Le néoclassicisme en musique et ses représentants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le néoclassicisme en musique est un terme spécial qui désigne une direction de la musique académique du siècle dernier. Ses représentants ont imité le style des compositions musicales des XVIIe-XVIIIe siècles. Les œuvres des compositeurs du début du classicisme et du baroque tardif étaient particulièrement populaires. Les musiciens du XXe siècle ont tenté d'opposer ce style à la musique inutilement, selon eux, émotionnelle et surchargée de techniques techniques complexes du romantisme tardif. Cette tendance était la plus populaire dans les années 1920 et 30.

Caractérisation du néoclassicisme

Le néoclassicisme dans la musique dans son style est très similaire à la direction du néo-baroque. La frontière entre eux est très floue. Cela était en grande partie dû au fait que les compositeurs eux-mêmes mélangeaient souvent les caractéristiques stylistiques et de genre des deux périodes historiques.

À notre époque, le terme "néoclassicisme" en musique est très courant. C'est ainsi que les experts définissent, en premier lieu, les stylisations baroques et classiques viennoises, ainsi que les soi-disant reconstructions esthétiques d'autres périodes historiques autres que le romantisme.

Selon le musicologue Levon Hakobyan, les chercheurs actuels parfois de façon injustifiéeélargir le concept de néoclassicisme pour inclure une grande partie de la musique composée au XXe siècle. De plus, cela ne rentre souvent pas dans le concept d'avant-garde ou de modernisme.

Représentants du néoclassicisme en musique

Les fondateurs d'une telle tendance comme le néoclassicisme sont considérés comme des compositeurs qui représentaient une branche modérée du romantisme tardif à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Parmi eux se trouvent Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Certains compositeurs célèbres ont commencé à imiter le style classique dès la seconde moitié du XIXe siècle. Des tendances similaires peuvent être observées dans l'Intermezzo classique de Modeste Moussorgski et le Vieux Menuet de Maurice Ravel.

Les premiers représentants du néoclassicisme dans la musique du 20ème siècle furent Sergueï Prokofiev avec la "Symphonie classique", ainsi qu'Eric Satie, qui écrivit la "Bureaucratic Sonatina", qui parodie la sonatine de Muzio Clementi.

Interprétations du néoclassicisme

Dans le même temps, Filenko note que les compositeurs ont recréé le soi-disant esprit de l'antiquité en utilisant la psalmodie grégorienne. C'est son propre terme pour le chant grégorien, un chant monophonique populaire dans l'Église catholique romaine.église.

Un exemple de néoclassicisme

À une certaine époque, le néoclassicisme en musique était très populaire. Les représentants de cette tendance ont laissé une marque notable sur le développement de la musique. L'un des plus brillants représentants du néoclassicisme est Eric Satie et son drame symphonique Socrate. Dans cette œuvre, l'excentrique compositeur français conclut un cycle vocal pour soprano et orchestre, qui comprend des fragments traduits en français de l'œuvre philosophique de Platon "Dialogues".

Les experts notent que le langage musical utilisé par Sati est clair et concis en termes d'expression. L'œuvre implique un orchestre de chambre, assez petit, composé presque exclusivement d'instruments à cordes. Avec lui, les parties des chanteurs sonnent frais, sans violer la nature stricte et dure du son.

La musique de Sati se distingue également par le fait qu'elle ne cherche pas à coïncider avec le texte dans les détails. Le compositeur ne transmet que l'atmosphère générale et l'environnement. Dans le même temps, la température moyenne des émotions est constamment maintenue tout au long du drame.

Dans ces manifestations, Sati est proche des artistes de la Renaissance. Par exemple, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Et aussi au peintre du XIXe siècle Puvis de Chavannes, qu'il considérait comme son préféré, surtout dans sa prime jeunesse.

Tous ces artistes, tout comme Sati, uniquement en peinture, ont résolu le problème de l'unité de l'image, en éliminant les contrastes agités, les petits traits, la disposition symétrique des figures.

Eric Satie Style

Sati est un brillant représentant du néoclassicisme et de l'avant-garde classique en musique. Il crée son propre style unique, qui se caractérise par des émotions extrêmement retenues sur presque toute la longueur de son morceau de musique principal - "Socrate".

Il utilise souvent une variété de moyens d'expression, qui alternent et se répètent régulièrement. Voici des dessins texturés et des séquences harmoniques fluides. Le compositeur divise les motifs et les formations en très petites cellules - une ou deux mesures chacune. Dans ce cas, les répétitions sont symétriques à très faible distance les unes des autres. À l'avenir, cette voie constructive et émotionnelle a été utilisée par de nombreux autres adeptes de Sati, représentants du néoclassicisme en musique. Les compositeurs considéraient à juste titre le Français comme l'un des fondateurs de cette direction.

La quête du néoclassicisme

Dans le même temps, il convient de noter que dans son développement, la musique du néoclassicisme, les pays dans lesquels elle a été cultivée, ont été en constante évolution. Par exemple, si au début c'était le lot des États européens, au début du XXe siècle, de nombreux représentants de cette tendance sont apparus sur le territoire de la Russie.

La même chose s'applique au changement de style. De plus, le fondateur du néoclassicisme musical Sati lui-même y était engagé. En 1917, il sort son célèbre et scandaleux ballet "Parade". Beaucoup ont contribué à cette production.célébrités de l'époque: Jean Cocteau a écrit le livret, Pablo Picasso a travaillé sur la scénographie, les rôles principaux ont été interprétés par Leonid Myasin et Lidia Lopukhova.

L'intrigue de ce travail était une description de la performance des interprètes du cirque farce. Ils font de leur mieux pour attirer le public pour voir leur performance, qui est organisée sous un chapiteau de cirque.

Le drame symphonique "Socrates", sorti un an plus tard, diffère nettement de "Parade". Satie déclare qu'il est prêt à présenter au monde une œuvre fondamentalement nouvelle, déclarant finalement officiellement qu'en Socrate, il a décidé de revenir enfin à la simplicité classique en tout, tout en conservant une sensibilité moderne.

Socrate a été créé en 1918. A cette époque, il est devenu un nouveau mot dans la musique classique moderne. De nombreux amateurs d'art ont accepté avec enthousiasme cette nouvelle œuvre de Sati.

Développement du néoclassicisme

Le néoclassicisme en musique en tant que direction artistique a commencé à être pris au sérieux en 1920. C'est alors que le compositeur italien Ferruccio Busoni publie l'article de programme "Nouveau classicisme". Il l'a fait sous la forme d'une lettre ouverte, dans laquelle il s'est adressé au musicologue populaire Becker. Cet article est devenu un programme pour cette direction musicale.

Le néoclassicisme a reçu un développement puissant dans la culture du compositeur russe Igor Stravinsky. Il s'est particulièrement manifesté dans ses œuvres vives et mémorables - "Les Aventures derake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Le compositeur français Albert Roussel a également contribué à populariser le néoclassicisme. C'est en relation avec sa musique que le terme a été officiellement utilisé pour la première fois. C'est arrivé en 1923.

En général, de nombreux compositeurs de la première moitié du XXe siècle ont travaillé dans des styles similaires. Le néoclassicisme dans la musique néoclassique allemande a été développé par Paul Hindemith. En France c'était Darius Milhaud et Francis Poulenc, en Italie c'était Ottorino Respighi et Alfredo Casella.

Application en musique non académique

Ces dernières années, le sens du néoclassicisme en musique n'est presque jamais revenu. Bien qu'au 21e siècle, un tel terme est devenu de plus en plus courant sur les pages des journaux et magazines musicaux. Cependant, cela est erroné. De nos jours, le néoclassicisme musical est de plus en plus appelé une synthèse spéciale d'une combinaison harmonieuse de musique classique avec des directions électroniques, pop et rock.

Dans le même temps, les représentants modernes les plus populaires de cette musique, comme à l'époque où le néoclassicisme venait de renaître, viennent d'Italie et de France.