Peinture "Dame à la Licorne" de Raphael Santi: description, histoire

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le tableau "La Dame à la Licorne" de Raphaël Santi montre l'un des chefs-d'œuvre les plus captivants et les plus mystérieux du génie. Elle a été mentionnée pour la première fois en 1652 dans la collection Galleria Borghese à Rome.

Époque florentine du jeune Raphaël

Après avoir étudié avec le Pérugin et développé son propre style, le jeune Raphaël se rend à Florence, où, vraisemblablement en 1504, il apparaît dans l'atelier du grand Léonard et voit un portrait de Mona Lisa. Cette œuvre fait une grande impression sur le jeune peintre. Il étudie attentivement les techniques d'un maître expérimenté, réalise des croquis à partir des peintures de Léonard et, avec une persévérance encore plus grande, commence à travailler sur sa technique. A Florence en 1506-1507. Le tableau "Dame à la licorne" a été créé. Rafael Santi ne pouvait même pas imaginer que dans quelques siècles cela provoquerait des discussions et des disputes, combien de changements lui arriveraient avant qu'il ne soit révélé à tous dans sa version originale. Les chercheurs suggèrent que le portrait a été créé à partir de la nature. Deux ans plus tard, ayant déjà terminé le tableau "La Dame à la licorne", Raphaël s'installera à Rome pour toujours.

Style raffiné d'un jeune peintre

Seulement 36 ans ont été attribués au "divin Sanzio", comme l'appelaient ses contemporains, pour se transformer d'un enfant doué en un véritable enfant de la Renaissance, qui avait le don d'un artiste, un maître des peintures monumentales, et un architecte. Son style séduit par sa clarté, son équilibre et sa pureté.

Tableau "La Dame à la Licorne" de Raphaël: description

Sur la toile on voit le portrait d'une beauté inconnue. La composition a été clairement influencée par Leonardo.

Une jeune femme avec une licorne est assise sur une loggia, qui est encadrée des deux côtés, comme le travail de son grand prédécesseur, deux colonnes. Ses mains, ainsi que les mains de la Gioconda, sont pliées en demi-anneau. Elle déplace également son regard légèrement sur le côté. Mais elle ne nous dit rien, comme le fait la Joconde. Si Léonard a dépeint la jeune mère de famille, alors Rafael dans le tableau "Dame à la licorne" a créé une image captivante, pure et innocente d'une jeune fille sur les genoux de laquelle une petite licorne est assise.

Selon les croyances de l'époque, elle ne peut être apprivoisée que par une fille qui a conservé sa chasteté.

Nous continuons la description du tableau de Rafael Santi "Dame à la licorne". Une tête soigneusement rentrée avec des cheveux dorés est ornée d'un petit diadème, qui peut attacher les cheveux à l'arrière. La jeune fille est représentée sur le fond d'un ciel clair et dégagé, où l'on peut voir au loin les basses collines bleues de la Toscane, dans lesquelles il n'y a pas de mystère. Une robe avec un décolleté bas et des manches bouffantes détachables, une décoration de chaîne en or avec un rubis et une perle en forme de goutte montrent qu'il s'agit d'une noble dame riche et élégante. Il n'y a qu'une seule bizarrerie que tout le monde remarque: il n'y a pas une seule bague aux doigts de l'inconnu.

Cette image féminine est complètement harmonieuse et entière. Il est écrit dans des transitions de couleurs pures et claires.

Élégance et raffinement, ainsi que le mystère de l'âme de ce jeune inconnu sont les deux principaux secrets que cache le portrait. C'est l'un des idéaux de beauté d'une femme au début du 16ème siècle.

Qui était considéré comme l'auteur ?

L'histoire du portrait est unique. Sa paternité a été attribuée au Pérugin, à Ghirlandaio et à de nombreux autres peintres, et Vasari n'a pas donné de description de cette œuvre. D. Cantalamesso a commencé ses recherches en 1916. Il a été le premier à douter de la paternité du tableau "Dame à la licorne". Très soigneusement abordé son attribution dans les années trente et quarante du siècle dernier. Il a été examiné par rayons X. La restauration a commencé en 1935. Avant cela, sur la photo, tout le monde voyait Sainte Catherine d'Alexandrie, sur les épaules de laquelle un manteau était jeté. Même ses mains étaient tenues différemment.

Le dessin du Louvre a beaucoup aidé, où l'on voit la première étape de la création d'un portrait.

Métamorphoses de sainte Catherine

X-ray a révélé plusieurs couches d'ajouts ultérieurs, ainsi que le fait qu'au départ un petit chien (symbole de fidélité des époux) était assis sur les mains du modèle, que l'auteur lui-même a remplacé par un Licorne. Cela a été appris en 1959, lorsque l'œuvre a de nouveau été examinée et a découvert qu'au cours d'améliorations ultérieures, le peintre lui-même avait changé le sens de l'image de la dévotion à la pureté. La peinture a été très endommagée. Les restaurateurs, en enlevant soigneusement couche par couche, ont redonné au chef-d'œuvre sa forme originale.

Maintenant, on suppose que l'image est passée par plusieurs étapes de travail:

• Le modèle tenant le chien était moins jeune, et Rafael n'a peint que le paysage lacustre, le ciel et la silhouette en arrière-plan.
• La position des bras, des manches, du toutou, des colonnes a été complétée par un autre artiste. Il était peut-être proche de l'école de Leonardo.
• Après plusieurs décennies, le chien est devenu une licorne, ce qui a nécessité une réécriture des mains.
• Un siècle plus tard, un artiste inconnu a transformé cette image en Sainte Catherine.

Il n'a pas encore été possible de savoir qui a servi de modèle. C'est l'énigme du portrait.

Exposition unique de peinture

Perle de la Renaissance "Dame à la licorne" (peinture de Raphaël) Musée Pouchkine exposé en 2011. Le tableau a été amené en Russie pour commémorer l'année de la culture italienne et de sa langue dans notre pays. L'œuvre quitte rarement sa patrie.

R. Vaudret, responsable des musées de Rome, a déclaré que la préparation du tableau pour un voyage en Fédération de Russie avait pris trois mois. Initialement, un conteneur complètement scellé a été créé. C'est là qu'il faut le conserver.le microclimat requis pour le tissu. Après cela, une boîte extérieure en bois a été fabriquée, dans laquelle un récipient a été placé qui ne peut pas bouger d'un seul millimètre. Le conteneur a été amené à l'aéroport de Rome dans une voiture spéciale, puis placé sur un avion du gouvernement pour être livré à Moscou.

Le musée Pouchkine a sécurisé le chef-d'œuvre en le plaçant sous une vitre pare-balles.

L'expérience des mono-expositions au musée Pouchkine est déjà disponible, puisque la Gioconda y a été amenée dans les années 70. Le spectateur disposait de quarante-cinq minutes pour voir le chef-d'œuvre. Les lignes, bien sûr, sont inévitables, mais les amateurs d'art attendaient une rencontre avec le tableau de Rafael Santi.