Caractéristiques et types de composition décorative

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La composition est le composant le plus important nécessaire à l'organisation de tout type de forme d'art - tridimensionnel, pictural ou littéraire. Cet élément vous permet de donner à l'œuvre unité et intégrité, en subordonnant tous ses détails les uns aux autres, en les corrélant à l'idée générale de l'artiste.

Qu'appelle-t-on dans ce cas une composition décorative ? C'est une composition qui a un haut degré d'expressivité. En même temps, il comprend des éléments d'abstraction et de stylisation, ce qui améliore considérablement sa perception émotionnelle et sensuelle.

Une composition décorative est créée afin d'obtenir une expressivité maximale de l'image. Pour obtenir le résultat souhaité, l'artiste refuse partiellement ou totalement l'authenticité du dessin. Le résultat final de ce processus est d'obtenir quelque chose de nouveau qui ne peut être trouvé dans le monde extérieur.

La composition décorative et appliquée est formée en fonction du but de la chose. Ce n'est qu'après que l'utilité du produit est déterminée, ettoutes les formes nécessaires sont également indiquées, le maître le dote de qualités artistiques. Une telle attitude créative envers les choses est réalisée à l'aide du décor. En même temps, la composition de l'art décoratif peut être attribuée à l'un de ses trois types picturaux. Parmi eux se trouvent une intrigue et une image symbolique, ainsi qu'un ornement. De plus, toute la variété des compositions est conditionnellement divisée en linéaire, frontale, volumétrique et spatiale. Examinons-les de plus près.

Image de l'histoire

Sous la composition décorative de ce type, on entend le motif que le maître a appliqué à la surface du produit. En même temps, une telle image raconte au spectateur un certain événement, une action ou un phénomène.

La composition intrigue-décorative se présente le plus souvent sous forme de peinture appliquée à divers produits d'art appliqué. Vous pouvez également la rencontrer sur des structures architecturales. Dessiner une composition de parcelle décorative est un processus très laborieux. Cependant, son résultat est l'un des plus étonnants dans sa beauté des types d'organisation des formes d'art. La source de tracés utilisée par l'auteur est vraiment inépuisable. Voici des festivités et des dates, des fêtes et des rassemblements, des adieux et des départs, des scènes de la vie, des illustrations pour des contes de fées et bien plus encore.

Les vitraux sont l'une des variétés d'images de parcelles. Ce nom vient du mot français vitrage, qui signifie "verre". Une telle composition décorative est placée dans une porte ou une fenêtre, et est également fabriquée ensous la forme d'un jury indépendant. Le dessin est appliqué sur du verre ou un autre matériau qui transmet la lumière. Les vitraux colorés sont souvent placés dans les fenêtres. Les ouvertures des cathédrales gothiques en sont un exemple. De tels produits sont capables de créer un jeu de lumière peint en différentes couleurs à l'intérieur.

Image symbolique

Parfois une composition décorative n'est pas liée à la transmission de telle ou telle action. Au contraire, il dénote une sorte d'allégorie, de concept ou d'idée. Une telle image est dite symbolique.

Les armoiries des villes russes peuvent servir d'exemple. Les badges et les commandes sont également des symboles décoratifs.

Ornement

Ce type d'objets de décoration en artisanat d'art est le plus spécifique. Le mot "ornement" vient du latin ornamentium, qui signifie "décoration". Il s'agit d'un motif composé de composants ordonnés rythmiquement. L'ornement est destiné à décorer des vêtements, des meubles, des armes, des ustensiles ménagers, etc. Parfois, il est utilisé pour peindre des objets d'art appliqué, ainsi que des structures architecturales.

La création d'une composition décorative sous forme d'ornement peut être basée sur le choix de l'une de ses trois variétés - maille, fermée ou ruban. Les éléments décoratifs utilisés dans un tel motif sont généralement trouvés par des artisans dans la nature. Il peut s'agir d'animaux, de fruits et de feuilles. Souvent, vous pouvez trouver une composition décorative avec des fleurs. Parfois, pour les éléments de l'ornement, l'artiste prend des objets qui ont été créés par des mains humaines.

La forme choisie pour créer le dessin doit passer par des processus de transformation complexes. En conséquence, il est libéré de tout ce qui est aléatoire et superflu. Cela permet à chaque élément de devenir aussi expressif que possible.

Lors de la construction d'une composition décorative d'ornement, l'équilibre de son arrière-plan et de ses motifs, le rythme de l' alternance des taches de couleur, ainsi que la séquence stricte de leur placement sont d'une grande importance.

Composition linéaire

Ce type d'organisation de la construction d'images est aussi appelé planaire. Dans ce cas, le contenu du dessin est transmis par l'artiste à l'aide de lignes qui ont un certain aspect et caractère. S'ils ont une orientation horizontale, la composition se distingue par sa stabilité. Si l'image contient des lignes verticales ou obliques, l'image semble dynamique.

Lorsqu'il est appliqué à la forme d'un motif géométrique simple, il semble strict. Si l'image est réalisée à l'aide de lignes courbes complexes, cela détermine la mobilité et la plasticité de son caractère.

Composition avant

Cette organisation de l'image se développe dans deux directions à la fois, qui sont situées sur le plan horizontalement et verticalement. En même temps, la profondeur du dessin n'a pas d'expression explicite. C'est la principale caractéristique de la composition frontale.

Créez-le en utilisant des éléments plats. Parfois, les détails de l'image se heurtent les uns aux autres. Dans ce cas, ils parlent de leur interaction active. Parfois des éléments du frontalLes compositions sont juste entrelacées. Leur interaction est considérée comme passive.

La distance entre les détails de l'image dans la composition frontale doit être choisie de manière à ce que la relation visuelle entre eux ne soit pas détruite. Cela empêchera l'image décorative de s'effondrer.

Ensemble, tous les éléments de la composition frontale forment soit une surface lisse, soit sont capables de créer une sorte d'état de transition entre un motif plat et tridimensionnel. Soulagement en est un excellent exemple. Il est également considéré comme une composition volumétrique-frontale.

Relief est compris comme un motif convexe situé sur un plan. Dans le même temps, plusieurs types en sont distingués:

• bas-relief, qui est un ornement ou une image sculpturale, légèrement en saillie au-dessus du plan;
• haut-relief dépassant aux trois quarts de la surface;
• gaufrage inversé, légèrement en retrait par rapport au fond principal;
• relief qui est sur la même horizontale avec le plan, mais qui a en même temps des contours profondément incisés.

Très souvent la composition frontale est utilisée pour créer diverses pièces décoratives. Y compris les peintures murales et les tapis, en mosaïques et en vitraux, en peinture réaliste et abstraite.

Composition 3D

Dans ce cas, pour les images décoratives sur le plan, en plus des directions verticale et horizontale, la profondeur est également pertinente. Cette technique conduit à la création d'une forme tridimensionnelle. La composition dans ce cas esttridimensionnel. Le spectateur peut le voir de tous les côtés. De plus, plus il y a d'espace autour d'une telle image, plus sa configuration plastique et son aspect général apparaissent clairement.

Cette forme semble dense et monumentale. Son espace intérieur est réduit au minimum. Dans le cas de l'augmentation de la distance entre les éléments de cette forme, elle devient encore plus dynamique et ouverte.

Si un dessin en trois dimensions est représenté sur un plan, la technique du clair-obscur est utilisée pour transmettre la surface de l'objet au spectateur.

Composition de l'espace

Dans ce type d'image, les dimensions de l'espace où sont placés les objets sont prédominantes. Mais il convient de noter que la valeur dans cette composition de tout élément, même le plus petit, est assez grande.

L'espace peut être organisé de deux manières:

1. À l'intérieur des limites formées par les objets. Il s'agit d'un espace fermé. Les exemples incluent l'architecture des places de la ville entourées de maisons ou la décoration intérieure des salles de musée.
2. Autour des objets. Dans ce cas, on parle d'espace ouvert. Par exemple, le jardin de rocaille situé à Kyoto, ou les pyramides égyptiennes, "tenant" d'énormes distances autour d'eux.

Les principaux éléments avec lesquels il est possible de créer une composition spatiale sont:

• des volumes qui façonnent l'espace;
• matériaux utilisés pour former des objets.

AlorsPar composition volumétrique, nous entendons une forme fermée en trois dimensions qu'une personne est capable de percevoir de tous les côtés. Il peut s'agir, par exemple, d'une sculpture, d'un costume ou d'un objet créé par des maîtres des arts et métiers. Le rôle principal appartient ici aux régularités tectoniques de la composition, ainsi qu'à sa structure tridimensionnelle. Cela inclut la proportionnalité du tout et des parties, le matériau, le poids, etc. L'expression d'une forme tridimensionnelle dépend en grande partie de son interaction avec le monde extérieur.

Caractéristiques de la composition décorative

Lorsqu'il travaille sur un dessin, l'artiste essaie de faire en sorte que le tout premier instant de perception de l'image par le spectateur suscite chez ce dernier un intérêt accru pour le contenu. Un tel effet devient possible grâce au format correctement choisi, à la taille de l'œuvre elle-même, à la couleur et à la texture de la peinture.

La tâche de composition la plus importante est de mettre en évidence l'essentiel. Ainsi, les mouvements et gestes des personnages, ainsi que le sens de leurs vues, permettent de retrouver le personnage principal. La lumière et le contraste des couleurs sont les moyens d'expression.

Connaissant les caractéristiques et les modèles de composition découverts par des générations d'artistes au cours des siècles, il est possible de construire l'organisme entier d'une œuvre de manière à influencer les sentiments et l'esprit des gens. Les moyens et techniques utilisés activent à la fois l'activité créatrice et développent les capacités artistiques. C'est pourquoi les bases de la composition décorative sur les beaux-arts dans les établissements préscolaires et dansécoles. Pour mettre en évidence l'idée principale de l'image, ils utilisent:

1. Rythme. Dans la vie qui nous entoure, diverses formes de sa manifestation sont généralement en mouvement, se déplaçant dans l'espace. En observant cela, nos yeux perçoivent l'espace dans son étendue. En conséquence, une personne développe une vision d'un certain lien qui existe entre le mouvement et la taille du monde environnant. Dans l'image, une perception similaire est causée par des images d'un certain nombre de personnages. Associativement, le spectateur a une idée de son mouvement. C'est la répétition dans l' alternance des figures qui s'appelle rythme.
2. Symétrie. Traduit du grec, ce terme signifie "proportion", ainsi que "harmonie". La symétrie est l'une des caractéristiques les plus importantes d'une composition décorative. La nature elle-même nous donne une idée de ce remède. Par exemple, la structure d'un papillon est symétrique. Après tout, toutes ses parties droites sont égales à la gauche et sont également situées si nous les considérons par rapport au milieu. Un schéma similaire peut être observé chez les plantes, ce qui permet d'utiliser la symétrie dans la construction d'arrangements floraux décoratifs.
3. Équilibre. Les yeux du spectateur perçoivent toujours un ou plusieurs objets dans leur ensemble. Autrement dit, tout d'abord, une personne considère l'emplacement d'un objet dans l'espace. Cela conduit au fait que le spectateur perçoit tel ou tel objet dans l'image comme léger ou lourd. Une petite masse aura des objets aux contours dentelés et une surface peinte en couleurs claires. Ils apparaîtront lourds avec de grandes tailles, une forme simplifiée et une couleur sombre. le plus simplele moyen d'atteindre l'équilibre dans la composition décorative est la symétrie. Il peut également être réalisé avec certaines combinaisons de figures "lourdes" et "légères". Il convient de noter que la beauté et la vitalité du dessin dépendent dans une large mesure de l'équilibre.
4. Asymétrie. Parfois, dans une figure ou dans un objet, il est impossible de trouver des éléments situés à la même distance d'un axe imaginaire. Dans ce cas, il y a asymétrie. Un tel outil vous permet de donner de la dynamique à l'image et indique le potentiel de mouvement dans la composition.
5. Contraste. Dans chaque sujet, vous pouvez trouver plusieurs signes et qualités qui ont des côtés opposés. Cette différence est appelée contraste. Ce moyen de composition décorative vous permet de renforcer la sensation d'opposition des objets, de leurs parties ou de leurs caractéristiques. C'est pourquoi le contraste est utilisé pour diviser un objet en parties distinctes. Une telle technique permet à l'artiste de sélectionner parmi un groupe d'éléments celui sur lequel il souhaite focaliser l'attention du spectateur.
6. Nuances. Dans le cas de l'utilisation d'une combinaison contrastée de fonctionnalités, l'objet devient très perceptible, mais en même temps, les yeux du spectateur se fatiguent rapidement et pendant longtemps, il ne considère pas un tel objet. Pour qu'un objet ait l'apparence d'un organisme harmonieux et holistique, la cohérence et la proportionnalité de toutes ses parties, ainsi que leur similitude et leur parenté, sont nécessaires. C'est l'essence principale de la nuance. Comme le contraste, il se manifeste dans le mouvement et la taille, dans la forme, la couleur, la texture, la légèreté et le design.

Dessiner la composition "Chevauxpâturage"

Dans les écoles maternelles et primaires des écoles, des cours de dessin sont organisés qui contribuent au développement de la créativité artistique de la jeune génération. Lors de l'une de ces leçons, il est recommandé de rédiger une composition d'intrigue décorative «Les chevaux paissent». Quel est le contenu du programme d'une telle leçon ? Dessiner la composition de l'intrigue décorative «Horses Graze» est conçu pour apprendre aux enfants à positionner correctement tous les éléments du dessin, en variant leur emplacement sur la feuille, ainsi que leurs tailles. De plus, les élèves doivent développer des mouvements légers et fluides lorsqu'ils dessinent des contours. Lorsque vous travaillez sur la composition de l'intrigue décorative "Horses Graze", il est également nécessaire de développer la capacité des enfants à peindre avec précision sur des images existantes.

Lors de la conduite d'une leçon, il est recommandé à l'enseignant de considérer avec les élèves les produits céramiques les plus simples d'artisans folkloriques représentant des chevaux. Dans ce cas, il convient de prêter attention à la composition des étudiants. Chaque enfant doit être invité à organiser les éléments de l'image selon sa propre vision.

Le dessin de la composition de l'intrigue décorative "Horses Graze" doit être commencé par un rappel de la façon d'afficher les figures en céramique sur papier. Les enfants doivent déplacer le crayon sur la feuille en douceur et en douceur. Dans ce cas, aucune des lignes ne doit être tracée deux fois. Au début, les enfants dessinent des figures d'animaux avec un simple crayon. Cela vous permettra de vérifier s'ils se sont bien déroulés. Ce n'est qu'après cela que vous pouvez commencer à colorer les contours. Le travail fini doit être affiché au tableau et assurez-vous deconsidérez-les avec les enfants.

Création du motif Givre sur les arbres

Pour le développement des capacités créatives des enfants, il est important de leur apprendre à dessiner des images de la nature sur papier. C'est pourquoi, dans l'une des classes de beaux-arts, il est recommandé de réaliser une composition décorative d'hiver. Cela permettra aux enfants de transférer sur papier la structure d'une grande variété d'arbres couverts de givre. Ces activités sont conçues pour développer une perception esthétique chez chaque enfant, lui donnant envie d'admirer les beautés du paysage hivernal.

Au début de la leçon, l'enseignant doit parler aux enfants du gel, qui survient souvent sur les arbres en hiver. Il est également souhaitable de montrer aux élèves une reproduction d'illustrations et de peintures dans lesquelles ce phénomène peut être vu. Les enfants doivent être encouragés à commencer leur dessin avec de la neige au sol, puis à utiliser le fusain pour les arbres.