Rythme dans la composition : description, forme, types et caractéristiques

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Le moyen le plus important pour organiser les différents éléments de la forme dans une unité harmonieuse, pour ordonner chacun d'eux et l'emplacement exact dans la structure globale est le rythme de la composition, qui est inhérent à toutes les formes et naturel phénomènes, voire les processus de travail. La composition de la vie dans toute sa diversité est certainement rythmique.

Qu'est-ce que le rythme

Dans la composition, c'est l'uniformité de l' alternance des éléments de taille, l'ordre des lignes, des plans et des volumes correspondants. Le rythme peut être montré à la fois de manière chambriste et monumentale, il peut influencer l'ambiance, la remplir de joie, de solennité, de paix, etc. Tous les sentiments humains sont soumis au rythme, il est perçu à la fois visuellement et à l'oreille. De plus, tout objet statique est rythmique à sa manière. Par exemple, en architecture, la distribution des colonnes, des fenêtres verticalement ou horizontalement - c'est le rythme soutenu de la composition. Dans la nature, il est partout: ce sont les vagues sur la rivière, et le ressac, et les gouttes de pluie, et les mouettes au-dessus de l'eau - vous pouvez trouver le rythme n'importe où, n'importe où vous tombezregarde.

Ou des motifs répétitifs d'ornement de tissu, de papier peint, de tapis - ils sont absolument rythmés. Mais le rythme est particulièrement prononcé dans la composition, si son créateur était la nature - son monde animal et végétal est unique et infiniment rythmé. Avec quelle docilité l'œil suit de raie en raie le museau du chat, chaque élément répété percevant de plus en plus clairement ce rythme et cette métrique dans la composition. De la même manière, les éléments de la danse se tiennent, la mesure d'un poème lu à haute voix et la musique entendue. Et comme les bords d'un diamant dans une bague précieuse sont rythmés !

Opportunités

Composition, dynamique, rythme - ce sont tous des moyens assez spécifiques qui vous permettent de modifier de manière significative les caractéristiques des éléments de la forme à travers le schéma d' alternance des divisions, des volumes, des bords, et donc ils sont utilisés non seulement et pas tant par des peintres que par des designers qui envahissent notre vie quotidienne et festive - maison et production, sociale et intime.

Rythmique sont le motif du plaid, l'ornement du vase, les cerises sur le gâteau, ainsi que les fines rangées de métiers à tisser dans l'usine de tissage et la peinture des murs et des plafonds dans l'atelier, même les boutons de n'importe quel panneau de commande sont disposés en rythme. Les manifestations de rythme les plus simples et les plus complexes se réalisent également dans les répétitions caractéristiques des mêmes formes aux mêmes intervalles (colonnes antiques, par exemple, et balcons et fenêtres de tout édifice), cela s'observe partout. Le rythme est un moyen de composition, il peut être calme et dérangeant, il est dirigé de différentes manières, selonce que le créateur s'est fixé.

Utiliser

Le rythme dirigé vers un côté, trouvé dans la technique des bordures ornementales et convergeant vers le centre, comme les motifs d'un plateau, d'une nappe, d'une rosace en stuc au plafond ou d'un motif de boîte, peut être vertical et horizontal. La verticale a moins de complexité de composition, puisque tous les changements de rythme contribuent déjà à l'achèvement visuel. Et horizontalement, la composition est plus difficile à construire - le rythme, la symétrie sont problématiques aussi bien au début qu'à la fin.

Si les articulations se produisent fréquemment, le rythme s'avère agité, horizontalement elles réduisent visuellement la hauteur de l'objet, verticalement - au contraire, l'objet semble encore plus haut. Le désir ne peut être obtenu qu'avec l'utilisation correcte de toutes les possibilités que le rythme transmet à l'artiste, ce qui doit certainement être pensé et ressenti: c'est l' alternance de taches de couleur, de volumes, d'éléments, de détails qui dirigent le mouvement du regard selon le plan. Tout est important ici: la forme, le rythme, la couleur, la composition, la dynamique, l'espace.

Organisation de la composition

Plus la régularité rythmique de la composition est forte, plus l'espace est activement organisé. Le rythme est moins exprimé si les changements dans les alternances ou dans la forme des éléments eux-mêmes sont à peine perceptibles, mais si les changements sont actifs, alors le principe rythmique peut devenir fondamental dans la composition. Très largement, par exemple, la couleur est utilisée pour créer du rythme: en production, cetteIl se joue assez souvent dans la coloration des locaux, des lieux de travail, des communications, voire des uniformes. Ainsi, un certain climat de couleur est créé.

Les formes de rythme les plus simples, ainsi que la symétrie, sont appréciées par l'art populaire russe. Des modèles rythmiques plus complexes peuvent être caractérisés par un modèle de changement de formes, ainsi que des intervalles entre les formes, ou les deux changent en même temps. Le mètre, c'est-à-dire l'égalité d'éléments situés à égale distance, comme des travées de ponts, coopère très activement avec le rythme. Trois catégories en découlent - l'ordre rythmique, l'ordre métrique et l'ordre métrorythmique, qui déterminent les types de rythmes dans la composition.

Commandes métriques

La répétition sans fin de telle ou telle série métrique peut rapidement devenir ennuyeuse, sembler fastidieuse et monotone. Pour résoudre ce problème, il existe des rythmes décroissants et croissants, ainsi que différents ordres métriques dans la combinaison compositionnelle. En utilisant ces techniques, vous pouvez atteindre la diversité nécessaire et ne pas perdre l'unité. Il faut se rappeler que le rythme est le mouvement de la composition.

La définition du rythme est l' alternance d'éléments. En matière de composition, l'uniformité est essentielle. Et l'uniformité de l' alternance des éléments dans la composition s'appelle mètre. Le compteur le plus simple - les mêmes éléments et espaces de taille. Si les intervalles sont modifiés, la complexité et l'expressivité du rythme augmentent. L' alternance peut se produire avec une accélération ou une décélération régulière, ainsi que sans régularité et régularité, lorsqu'il n'y a pas de mètre entre les éléments. Cependant, il y aura du rythme dans cette chanson.

Composition à l'intérieur

Il ne suffit pas de trouver de beaux parquets et papiers peints, d'acheter des lampes et d'agencer des meubles pour rendre l'intérieur extraordinaire et en même temps harmonieux. Sinon, la pièce pourrait bien ressembler à une succursale d'un magasin de meubles. Ici, il est nécessaire d'utiliser les lois de la construction d'une composition artistique. Qu'est-ce que c'est ?

C'est la connexion de toutes les parties présentes en un tout à l'aide d'une idée. Ensuite, la forme sera précise et harmonieuse. Pour la décoration d'intérieur, vous avez besoin des mêmes connaissances que pour peindre une peinture à l'huile. D'abord vient l'idée. Ici, n'importe lequel de ces concepts peut servir d'idée: symétrie, asymétrie, dominante, rythme, statique, dynamique. Vous pouvez choisir une chose. Et puis réfléchissez et ajoutez autre chose.

Symétrie

Lorsque les éléments de la composition sont équidistants par rapport à l'axe, il s'agit de symétrie, qui est généralement perçue par les yeux comme de l'ordre et de l'harmonie. Une personne est née symétrique, c'est pourquoi elle s'efforce d'obtenir une certaine image miroir dans son environnement.

Cependant, l'équilibre de l'intérieur ne réside pas dans deux canapés identiques se faisant face. Le ton et l'échelle sont importants ici. La symétrie est également affectée par la disposition des détails architecturaux - portes et fenêtres, coins et niches.

Asymétrie

L'asymétrie dans la structure est opposée, ce qui signifie qu'elle devrait inconsciemment provoquer une certaine anxiété. Les murs ondulés, les angles vifs, les plans inclinés et doivent tendre. Par exemple, un intérieur résidentiel n'est pas un terrain très fertile pour les expériences, et il est donc préférable de remplir l'espace de manière symétrique, mais d'ajouter une asymétrie avec le décor.

Vous pouvez diversifier l'image de l'intérieur, en opposant des meubles massifs et de taille moyenne (échelle), vous pouvez combiner des surfaces sombres avec des surfaces claires, des couleurs sourdes avec des couleurs vives. Si les meubles ne sont pas installés symétriquement pour une raison quelconque, un centre accrocheur est nécessaire - un groupe de lampes ou une cheminée.

Rythme et dominante

Mouvement qui peut se poursuivre indéfiniment - ce sera le rythme à l'intérieur. Horizontalement - ce sont des ceintures, des frises et des corniches, verticalement - des arcs et des colonnes. A l'intérieur, il s'agit d'un groupe de meubles qui donne le plus souvent un certain rythme. Magnifique réception - interruption d'un rythme. Par exemple, dans une rangée de chaises blanches identiques, du coup une est la même, mais noire ou colorée. Une composition rythmique est bonne si la couleur s'estompe, ne s'éloigne pas, mais se rapproche du spectateur.

Dominant - le centre visuel qui attire le regard en premier, puis seulement une personne commence à voir et à considérer le reste. La dominante peut être exprimée en couleur ou en gamme. Néanmoins, la dominante doit nécessairement être dans le lien le plus étroit avec le reste des éléments, sinon la composition s'effondrera. C'est pourquoi la couleur de la dominante doit être soutenue par des accessoires ou des textiles. Et bien sûr, la dominante n'est pas du tout le centre au sens littéral du terme, c'est-à-dire qu'elle peut être située n'importe où, et pas forcément au centre de la pièce.

Statique etdynamique

Static - l'absence de diagonales et de surfaces non linéaires, où prédominent les éléments horizontaux: armoires basses, canapés lourds et profonds - tout ce sur quoi l'œil tombe semble stable et trapu, stable et équilibré. Le plus souvent, les intérieurs sont décorés dans un style classique. Cependant, un intérieur statique ne signifie pas ennuyeux. Habituellement, il y a beaucoup d'expériences possibles dans la décoration et la sélection d'accessoires.

Dans une pièce où la présence de jeunesse et de plaisir est attendue, vous pouvez et devez ajouter des éléments qui accompagnent la dynamique, c'est-à-dire le mouvement. Il utilise également une disposition asymétrique des meubles, des formes géométriques claires, beaucoup d'espace libre, des diagonales dans la disposition des carreaux ou du parquet. Les lignes verticales créeront une sensation de légèreté, de vol, d'aspiration vers le haut. Les intérieurs dynamiques aiment le style moderne, car les lois violées de la composition dans les intérieurs ne sont apparues que récemment - au XXe siècle.

Chez les artistes

Les peintres utilisent le rythme non seulement comme un début qui organise la composition, mais aussi comme une composante esthétique de l'ensemble de l'œuvre. C'est à l'aide du rythme qu'il acquiert des propriétés musicales et poétiques, inséparables de l'art. L'efficacité du début rythmique repose sur les grandes lois de la composition, sur les contrastes - couleur et ton sur ton en peinture et volumétrique en sculpture. En même temps, le rythme sépare une composante d'une autre et les lie ensemble - le tout selon la loi du contraste. C'est de là que vient la loi de plénitude, et mêmela loi de composition de la vie elle-même.

L'artiste pénètre le mouvement intérieur, sans se limiter à l'extérieur. À l'aide du rythme, c'est-à-dire d'un certain ordre dans la représentation des objets ordinaires, le côté esthétique de la représentation est souligné, la beauté des objets familiers et nouveaux est révélée.

Chaque œuvre est la découverte d'une nouvelle image du monde, et pressentie, et cette prévoyance naît du travail du début rythmique. La répétition, toujours présente, rappelle le passé et prépare le suivant.