Anna Akhmatova : vie et travail. Akhmatova: les principaux thèmes de la créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Anna Akhmatova, dont nous allons vous présenter la vie et l'œuvre, est le pseudonyme littéraire avec lequel A. A. Gorenko a signé ses poèmes. Cette poétesse est née en 1889, le 11 (23) juin, près d'Odessa. Sa famille a rapidement déménagé à Tsarskoïe Selo, où Akhmatova a vécu jusqu'à l'âge de 16 ans. La créativité (brièvement) de cette poétesse sera présentée après sa biographie. Faisons d'abord connaissance avec la vie d'Anna Gorenko.

Jeunesse

Les jeunes années n'ont pas été sans nuages pour Anna Andreevna. Ses parents se sont séparés en 1905. La mère a emmené ses filles atteintes de tuberculose à Evpatoria. Ici, pour la première fois, la "fille sauvage" a rencontré la vie de villes étrangères grossières et sales. Elle a également vécu un drame amoureux, a tenté de se suicider.

Éducation aux gymnases de Kyiv et Tsarskoïe Selo

La première jeunesse de cette poétesse a été marquée par ses études aux gymnases de Kyiv et de Tsarskoïe Selo. Elle a suivi son dernier cours à Kyiv. Après cela, la future poétesse a étudié le droit à Kyiv, ainsi que la philologie à Saint-Pétersbourg, dans les cours supérieurs pour femmes. À Kyiv, elle a appris le latin, ce qui lui a permis par la suite de parler couramment l'italien, pour lire Dante dans l'original. Cependant, Akhmatova a rapidement perdu tout intérêt pour les disciplines juridiques, elle est donc allée à Saint-Pétersbourg, poursuivant ses études dans des cours d'histoire et de littérature.

Premiers poèmes et publications

Les premiers poèmes dans lesquels l'influence de Derzhavin est encore perceptible ont été écrits par une jeune lycéenne Gorenko alors qu'elle n'avait que 11 ans. Les premières publications parurent en 1907.

Dans les années 1910, dès le début, Akhmatova a commencé à publier régulièrement dans les publications de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Après la création de la "Boutique des Poètes" (en 1911), association littéraire, elle en est la secrétaire.

Mariage, voyage en Europe

Anna Andreevna dans la période de 1910 à 1918 était mariée à N. S. Gumilyov, également célèbre poète russe. Elle l'a rencontré alors qu'elle étudiait au gymnase de Tsarskoïe Selo. Après cela, Akhmatova s'est rendue à Paris en 1910-1912, où elle s'est liée d'amitié avec Amedeo Modigliani, l'artiste italien qui a créé son portrait. Elle a également visité l'Italie en même temps.

L'apparition d'Akhmatova

Nikolai Gumilyov a introduit sa femme dans l'environnement littéraire et artistique, où son nom a acquis une signification précoce. Non seulement la manière poétique d'Anna Andreevna est devenue populaire, mais aussi son apparence. Akhmatova a impressionné ses contemporains par sa majesté et sa royauté. Elle était traitée comme une reine. L'apparition de cette poétesse a inspiré non seulement A. Modigliani, mais aussi des artistes tels que K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (ci-dessous le travail de Petrov- Vodkine).

Le premier recueil de poèmes et la naissance d'un fils

En 1912, année marquante pour la poétesse, deux événements importants eurent lieu dans sa vie. Le premier recueil de poèmes d'Anna Andreevna est publié sous le titre "Soirée", qui a marqué son travail. Akhmatova a également donné naissance à un fils, un futur historien, Lev Nikolaevich Gumilyov - un événement important dans sa vie personnelle.

Les poèmes inclus dans le premier recueil sont plastiques en termes d'images utilisées, clairs dans leur composition. Ils ont forcé la critique russe à dire qu'un nouveau talent était né dans la poésie. Bien que les "professeurs" d'Akhmatova soient des maîtres symbolistes tels que A. A. Blok et I. F. Annensky, sa poésie a été perçue dès le début comme acméiste. En fait, avec O. E. Mandelstam et N. S. Gumilyov, la poétesse du début des années 1910 a formé le noyau de cette nouvelle tendance poétique apparue à cette époque.

Les deux prochaines compilations, la décision de rester en Russie

Suivent la première collection et le deuxième livre intitulé "Rosary" (en 1914), et trois ans plus tard, en septembre 1917, la collection "White Flock" est publiée, la troisième consécutive dans son travail. La Révolution d'Octobre n'a pas forcé la poétesse à émigrer, bien que l'émigration massive ait commencé à cette époque. La Russie a été quittée tour à tour par des proches d'Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, ainsi que O. Glebova-Studeikina, son amie de jeunesse. Cependant, la poétesse a décidé de rester dans la Russie "pécheresse" et "sourde". Un sens des responsabilités envers leur pays, des liens avec la terre russe etLa langue a incité Anna Andreevna à engager un dialogue avec ceux qui ont décidé de la quitter. Pendant de nombreuses années, ceux qui ont quitté la Russie ont continué à justifier leur émigration vers Akhmatova. R. Gul, en particulier, se dispute avec elle, V. Frank et G. Adamovich se tournent vers Anna Andreevna.

Les temps sont difficiles pour Anna Andreevna Akhmatova

À cette époque, sa vie a radicalement changé, ce qui reflète sa créativité. Akhmatova a travaillé à la bibliothèque de l'Institut agronomique. Au début des années 1920, elle a réussi à publier deux autres recueils de poésie. Il s'agissait de "Plantain", sorti en 1921, ainsi que "Anno Domini" (en traduction - "Dans l'été du Seigneur", sorti en 1922). Pendant 18 ans après cela, ses œuvres ne sont pas apparues dans la presse. Il y avait plusieurs raisons à cela: d'une part, c'était l'exécution de N. S. Gumilyov, ex-mari, accusé d'avoir participé à un complot contre la révolution; de l'autre - le rejet de l'œuvre de la poétesse par la critique soviétique. Pendant les années de ce silence forcé, Anna Andreevna s'est beaucoup impliquée dans le travail d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.

Visitez Optina Pustyn

Akhmatova a associé le changement de sa "voix" et de son "écriture" au milieu des années 1920, avec une visite en 1922, en mai, à Optina Pustyn et une conversation avec Elder Nektary. Probablement, cette conversation a eu une forte influence sur la poétesse. Akhmatova était maternellement liée à A. Motovilov, qui était un novice laïc de Seraphim de Sarov. Elle a repris les générations de l'idée de rédemption, de sacrifice.

Deuxièmemariage

Dans le destin d'Akhmatova, le tournant était également lié à la personnalité de V. Shileiko, qui est devenue son deuxième mari. C'était un orientaliste qui a étudié la culture de pays aussi anciens que Babylone, l'Assyrie et l'Égypte. La vie personnelle avec cette personne impuissante et despotique n'a pas fonctionné, cependant, la poétesse a attribué l'augmentation des notes philosophiques retenues dans son travail à son influence.

La vie et le travail dans les années 1940

Un recueil intitulé "From Six Books" paraît en 1940. Il est revenu pendant une courte période à la littérature moderne de cette époque, une poétesse telle qu'Anna Akhmatova. Sa vie et son travail à cette époque sont assez dramatiques. Akhmatova a été prise à Leningrad par la Grande Guerre patriotique. Elle a été évacuée de là vers Tachkent. Cependant, en 1944, la poétesse retourna à Leningrad. En 1946, soumise à des critiques injustes et cruelles, elle est expulsée de l'Union des écrivains.

Retour à la littérature russe

Après cet événement, la décennie suivante dans le travail de la poétesse n'a été marquée que par le fait qu'à cette époque Anna Akhmatova était engagée dans la traduction littéraire. La créativité de son pouvoir soviétique n'était pas intéressée. LN Gumilyov, son fils, purgeait alors sa peine dans des camps de travail en tant que criminel politique. La poésie d'Akhmatova n'est revenue dans la littérature russe que dans la seconde moitié des années 1950. Depuis 1958, des recueils de paroles de cette poétesse ont recommencé à être publiés. A été achevé en 1962 "Poème sans héros", créé pour pas moins de 22années. Anna Akhmatova est décédée le 5 mars 1966. La poétesse a été enterrée près de Saint-Pétersbourg, à Komarov. Sa tombe est illustrée ci-dessous.

Acméisme dans l'œuvre d'Akhmatova

Akhmatova, dont l'œuvre est aujourd'hui l'un des sommets de la poésie russe, traita plus tard son premier livre de poèmes plutôt froidement, n'y mettant en évidence qu'un seul vers: "… ivre du son d'une voix semblable à le tiens." Mikhail Kuzmin, cependant, a terminé sa préface à ce recueil en disant qu'un jeune et nouveau poète vient à nous, ayant toutes les données pour devenir un vrai. À bien des égards, la poétique du «soir» a prédéterminé le programme théorique de l'acméisme - une nouvelle tendance de la littérature, à laquelle une poétesse telle qu'Anna Akhmatova est souvent attribuée. Son travail reflète de nombreux traits caractéristiques de cette tendance.

La photo ci-dessous a été prise en 1925.

L'acméisme est né en réaction aux extrêmes du style symboliste. Ainsi, par exemple, un article de V. M. Zhirmunsky, critique littéraire et critique bien connu, sur le travail des représentants de cette tendance s'appelait comme suit: "Surmonter le symbolisme". Les distances mystiques et les « mondes violets » s'opposaient à la vie dans ce monde, « ici et maintenant ». Le relativisme moral et diverses formes de nouveau christianisme ont été remplacés par "un roc inébranlable de valeurs".

Le thème de l'amour dans les œuvres de la poétesse

Akhmatova est venu à la littérature 20siècle, son premier quart, avec le thème le plus traditionnel des paroles du monde - le thème de l'amour. Cependant, sa solution dans l'œuvre de cette poétesse est fondamentalement nouvelle. Les poèmes d'Akhmatova sont loin des paroles féminines sentimentales présentées au XIXe siècle par des noms tels que Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Elles sont également loin des paroles « idéales », abstraites, caractéristiques de la poésie amoureuse des symbolistes. En ce sens, elle s'est principalement appuyée non pas sur les paroles russes, mais sur la prose de l'Akhmatov du XIXe siècle. Son travail était novateur. O. E. Mandelstam, par exemple, a écrit que la complexité du roman russe du XIXe siècle Akhmatova a apporté aux paroles. Un essai sur son travail pourrait commencer par cette thèse.

Dans la "Soirée", les sentiments amoureux sont apparus sous différentes formes, mais l'héroïne est invariablement apparue rejetée, trompée, souffrante. K. Chukovsky a écrit à son sujet que c'est Akhmatova qui a été la première à découvrir qu'être mal aimé est poétique (un essai basé sur son travail, "Akhmatova et Mayakovsky", créé par le même auteur, a largement contribué à sa persécution, lorsque les poèmes de cette poétesse non publiée). L'amour malheureux était considéré comme une source de créativité, pas comme une malédiction. Trois volets de la collection sont nommés respectivement "Love", "Deceit" et "Muse". La féminité fragile et la grâce se sont combinées dans les paroles d'Akhmatova avec l'acceptation courageuse de sa souffrance. Sur les 46 poèmes inclus dans ce recueil, près de la moitié était consacrée à la séparation et à la mort. Ce n'est pas un hasard. Dans la période de 1910 à 1912, la poétesse avait le sentimentjours courts, elle prévoyait la mort. En 1912, deux de ses sœurs étaient mortes de la tuberculose, alors Anna Gorenko (Akhmatova, dont nous examinons la vie et l'œuvre) croyait que le même sort lui arriverait. Cependant, contrairement aux symbolistes, elle n'associait pas la séparation et la mort à des sentiments de désespoir et de mélancolie. Ces humeurs ont donné lieu à l'expérience de la beauté du monde.

Les traits distinctifs du style de cette poétesse ont été esquissés dans le recueil "Soir" et ont finalement pris forme d'abord dans le "Rosaire", puis dans le "Blanc Troupeau".

Motifs de conscience et de mémoire

Les paroles intimes d'Anna Andreevna sont profondément historiques. Déjà dans "The Rosary" et "Supper" avec le thème de l'amour, deux autres motifs principaux apparaissent - la conscience et la mémoire.

"Fateful minutes", qui a marqué l'histoire nationale (qui a commencé en 1914 la Première Guerre mondiale), a coïncidé avec une période difficile dans la vie de la poétesse. Elle a reçu un diagnostic de tuberculose en 1915, une maladie héréditaire dans sa famille.

"Pouchkinisme" par Akhmatova

Les motifs de conscience et de mémoire dans le "White Flock" sont encore renforcés, après quoi ils deviennent dominants dans son travail. Le style poétique de cette poétesse évolue en 1915-1917. De plus en plus, le "pouchkinisme" particulier d'Akhmatova est mentionné dans les critiques. Son essence est l'exhaustivité artistique, la précision de l'expression. La présence d'une "couche de citations" avec de nombreux appels nominaux et allusions tant avec les contemporains qu'avecprédécesseurs: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Toute la richesse spirituelle de la culture de notre pays se tenait derrière Akhmatova, et elle se sentait à juste titre comme son héritière.

Le thème de la patrie dans l'œuvre d'Akhmatova, attitude face à la révolution

Les événements dramatiques de la vie de la poétesse ne pouvaient que se refléter dans son travail. Akhmatova, dont la vie et l'œuvre se sont déroulées dans une période difficile pour notre pays, a perçu la révolution de 1917 comme une catastrophe. L'ancien pays, selon elle, n'est plus. Le thème de la patrie dans l'œuvre d'Akhmatova est présenté, par exemple, dans la collection "Anno Domini". La section qui ouvre ce recueil, publié en 1922, s'intitule "Après tout". La ligne "dans ces années fabuleuses …" de F. I. Tyutchev a été prise comme épigraphe de tout le livre. Il n'y a plus de patrie pour la poétesse…

Cependant, pour Akhmatova, la révolution est aussi une rétribution pour la vie pécheresse du passé, une rétribution. Même si l'héroïne lyrique n'a pas fait le mal elle-même, elle se sent impliquée dans la culpabilité commune, alors Anna Andreevna est prête à partager le sort difficile de son peuple. La patrie dans l'œuvre d'Akhmatova est obligée d'expier sa culpabilité.

Même le titre du livre, qui signifie "En l'Année du Seigneur", indique que la poétesse perçoit son époque comme la volonté de Dieu. L'utilisation de parallèles historiques et de motifs bibliques devient l'un des moyens de comprendre artistiquement ce qui se passe en Russie. Akhmatova y recourt de plus en plus souvent (par exemple, les poèmes "Cléopâtre", "Dante", "Versets bibliques").

Dans les paroles de cegrande poétesse "je" à ce moment se transforme en "nous". Anna Andreevna parle au nom de "beaucoup". Chaque heure, non seulement de cette poétesse, mais aussi de ses contemporains, sera justifiée précisément par la parole du poète.

Ce sont les principaux thèmes de l'œuvre d'Akhmatova, à la fois éternels et caractéristiques de l'époque de la vie de cette poétesse. Elle est souvent comparée à une autre - à Marina Tsvetaeva. Toutes deux sont aujourd'hui les canons du chant féminin. Cependant, il a non seulement beaucoup en commun, mais aussi le travail d'Akhmatova et de Tsvetaeva diffère à bien des égards. Un essai sur ce sujet est souvent demandé d'écrire aux écoliers. En fait, il est intéressant de spéculer sur la raison pour laquelle il est presque impossible de confondre un poème écrit par Akhmatova avec une œuvre créée par Tsvetaeva. Cependant, c'est un autre sujet…