Sculpture romaine. Collection de sculptures romaines antiques à l'Ermitage

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La sculpture de la Rome antique se distingue principalement par sa diversité et sa combinaison éclectique. Cette forme d'art a mélangé la perfection idéalisée des premières œuvres grecques classiques avec un grand désir de réalisme et a absorbé les caractéristiques artistiques des styles de l'Orient pour créer des images de pierre et de bronze qui sont maintenant considérées comme les meilleurs exemples de la période de l'antiquité.. En outre, les sculpteurs romains, avec l'aide de leurs copies populaires de chefs-d'œuvre grecs antérieurs, ont préservé pour la postérité des spécimens inestimables qui, autrement, seraient complètement perdus pour la culture mondiale.

Caractéristiques

Comme leurs homologues grecs, les Romains travaillaient la pierre, les métaux précieux, le verre et la terre cuite, mais préféraient le bronze et le marbre. Le métal étant souvent réutilisé, la plupart des sculptures romaines qui subsistent sont en marbre.

Amour romain pour le grec et l'hellénistiquela sculpture signifiait qu'une fois les stocks de pièces originales épuisées, les artisans devaient faire des copies, et celles-ci pouvaient être de qualité variable. En effet, à Athènes et à Rome même, il y avait des écoles spécialement consacrées à la copie d'originaux grecs. Ils étaient dirigés par: Pasitel, Apollonius et d'autres maîtres célèbres. Les sculpteurs romains ont également réalisé des copies miniatures d'originaux grecs, le plus souvent en bronze.

Évolution

Au fil du temps, la recherche de nouvelles formes d'expression artistique a commencé, laissant les styles des Étrusques et des Grecs, et vers le milieu du 1er siècle après JC. e. cela a abouti au désir de capturer et de créer pour un plus grand réalisme des effets visuels utilisant la lumière et l'ombre. Dans l'Antiquité tardive, il y a même eu une transition vers l'impressionnisme avec l'utilisation de clairs-obscurs et de formes abstraites.

La sculpture romaine a pris un caractère plus monumental avec des statues massives, presque "vivantes" d'empereurs, de dieux et de héros, comme les immenses images en bronze de Marc Aurèle à cheval ou la statue encore plus grande de Constantin Ier (partiellement conservée). Tous deux se trouvent actuellement au Musée du Capitole de Rome. Vers la fin de l'Empire, on a tendance à changer les proportions, surtout les têtes sont agrandies, et les personnages sont le plus souvent présentés comme plus plats devant, ce qui démontre l'influence de l'art oriental.

Il est également important de distinguer deux "marchés" orientés différemment: les membres de la classe dirigeante préféraient des images plus classiques et idéalistes, tandis quele deuxième marché, plus provincial, de la "classe moyenne", aimait le type émotionnel naturaliste de la sculpture antique, en particulier dans les portraits et les œuvres funéraires.

Statuaires et sculptures de portraits

Comme les Grecs, les Romains aimaient faire des statues de leurs dieux. Lorsque les empereurs ont commencé à revendiquer la divinité, des images colossales et idéalisées leur étaient dédiées, souvent avec un objet représenté dans une main levée, et occupaient une place assez importante. Par exemple, la statue d'Auguste à Prima Porta.

Les statues étaient également utilisées à des fins décoratives à la maison ou dans le jardin, et elles pouvaient être miniatures, moulées en métal, y compris en argent. L'un des types de ces statues caractéristiques des Romains était les Lares Familiares (esprits gardiens de la famille). Habituellement, ils étaient en bronze. En règle générale, ils étaient exposés par paires dans une niche de la maison. C'étaient des images de jeunes aux bras levés, aux cheveux longs, vêtus d'une tunique et de sandales.

Tendances et fonctionnalités

Cependant, c'est dans le domaine spécifique des portraits que la sculpture romaine devient la principale forme d'art, acquérant certaines différences par rapport aux autres traditions artistiques. Le réalisme qui la caractérise pourrait bien s'être développé à partir de la tradition de garder dans la maison les masques funéraires en cire des membres de la famille décédés, portés par les personnes en deuil lors des funérailles. Il s'agissait généralement de représentations assez précises, y compris même les imperfections et non les aspects les plus flatteurs d'un visage particulier. Transmis dans la pierre, ils représentent un grand nombre de portraits qui nous sont parvenus.des bustes qui s'éloignent des images idéalisées d'une période antérieure.

Ainsi, les portraits officiels de l'élite dirigeante étaient généralement idéalisés. Un exemple de ceci est la statue d'Auguste, où l'empereur a l'air beaucoup plus jeune et plus frais qu'il ne l'était réellement au moment de sa création (fin du 1er siècle avant JC). Cependant, à l'époque de Claudius au milieu du 1er siècle après JC. e. et plus encore sous Néron et Flavius, le portrait officiel s'efforce d'être plus réaliste. Au cours de la même période, les sculptures romaines de femmes se distinguaient par leurs coiffures élaborées, et elles étaient sans aucun doute considérées comme les précurseurs des tendances de la mode.

Sous Hadrien, il y a eu un retour aux images idéalisées, comme à la manière grecque classique, mais a commencé à utiliser une image plus naturelle des yeux dans les sculptures en marbre.

Le réalisme est revenu à nouveau sous la dynastie des Antonins, et avec lui la représentation de traits tels que les pattes d'oie et la mollesse. En même temps, il y avait une tendance à polir le marbre sur les parties où il y avait de la peau. Après un tel traitement, ils contrastaient fortement, par exemple, avec des cheveux coupés en profondeur et laissés sans traitement. Pendant cette période également, il y avait une mode pour l'image du torse ou d'une partie de celui-ci, et pas seulement des épaules (par exemple, le buste de Commode sous la forme d'Hercule, vers 190 après JC). Le buste de Caracalla (vers 215 après JC) est un autre exemple du rejet de l'idéalisme dans la sculpture de portrait romaine d'élite.

Vers la fin de l'Empire, l'art plastique abandonne toute tentative de retranscrire avec réalisme les traits physiquesmatière. Par exemple, les images d'empereurs (Dioclétien, Galère et Constantin Ier) n'ont guère de traits physionomiques distincts. Cela a peut-être été fait dans le but d'éloigner l'empereur des mortels ordinaires et de le rapprocher des divinités.

Utilisation en architecture

Les sculptures sur les bâtiments romains peuvent n'être qu'un élément décoratif ou avoir une signification politique, par exemple sur les arcs de triomphe. La sculpture architecturale romaine dans ce cas reflétait les événements clés de la campagne et la victoire de l'empereur. Un exemple de ceci est l'Arc de Constantin à Rome (vers 315 après JC), qui représente également des "barbares" vaincus et réduits en esclavage pour transmettre le message de la supériorité de Rome. Cette représentation de personnes réelles et de personnages historiques spécifiques dans l'architecture contraste fortement avec le style grec, où les grandes victoires militaires sont généralement présentées comme une métaphore utilisant des personnages de la mythologie grecque tels que les Amazones et les centaures, comme sur le Parthénon.

Traditions funéraires

Les bustes funéraires et les stèles (pierres tombales) sont l'une des formes les plus courantes de l'art sculptural dans le monde romain. C'étaient des images du défunt avec sa compagne, des enfants et même des esclaves. Ces personnages sont généralement vêtus d'une toge et les femmes sont représentées dans une pose modeste avec une main sur le menton.

À partir du IIe siècle de notre ère e. à mesure que l'inhumation devenait plus courante (par opposition à la crémation plus traditionnelle), cela a contribué au développement d'un marché pour les sarcophages. Ils étaient sculptés dans la pierre et représentaient souvent des scènes de la mythologie en haut-relief avecles quatre côtés et même sur le couvercle. Les sarcophages de type asiatique étaient décorés de reliefs sculptés presque en cercle. Le type proconnésien était caractérisé par des images de filles avec des guirlandes.

Exemples

Deux grands panneaux en relief de l'Arc de Titus à Rome sont considérés comme la première tentative réussie de créer de la profondeur et de l'espace dans la sculpture. Les panneaux représentent des scènes de la procession triomphale de l'empereur en 71 EC. e. après ses campagnes en Judée. L'un représente Titus dans un char à quatre chevaux, et l'autre représente le butin du Temple de Jérusalem. La perspective est réalisée avec succès en raison de la hauteur différente du relief.

Parmi d'autres sculptures romaines célèbres, il convient de mentionner la statue de lutteurs, réalisée d'après l'original grec; Ariane endormie (un autre exemplaire); une statue en marbre de Vénus Capitoline; Antinoüs Capitolin; Colosse de Constantin.

La statue équestre de Marc Aurèle, haute de 3,52 m, est l'une des plus imposantes statues de bronze conservées de l'Antiquité. Il a probablement été créé entre 176-180. n.m. e.

Sculpture romaine de l'Ermitage

Le musée présente une collection de monuments d'art datant du 1er siècle av. avant JC e. - IVème siècle. n.m. e. Il y a des portraits sculpturaux ici, y compris des images d'hommes, de femmes, d'enfants, d'empereurs, d'hommes d'État éminents et de particuliers. Grâce à eux, on peut retracer l'évolution du portrait sculptural de la Rome antique. Les exemples les plus remarquables incluent un buste en bronze d'un Romain (1er siècle avant JC).avant JC e.), la soi-disant femme syrienne (II c. e.), portraits des empereurs Balbin et Philippe l'Arabe (tous deux III c. e.).

Parmi les images d'empereurs, il convient de noter Auguste sous la forme de Jupiter (1er siècle après JC), buste de Lucius Verus (2ème siècle après JC). Vous pouvez également prêter attention à la statue de Jupiter (1er siècle après JC), trouvée dans la villa de campagne de l'empereur Domitien. La collection est également complétée par des autels romains, des reliefs, des sarcophages en marbre.