2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Kazimir Malevich est le plus grand artiste honoré non seulement dans notre pays, mais dans le monde entier. Au cours de sa vie créative, il a créé environ 300 chefs-d'œuvre d'avant-garde qui n'ont pas perdu leur pertinence à ce jour.
Génie de l'avant-garde russe
Étant le représentant le plus brillant de l'abstraction dans l'art, le grand Kazimir Severinovich Malevich au début du XXe siècle est devenu le fondateur de l'une de ses tendances - le suprématisme.
Un mot nouveau et si inconnu signifiait perfection, supériorité, domination sur tout ce qui est terrestre et tangible. Les peintures de Malevitch sont devenues une bouffée d'air frais dans l'art, et toute leur essence était l'opposition au naturalisme dans la peinture.
L'essence du suprématisme
Les éléments fondamentaux des toiles sont des figures géométriques de couleurs vives, représentées dans diverses combinaisons et directions. La géométrie des peintures suprémistes n'est pas qu'une image. Il est porteur d'un sens profond, compris par chaque spectateur à sa manière. Certains verront l'originalité et l'innovation de l'auteur,d'autres se rendront compte que les choses ordinaires ne sont pas aussi simples qu'elles le paraissent.
Cette tendance s'est révélée le plus pleinement dans le cadre de l'avant-garde russe.
L'innovation dans le monde de la peinture a eu un tel lieu et un tel temps qu'elle s'est reflétée non seulement dans la peinture, mais aussi dans l'architecture et la vie des contemporains. Par exemple, les façades des maisons et les ustensiles ménagers étaient décorés de symboles du suprématisme. Il correspondait à l'esprit de l'époque et devint très demandé.
Probablement la plus frappante et la plus excitante était la "Composition suprématiste" de Malevitch (un rectangle bleu sur un faisceau rouge), qui est à ce jour l'œuvre d'art la plus rare du XXe siècle en Russie et la peinture la plus chère de un artiste russe dans le monde.
La peinture est un chef-d'œuvre de l'art nouveau
Le tableau "Composition suprématiste" est une collection des principaux symboles de la nouvelle direction de la peinture, des figures géométriques avec une bande en projection diagonale. Des rectangles de différentes tailles et couleurs semblent planer dans l'espace blanc comme neige, réfutant toutes les lois de la statique. Cela crée l'impression de quelque chose d'inconnu, quelque chose au-delà de la compréhension traditionnelle du monde. Des objets tangibles tout à fait terrestres apparaissent soudainement comme des symboles de nouvelles connaissances fantastiques.
La toile est l'étape intermédiaire entre le "Carré noir" précédemment écrit et les œuvres incluses dans le cycle blancSuprématisme. Les figures de la géométrie sont ici comme un microcosme flottant dans le macrocosme de l'abîme blanc.
Le centre de l'image est un grand rectangle bleu vif, proche dans ses paramètres d'un carré, représenté au-dessus d'un faisceau rouge pénétrant dans la toile et comme s'il indiquait la direction à toutes les autres figures.
Selon les lois du suprématisme, les couleurs des formes géométriques passent au second plan, tandis que l'essence même des rectangles et des rayons, leur texture est primordiale.
Le destin d'un chef-d'œuvre dans la première moitié du XXe siècle
Le chemin de cette peinture à ce jour n'est pas facile, mais très intéressant.
A écrit "Composition suprématiste" de Malevitch en 1916. En 1927, le grand artiste, qui était dans le besoin dans son pays natal, a une belle occasion de se révéler au monde et d'organiser une exposition à Varsovie, puis à Berlin. Les peintures de Malevitch, exposées dans la salle de la Grande exposition d'art de Berlin, ont fait sensation dans le monde de l'art et le public les a acceptées avec enthousiasme. Parmi eux se trouvait la "composition suprématiste" avec une bande dans la projection.
Lorsque Malevich a réussi à obtenir environ 2 000 roubles pour l'une de ses œuvres, il s'est réjoui. Mais les rêves d'un avenir merveilleux n'étaient pas destinés à se réaliser - peu de temps après l'ouverture de l'exposition, Malevitch fut convoqué à Leningrad par télégramme.
Séparé des toiles
Le grand maître devrait revenir à Berlin et continuer à populariserIdéologie suprématiste. Mais il n'a jamais réussi à repartir à l'étranger. Lui, comme beaucoup de ses autres compatriotes, s'est avéré être un otage du système politique existant dans son propre pays. Malevitch est mort en 1935. Dans son pays natal, il est resté un artiste déshonoré sans moyens de subsistance.
Environ 100 œuvres de l'artiste inégalé restent en Allemagne. L'éminent architecte Hugo Haring en devint le gardien, qui les remit bientôt au directeur du musée de Hanovre, Alexander Dorner. Dorner a également vendu une partie des peintures au conservateur du New York Museum of Modern Art, Alfred Barr. Parmi eux se trouvait également "Composition suprématiste" avec une bande.
Il est impossible d'accuser Alexander Dorner d'intérêt personnel et de cupidité. Le fait est qu'il tenta de toutes ses forces de fuir l'Allemagne, où l'idéologie nationaliste s'affirmait chaque année de plus en plus dans ses droits. A cette époque, stocker des œuvres de "l'art dégénéré" d'origine judéo-bolchevique, qui étaient considérées comme les peintures de Malevitch dans l'Allemagne nazie, était comme la mort. C'est grâce à sa connexion avec le MoMA que Dorner a réussi à obtenir un visa américain et à aller à l'étranger. Ainsi, les chefs-d'œuvre du suprématisme ont pratiquement sauvé la vie d'un critique d'art.
Voyage de peintures à travers l'océan
Le monde de l'art moderne doit le salut d'une partie des toiles impérissables à l'Américain Alfred Barr, qui, au péril de sa vie, a emmené des œuvres d'art aux États-Unis dans un parapluie. Il n'est pas difficile d'imaginer ce qui lui arriverait si la cache était découverte…
Les peintures restantes, ironiquement, se sont à nouveau retrouvées sous la protection d'Hugo Haring, qui, malgré le risque énorme pour sa vie, a recommencé à les conserver jusqu'à sa mort en 1958.
La période d'Amsterdam et le contentieux
Vraiment sur le destin d'un chef-d'œuvre d'avant-garde, ça vaudrait la peine de faire un film avec une histoire captivante.
Après la mort d'Hugo Haring, les peintures, dont "Composition suprématiste", ont été vendues au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Depuis quelque temps, la toile trouva la paix dans les murs de ce musée, mais pas pour longtemps…
Depuis les années 1970, les héritiers du grand artiste d'avant-garde ont commencé à revendiquer leurs droits sur des toiles inestimables. Depuis lors, il y a eu des poursuites judiciaires sur la question du droit de succession. Ce n'est qu'en 2002, grâce à une circonstance, que les descendants de l'artiste ont pu obtenir ce qu'ils voulaient.
C'est en 2002 que 14 peintures d'une immense collection de Studelaik ont été envoyées aux États-Unis au Musée Guggenheim pour la grandiose exposition "Kazimir Malevitch. Suprématisme". Ce fait a servi de facteur décisif dans la résolution de nombreuses années de litige. Aux États-Unis, des avocats ont trouvé des failles qui n'existaient tout simplement pas dans les lois des Pays-Bas. Grâce à cela, les Néerlandais ont remis aux héritiers de Kazimir Malevich 5 de ses peintures les plus brillantes, parmi lesquelles la "Composition suprématiste" avec un rectangle et un faisceau rouge.
Fin des épreuves
Longue odyssée de Malevitcha pris fin en 2008 lorsqu'il a été vendu chez Sotheby's pour une somme incroyablement énorme, à savoir 60 millions de dollars. Ce montant a été offert par un amateur d'art anonyme avant même le début de la vente aux enchères.
La popularité des peintures du grand maître ne fait que croître. En témoigne le fait de l'achat en mai 2017 (dans le cadre de la même vente aux enchères) du tableau "Composition suprématiste" avec une bande en projection. Il a été vendu pour la modique somme de 21,2 millions de dollars.
Le plus grand artiste d'avant-garde aurait su à quel point son travail est apprécié aujourd'hui… Après tout, à un moment donné, il s'est avéré incompris et déshonoré, surtout après son triomphe en Occident.
Ainsi, la "Composition suprématiste" de Kazimir Malevich, après avoir enduré tant d'épreuves au cours du difficile XXe siècle, s'est avérée être la peinture la plus chère d'un auteur russe lors d'une vente aux enchères à l'étranger. Et qui sait si cette histoire incroyable a pris fin…
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