans-Volga, sur la rive gauche de la Volga. C'est une ancienne ville-forteresse russe. Tout a commencé avec des rouets, qui comportaient un fond et un peigne.

Voitures, dames, cavaliers, soldats, chiens - tout cela ornait le fond des rouets. Les figurines ont été découpées dans du bois d'une race différente et insérées dans le trou approprié.

La peinture de Gorodets s'est formée pendant 50 ans. Les fauteuils roulants, les chaises et les boîtes des enfants ont été peints. Le pic de développement de la pêcherie a été atteint en 1990.

Peindre des motifs

Les éléments les plus communs de la peinture de Gorodets sont les fleurs et les animaux. De telles images respirent le confort et la paix.

Cuillères, meubles et plats peints dans le style joyeux de Gorodets ont rafraîchi et animé l'intérieur.

La peinture de fleurs est la plus simple. Il existe plusieurs types d'ornement:

• "Bouquet" - appliqué symétriquement, présent principalement sur la vaisselle ou les planches à découper.
• "Garland" - une ou deux fleurs sont situées au centre, des fleurs plus petites et des feuilles s'en étalant dans toutes les directions. Corbeilles à pain, plats, boîtes sont peints avec ce motif.
• "Rhombus" - un type de guirlande. Au centre, il y a une fleur ou plusieurs, et les feuilles et les bourgeons diminuent à mesure qu'ils s'approchent du sommet du losange. Et ils sont situés sur les bords imaginaires de la figure. Des coffres, des bancs, des armoires étaient décorés de telles images.
• "Flower stripe" - vestige de l'époque des rouets. Il s'agit d'un motif de ruban répétitif de fleurs de la même taille, diluées avec des feuilles. Décorez les objets volumineux.
• "Couronne" - ressemble à une "bande de fleurs". La différence est qu'il se ferme sur les bords du couvercle ou du plat.

Dans la peinture de fleurs, il y a des images d'un oiseau et d'un cheval. Habituellement, ils sont dessinés à l'intérieur d'une guirlande de fleurs. Des éléments de la peinture de Gorodets ont trouvé leur place dans de grands objets: panneaux, traîneaux, plats et boîtes.

Les images peuvent être très différentes: des cavaliers fringants, des scènes avec du thé, de beaux oiseaux, de jolies filles avec des chiens, des lions et des léopards exotiques. Le plus souvent, il y a un cheval fier ou un coq guerrier.

Méthode d'exécution

La technique de la peinture artistique est différente en ce qu'elle est réalisée directement surpiètement en bois. La base est apprêtée en différentes couleurs - bleu vif, vert riche, rouge profond.

Un objet est peint au pinceau sans croquis préalable. L'artiste change la pression du pinceau: soit d'un trait large, soit avec la pointe, dessinant un autre chef-d'œuvre.

Histoire de Gjel

L'un des anciens quartiers de poterie comprend environ 30 villages. Il s'appelle Gjel. Il est situé près de Moscou près de la rivière Gzhelka. Les gisements d'argile les plus riches ont été découverts en ces lieux.

Gzhel est mentionné pour la première fois dans des documents écrits datant de 1339. C'était un volost rentable et était la propriété des princes et des rois.

Au XVIIIe siècle, Gjel est devenu un centre russe de fabrication de majolique. Un siècle plus tard, Gjel a commencé à produire de la semi-faïence, peinte au cob alt et recouverte d'une glaçure transparente. Plus près du XXe siècle, les artisans de Gjel créent des chefs-d'œuvre de faïence et de porcelaine fines, les décorant de motifs floraux et géométriques.

Le thème de la photo

La vaisselle peinte de Gjel reflète les événements qui se déroulent dans la vie urbaine et rurale, ainsi que les phénomènes naturels. Les dessins sont divisés en trois groupes principaux:

• Légume. Ici, toute la végétation a une apparence stylisée avec des traits de base. Vous pouvez voir des baies, des brins d'herbe, des boutures, des fleurs et des feuilles.
• Motifs ornementaux. Dessins originaux et stylisés qui montrent l'association et l'expression de soi de l'artiste. Il est réalisé avec des filets ornementaux - "antennes", "brins d'herbe", "gouttelettes", "peignes" et "perles".
• Peinture d'histoire. Ce sont des promenades en traîneau, des foires et des saisons.

Gjel est toute une tendance stylistique, pas seulement des motifs. Utilisé dans la production de céramiques, dans la conception de vêtements et d'intérieurs.

C'est ainsi que les chefs-d'œuvre de Gjel surgissent miraculeusement, "comme des oiseaux fabuleux", et volent autour du globe. Par conséquent, l'oiseau bleu de Gjel est une marque de peinture moderne.

Les principales caractéristiques du tableau:

• vitrage de surface;
• fond blanc froid;
• ornement dans les tons bleus et bleus;
• motif de style complexe ou folk;
• uniquement fait à la main.

Chaque produit peint à la main est une œuvre d'art. Tous les dessins sont uniques.

Peinture d'art de Gjel

La technique de Gzhel nécessite certaines compétences. Le maître commence à peindre n'importe quoi immédiatement après le tir. L'une des peintures de style Gjel s'appelle la majolique, elle est signée des «cinq fleurs». Un dessin a été appliqué sur l'émail blanc, qui est la base.

Les couleurs pour la peinture étaient tirées des sels:

• vert - sel de cuivre;
• jaune - sel d'antimoine;
• cerise-manganèse;
• bleu - cob alt.

Bientôt, cette technique a été abandonnée et un motif bleu cob alt sur une base blanche comme neige a commencé à être fabriqué. Dessiner une image nécessitait du talent, une spatule, un pinceau, un pot d'oxyde de cob alt. C'est le cob alt qui donne une si belle nuance de bleu, mais seulement après avoir cuit les plats peints, et la peinture elle-même est noire.

D'abord, le produit est peint, puis il est plongé dans la glaçure et placé dans le four pour le séchage. La dernière étape de cuisson est effectuée à une température de 1400 degrés. La glaçure se transforme en une fine pellicule translucide, recouvrant le motif bleu.

Grâce à l'atmosphère de l'art populaire non académique, à la pureté et à l'originalité des motifs, l'oiseau bleu de Gjel a été honoré d'être l'emblème de l'usine de porcelaine de Gjel.

À l'ère de la technologie et du changement, il semble qu'il n'y ait pas de place pour les jolies choses peintes, et vous ne pouvez les admirer que dans les musées. Mais à ce jour, des ateliers fonctionnent dans l'État russe qui ont préservé les longues traditions de la peinture artistique et continuent de ravir les yeux des personnes qui ne sont pas indifférentes à un tel art.