Opus est un terme musical. Pourquoi ce concept existe-t-il en musique ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Que signifie le mot "opus" par rapport à la culture musicale ? L'histoire de l'émergence du mot, sa justification théorique en tant que terme musical, sa signification moderne - tout cela est discuté plus loin dans l'article.

Dans notre culture linguistique, le mot "opus" est fixé principalement dans deux sens sémantiques:

• Définition dérisoire et méprisante de toute œuvre littéraire qui ne mérite pas de grands éloges.
• "Opus" est un terme musical.

Puisque tout est clair avec la première option, essayons de gérer la seconde.

L'émergence du mot "opus"

Le mot « musique » est basé sur le concept d'« œuvre musicale », mais le second n'est pas identique au premier et a des limites historiques.

Il y a de la musique en tant qu'œuvre, et elle est liée à la tradition écrite; et il y a la musique comme activité associée à la reproduction improvisée de ses samples.

Cette distinction a été enregistrée pour la première fois dans le traité "Musica" de N. Listenius en 1537. C'est dans ce traité qu'il a été dit pour la première fois qu'un opus est « une œuvre écrite, entièrement achevée ». Ainsi, pour la première fois, le nouveau concept d'"opus" a été enregistré.

Dans le premierDans les millénaires du christianisme, la forme orale de la musique dominait tellement que même le terme "improvisation" n'existait pas, car il n'y avait pas d' alternative. Le développement de deux variantes de la créativité en musique n'a commencé qu'aux IXe-Xe siècles, lorsque les premières copies sont apparues, fixées sur papier.

Durant cette période du Moyen Age, la musique "opus" et la "pratique" existaient encore en parallèle, tous les événements de la vie humaine étaient accompagnés par le jeu des musiciens, et souvent l'interprète alternait ses propres compositions avec celles des autres, ne sentant pas une ligne nette entre ces concepts.

L'habileté à combiner des formules déjà établies était importante, les mêmes motifs migraient librement d'une œuvre à l'autre, et cela n'était pas considéré comme du plagiat. Le talent résidait dans la façon dont le matériel était traité.

La culture musicale écrite est une innovation européenne

Progressivement, les éléments de nouveauté dans la créativité ont commencé à être de plus en plus valorisés, une telle création de nouvelles mélodies, auparavant inexistantes, est devenue connue sous le nom de "composer". En ce sens, l'histoire de la formation de l'art musical professionnel européen n'est pas différente des processus qui ont eu lieu sur d'autres continents.

La différence fondamentale réside uniquement dans le fait que c'est en Europe que naît la créativité écrite, la seule culture musicale écrite au monde est née ici. Et cela a tout changé: un nouveau concept d'art musical est apparu, des critères esthétiques, la psychologie de la créativité, les paramètres auditifs ont changé, des méthodes d'enseignement de la musique ont commencé à être créées.professionnel.

Avec l'unification d'une composition musicale, le concept de "compositeur" est apparu - le créateur d'une nouvelle œuvre. La prochaine étape naturelle a été la création d'une musique autonome, qui n'était plus associée à aucun besoin domestique, mais avait une valeur en soi.

Justification théorique du concept d'"opus"

Le philosophe allemand et théoricien de la musique du XXe siècle, Karl Dahlhaus, identifie les attributs suivants qui définissent le concept d'"opus":

• complétude de la composition;
• texte entièrement écrit;
• autonomie, manque de liaison musicale appliquée;
• "la contemplation esthétique comme crainte", la valeur intrinsèque de la "musique absolue", sans texte ni programme.

Un autre théoricien allemand de la musique, Hans Eggebrecht, a donné une définition plus précise du concept de "composition", en écrivant que "opus" est:

• théorique (subordination aux règles de la théorie);
• présence de contenu philosophique;
• fixé dans les notes;
• polyphonie;
• appartenant à l'auteur;
• remplissage de formulaire;
• unicité.

Que signifie le mot "opus" aujourd'hui ?

Aujourd'hui, un opus n'est plus seulement une composition, enregistrée avec des notes sur papier. Le mot "opus" signifie que l'œuvre a été publiée et qu'au cours du processus de publication, un certain numéro lui a été attribué. Selon l'époque à laquelle la musique a été publiée, l'opus peut avoir un numéro plus ou moins grand.expression.

Si pendant la vie du compositeur certaines de ses œuvres n'ont jamais été publiées et, par conséquent, n'ont pas leur propre opus, alors on lui donne le nom "d'opus posthume", c'est-à-dire celui qui a été publié après le mort de l'auteur.

Le numéro de l'opus ne reflète pas toujours le moment de l'écriture de l'œuvre. S'il a été écrit au début de la créativité et publié pour la première fois plusieurs années plus tard, le numéro d'opus lui sera attribué plus tard. Par exemple, le rondo de Beethoven "Rage over the Lost Penny" écrit dans sa jeunesse a un numéro d'opus tardif 129.

Parfois, un compositeur publie plusieurs œuvres à la fois. Tous se voient attribuer le même numéro d'opus, mais des numéros de série différents. Par exemple, les 24 préludes de Chopin sont publiés en tant qu'opus 28, mais ont des numéros de série différents de 1 à 24. Ainsi, les expressions: « Chopin - le cinquième prélude » et « Chopin - opus 28, n° 5 » signifient la même chose.