Sculpture grecque antique, ses caractéristiques, ses étapes de développement. Sculptures grecques antiques et leurs auteurs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La sculpture grecque antique occupe une place particulière parmi la variété des chefs-d'œuvre du patrimoine culturel appartenant à ce pays. Il glorifie et incarne à l'aide de moyens visuels la beauté du corps humain, son idéal. Cependant, non seulement la douceur des lignes et la grâce sont les traits caractéristiques qui marquent la sculpture grecque antique. L'habileté de ses créateurs était si grande qu'ils ont réussi à transmettre une gamme d'émotions même dans une pierre froide, à donner une signification profonde et particulière aux figures, comme si elles leur insufflaient la vie. Chaque sculpture grecque antique est dotée d'un mystère qui attire toujours. Les créations des grands maîtres ne laissent personne indifférent.

La Grèce antique, comme d'autres cultures, a connu différentes périodes de son développement. Chacun d'eux a été marqué par des changements dans tous les types de beaux-arts, y compris la sculpture. Par conséquent, il est possible de retracer les principales étapes de la formation de ce type d'art en caractérisant brièvement les caractéristiques de la sculpture grecque antique endifférentes périodes du développement historique de ce pays.

Époque archaïque

Période archaïque - le temps du 8ème au 6ème siècle avant JC. La sculpture grecque antique avait à cette époque une certaine primitivité comme trait caractéristique. Cela a été observé parce que les images incarnées dans les œuvres ne différaient pas en variété, elles étaient trop généralisées (les figures de filles étaient appelées kors, jeunes hommes - kuros).

Apollon de Ténéa

La statue d'Apollon de Ténéa est la plus célèbre de toutes les figures de cette époque qui sont parvenues jusqu'à nos jours. Au total, plusieurs dizaines d'entre eux sont désormais connus. Il est fait de marbre. Apollon est représenté comme un jeune homme, les mains baissées, les doigts serrés en poings. Ses yeux sont grands ouverts et son visage reflète un sourire archaïque, typique des sculptures de cette période.

Figures féminines

Les images des femmes et des filles se distinguaient par les cheveux ondulés, les vêtements longs, mais elles étaient surtout attirées par l'élégance et la douceur des lignes, l'incarnation de la grâce, de la féminité.

Les sculptures grecques antiques archaïques avaient une certaine disproportion, schématique. Chaque œuvre, en revanche, est attrayante avec une émotivité et une simplicité sobres. Pour cette époque, dans la représentation des figures humaines, comme nous l'avons déjà noté, un demi-sourire est caractéristique, ce qui leur donne profondeur et mystère.

Située aujourd'hui au Musée national de Berlin, la Déesse à la grenade est l'une des figures les mieux conservées parmi d'autres sculptures archaïques. Avec de "mauvaises" proportions etLa rugosité extérieure de l'image de la main, brillamment exécutée par l'auteur, attire l'attention du public. Le geste expressif rend la sculpture particulièrement expressive et dynamique.

Kouros du Pirée

Situé au musée d'Athènes, "Kouros du Pirée" est une création plus tardive, donc plus parfaite, réalisée par un sculpteur antique. Devant nous apparaît un jeune guerrier puissant. Des gestes de la main et une légère inclinaison de la tête indiquent la conversation qu'il a. Les proportions brisées ne sont plus aussi frappantes. Les sculptures grecques antiques archaïques, comme nous l'avons déjà mentionné, ont des traits faciaux généralisés. Cependant, ce chiffre n'est pas aussi perceptible que dans les créations appartenant au début de la période archaïque.

Époque classique

La période classique est la période allant du 5ème au 4ème siècle avant JC. Les œuvres de la sculpture grecque antique ont subi à cette époque quelques changements, dont nous allons maintenant vous parler. Parmi les sculpteurs de cette période, l'une des figures les plus célèbres est Pythagoras Regius.

Caractéristiques des sculptures de Pythagore

Ses créations se caractérisent par un réalisme et une vivacité inédits à l'époque. Certaines œuvres de cet auteur sont même jugées trop audacieuses pour cette époque (par exemple, une statue d'un garçon sortant un éclat). La vivacité d'esprit et le talent extraordinaire ont permis à ce sculpteur d'étudier le sens de l'harmonie à l'aide de méthodes mathématiques de calcul. Il les a conduites sur la base de l'école philosophique et mathématique qu'il a fondée. Pythagore, utilisant ces méthodes, a étudié l'harmonie de diverses natures:structure musicale, architecturale, corps humain. Il y avait une école pythagoricienne basée sur le principe du nombre. C'est elle qui était considérée comme la base du monde.

Autres sculpteurs de la période classique

La période classique, en plus du nom de Pythagore, a donné à la culture mondiale des maîtres célèbres tels que Phidias, Poliklet et Miron. Les œuvres de la sculpture grecque antique de ces auteurs sont unies par le principe général suivant - le reflet de l'harmonie du corps idéal et de la belle âme qu'il contient. C'est ce principe qui est le principal qui a guidé les différents maîtres de l'époque lors de la création de leurs créations. Sculpture grecque antique - l'idéal d'harmonie et de beauté.

Miron

Grande influence sur l'art d'Athènes au Ve siècle av. e. rendu l'œuvre de Myron (qu'il suffise de rappeler le célèbre Discobole, en bronze). Ce maître, à la différence de Polykleitos dont nous parlerons plus tard, aimait à représenter des personnages en mouvement. Par exemple, dans la statue ci-dessus du Discobole, datant du 5ème siècle avant JC. e., il dépeint un beau jeune homme au moment où il se balance pour lancer un disque. Son corps est tendu et courbé, pris en mouvement, comme un ressort prêt à se déployer. Des muscles entraînés gonflaient sous la peau souple de son bras arrière. Formant une assise solide, les orteils s'enfonçaient profondément dans le sable. Telle est la sculpture grecque antique (Discobolus). La statue a été coulée en bronze. Cependant, seule une copie en marbre réalisée par les Romains à partir de l'original nous est parvenue. L'image ci-dessous montre la statue du Minotaure par ce sculpteur.

Policlet

La sculpture grecque antique de Polykleitos a la caractéristique suivante - la figure d'un homme debout avec sa main levée sur une jambe, l'équilibre est inhérent. Un exemple de son incarnation magistrale est la statue de Doryphore le Lancier. Polikleitos dans ses œuvres a cherché à combiner des données physiques idéales avec la spiritualité et la beauté. Ce désir l'a inspiré à publier son traité intitulé "Canon", qui, malheureusement, n'a pas survécu jusqu'à nos jours.

Les statues de Polykleitos sont pleines de vie intense. Il aimait représenter des athlètes au repos. Par exemple, "Spearman" est un homme puissant qui est plein d'estime de soi. Il se tient immobile devant le spectateur. Cependant, cette paix n'est pas statique, caractéristique des statues égyptiennes antiques. Comme un homme qui contrôle facilement et habilement son propre corps, le lancier a légèrement plié sa jambe, la déplaçant vers un autre poids de la coque. Il semble qu'un peu de temps va passer, et il va tourner la tête et faire un pas en avant. Devant nous apparaît un homme beau et fort, libre de peur, retenu, fier - l'incarnation des idéaux des Grecs.

Phidias

Phidias peut à juste titre être considéré comme un grand créateur, créateur de sculpture, remontant au Ve siècle av. e. C'est lui qui a su maîtriser à la perfection l'art de la fonte du bronze. Phidias a coulé 13 figures sculpturales, qui sont devenues des décorations dignes du temple delphique d'Apollon. Parmi les œuvres de ce maître figure également la statue d'Athéna la Vierge au Parthénon, dont la hauteur est12 mètres. Il est fait d'ivoire et d'or pur. Cette technique de fabrication de statues s'appelait chryso-éléphantine.

Les sculptures de ce maître reflètent surtout le fait qu'en Grèce les dieux sont les images d'une personne idéale. Parmi les œuvres de Phidias, la mieux conservée est le ruban de marbre de 160 mètres de la frise en relief, qui représente la procession de la déesse Athéna, se dirigeant vers le temple du Parthénon.

Statue d'Athéna

La sculpture de ce temple a été gravement endommagée. Même dans les temps anciens, "Athena Parthenos" a péri. Cette figure se tenait à l'intérieur du temple. Créé par Phidias. L'ancienne sculpture grecque d'Athéna avait les caractéristiques suivantes: sa tête avec un menton arrondi et un front lisse et bas, ainsi que ses bras et son cou étaient en ivoire, et son casque, son bouclier, ses vêtements et ses cheveux étaient faits de feuilles de or.

De nombreuses histoires sont associées à ce personnage. Ce chef-d'œuvre était si célèbre et si grand que Phidias eut immédiatement beaucoup d'envieux qui essayèrent par tous les moyens d'importuner le sculpteur, pour lequel ils cherchaient des raisons de l'accuser de quelque chose. Ce maître, par exemple, était accusé d'avoir dissimulé une partie de l'or destiné à la sculpture d'Athéna. Phidias, comme preuve de son innocence, enleva tous les objets d'or de la statue et les pesa. Ce poids coïncidait exactement avec la quantité d'or qui lui était fournie. Ensuite, le sculpteur a été accusé d'impiété. Le bouclier d'Athéna en était la raison. Il dépeint une scène de bataille avec les Amazones des Grecs. Phidias parmi les Grecs s'est représenté, ainsi que Périclès. PublicLa Grèce, malgré tous les mérites de ce maître, s'opposait néanmoins à lui. La vie de ce sculpteur s'est terminée par une cruelle exécution.

Les réalisations de Phidias ne se sont pas limitées aux sculptures réalisées au Parthénon. Ainsi, il a créé la figure d'Athéna Promachos en bronze, qui a été érigée vers 460 av. e. dans l'Acropole.

Statue de Zeus

Phidias est devenu vraiment célèbre après que ce maître ait créé la statue de Zeus pour le temple situé à Olympie. La hauteur de la figure était de 13 mètres. De nombreux originaux, malheureusement, n'ont pas été conservés, seules leurs descriptions et copies ont survécu à ce jour. À bien des égards, cela a été facilité par la destruction fanatique des œuvres d'art par les chrétiens. La statue de Zeus n'a pas survécu non plus. Il peut être décrit comme suit: un personnage de 13 mètres assis sur un trône d'or. La tête du dieu était ornée d'une couronne de branches d'olivier, symbole de sa tranquillité. La poitrine, les bras, les épaules, le visage étaient en ivoire. Le manteau de Zeus est jeté sur son épaule gauche. La barbe et la couronne sont d'or étincelant. Telle est cette sculpture grecque antique, brièvement décrite. Il semble que Dieu, s'il se lève et redresse ses épaules, ne rentrera pas dans cette vaste salle - le plafond sera bas pour lui.

période hellénistique

Les étapes du développement de la sculpture grecque antique sont complétées par celle hellénistique. Cette période est la période de l'histoire de la Grèce antique du 4ème au 1er siècle avant JC. La sculpture à cette époque était encore le but principal de la décoration de diverses structures architecturales. Mais cela reflétait aussichangements de gouvernement.

Dans la sculpture, qui à l'époque était l'un des principaux types d'art, de nombreuses directions et écoles ont également vu le jour. Ils existaient à Rhodes, à Pergame, à Alexandrie. Les meilleures œuvres présentées par ces écoles reflètent les problèmes qui inquiétaient les esprits des gens de cette époque à cette époque. Ces images, contrairement à la détermination calme classique, véhiculent un pathos passionné, une tension émotionnelle, une dynamique.

La forte influence de l'Orient sur l'ensemble de l'art est caractérisée par l'Antiquité grecque tardive. De nouvelles caractéristiques de la sculpture grecque antique apparaissent: de nombreux détails, des draperies exquises, des angles complexes. Le tempérament et l'émotivité de l'Orient pénètrent la grandeur et la tranquillité des classiques.

Situés dans le Musée Romain, les Thermes d'Aphrodite de Cyrène regorgent de sensualité, d'une certaine coquetterie.

Laocoon et ses fils

La composition sculpturale la plus célèbre liée à cette époque est "Laocoon et ses fils" par Agesander de Rhodes. Ce chef-d'œuvre est aujourd'hui conservé au Musée du Vatican. La composition est pleine de drame et l'intrigue suggère l'émotivité. Le héros et ses fils, résistant désespérément aux serpents envoyés par Athéna, semblent comprendre leur terrible destin. Cette sculpture est réalisée avec une précision extraordinaire. Figures réalistes et plastiques. Les visages des personnages font forte impression.

Trois grands sculpteurs

Dans les œuvres de sculpteurs datant du IVe siècle av. J.-C.n.m. c'est-à-dire, l'idéal humaniste est préservé, mais l'unité du collectif civil disparaît. Les sculptures grecques antiques et leurs auteurs perdent le sens de la plénitude de la vie et de l'intégrité de la vision du monde. De grands maîtres ayant vécu au IVe siècle av. e., créer un art qui révèle de nouvelles facettes du monde spirituel. Ces recherches ont été le plus clairement exprimées par trois auteurs - Lysippus, Praxiteles et Skopas.

Scopas

Scopas est devenu la figure la plus importante parmi les autres sculpteurs qui ont travaillé à cette époque. Doutes profonds, lutte, anxiété, impulsion et passion respirent dans son art. Ce natif de l'île de Paros a travaillé dans de nombreuses villes d'Hellade. L'habileté de cet auteur s'est incarnée dans une statue appelée "Nike de Samothrace". Ce nom a été reçu en mémoire de la victoire en 306 av. e. Flotte de Rhodes. Cette figurine est montée sur un piédestal, rappelant la proue d'un navire.

La "Dancing Maenad" de Scopas est présentée dans une perspective dynamique et complexe.

Praxitel

Les sculptures de Praxitèle ont eu un début créatif différent. Cet auteur chantait la beauté sensuelle du corps et la joie de vivre. Praxitèle jouissait d'une grande renommée, était riche. Ce sculpteur est surtout connu pour la statue d'Aphrodite qu'il a réalisée pour l'île de Cnide. Elle était la première représentation d'une déesse nue dans l'art grec. La belle Phryné, la fameuse hétaïre, aimée de Praxitèle, a servi de modèle à la statue d'Aphrodite. Cette fille a été accusée de blasphème puis acquittée en admirant sa beautéjuges. Praxitèle est le chanteur de la beauté féminine, honoré par les Grecs. Malheureusement, Aphrodite de Cnide ne nous est connue que par des copies.

Leohar

Leohar - un maître athénien, le plus grand des contemporains de Praxitèle. Ce sculpteur, travaillant dans diverses politiques helléniques, a créé des scènes mythologiques et des images des dieux. Il a réalisé plusieurs statues-portraits en technique chryso-éléphantine représentant des membres de la famille de Philippe, le roi macédonien. Après cela, il devint le maître de la cour d'Alexandre le Grand, son fils. A cette époque, Leochar crée une statue d'Apollon, très populaire dans l'Antiquité. Il a été conservé dans une copie en marbre réalisée par les Romains et sous le nom d'Apollon Belvedere, il a acquis une renommée mondiale. Leohar fait preuve d'une technique virtuose dans toutes ses créations.

Après le règne d'Alexandre le Grand, l'ère hellénistique est devenue une période de floraison rapide de l'art du portrait. Des statues de divers orateurs, poètes, philosophes, généraux, hommes d'État ont été érigées sur les places des villes. Les maîtres voulaient obtenir une similitude externe et en même temps souligner les caractéristiques de l'apparence qui transforment un portrait en une image typique.

Autres sculpteurs et leurs créations

Les sculptures classiques sont devenues des exemples de diverses créations de maîtres qui ont travaillé à l'époque hellénistique. La gigantomanie est clairement visible dans les œuvres de cette époque, c'est-à-dire le désir d'incarner l'image souhaitée dans une immense statue. Surtout souvent, il se manifeste lorsque les anciennes sculptures grecques des dieux sont créées. La statue du dieu Hélios en est un parfait exemple. Elle est en bronze doré, dominée à l'entrée du port de Rhodes. La hauteur de la sculpture est de 32 mètres. Chares, élève de Lysippe, y a travaillé pendant 12 ans, sans relâche. Cette œuvre d'art a pris la place qui lui revient dans la liste des merveilles du monde.

De nombreuses statues après la prise de la Grèce antique par les conquérants romains ont été emmenées hors de ce pays. Non seulement les sculptures, mais aussi les chefs-d'œuvre de la peinture, les collections des bibliothèques impériales et d'autres objets culturels ont subi ce sort. De nombreuses personnes qui travaillaient dans le domaine de l'éducation et des sciences ont été capturées. Ainsi, divers éléments du grec ont été tissés dans la culture de la Rome antique, ayant un impact significatif sur son développement.

Conclusion

Bien sûr, les différentes périodes de développement que la Grèce antique a connues ont apporté leurs propres ajustements au processus de formation de la sculpture, mais une chose a uni les maîtres appartenant à différentes époques - le désir de comprendre la spatialité dans l'art, l'amour pour expression à l'aide de diverses techniques plastiques du corps humain. La sculpture grecque antique, dont la photo est présentée ci-dessus, n'a malheureusement survécu que partiellement à ce jour. Le marbre a souvent servi de matériau aux personnages, malgré sa fragilité. Ce n'est qu'ainsi que la beauté et l'élégance du corps humain pourraient être transmises. Le bronze, bien qu'étant un matériau plus fiable et plus noble, était beaucoup moins utilisé.

La sculpture et la peinture grecques antiques sont particulières et intéressantes. Diversdes exemples d'art donnent une idée de la vie spirituelle de ce pays.