La peinture de Perov est une réponse au Temps

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) a vécu une vie courte et personnellement difficile.

Ses œuvres de genres variés caractérisent la recherche de l'artiste, reflétant la maturité de son métier. Ils montrent de multiples facettes le maître de la vie moderne. Il ne s'enferme pas dans son atelier, mais montre aux gens sa pensée. Perov a beaucoup fait pour créer un nouveau langage pictural, dont une description des peintures sera donnée ci-dessous. Par conséquent, sa peinture n'a pas perdu de sa pertinence à ce jour. D'après les toiles de V. G. Perova Time nous parle.

Vagabond, 1859

Ce tableau de Perov a été écrit par une étudiante, et elle n'a reçu aucune médaille. Cependant, le choix d'un sujet qui n'a pas été accepté à ce moment-là est indicatif. Cette œuvre conjugue les intérêts caractéristiques de l'artiste: à un portrait et à une simple personne démunie, qui marqueront plus tard tout son parcours créatif.

Un jeune artiste de vingt-cinq ans présente au spectateur un vieil homme qui a beaucoup enduré dans la vie, qui a vu plus de peines que de joies. Et maintenant un très vieil homme, sans toit au-dessus de sa tête, marche, mendiant pour l'amour du Christ. Cependant, il est plein de dignité etune tranquillité d'esprit que tout le monde n'a pas.

orgue de barbarie

Ce tableau de Perov a été peint à Paris en 1863. En elle, nous ne voyons pas un lumpen, mais une personne relativement prospère selon les normes russes, proprement et soigneusement habillée, qui est forcée de travailler dans la rue. Il ne peut trouver aucun autre moyen d'existence. Cependant, la nature des Français est relativement facile.

Le Parisien lit beaucoup de journaux, argumente volontiers sur des sujets politiques, ne mange que dans les cafés, pas à la maison, passe beaucoup de temps à se promener sur les boulevards et dans les théâtres ou simplement à regarder les marchandises exposées dans les rues, admirant de belles femmes. Ainsi le joueur d'orgue de barbarie, qui est maintenant en pause de travail, ne manquera jamais le passage de monsieur ou de madame, à qui il dira sûrement un compliment fleuri, et, ayant gagné de l'argent, il ira à son café préféré s'asseoir avec une tasse de café et jouer aux échecs. Tout n'est pas comme en Russie. Pas étonnant que V. Perov ait demandé à rentrer chez lui, où il était plus clair pour lui que la vie d'une personne ordinaire.

"Guitariste Bobby", 1865

La peinture de Perov dans cette scène de genre en dit long à un Russe, même cent cinquante ans après sa création. Devant nous se trouve un homme solitaire.

Il n'a pas de famille. Il noie son chagrin amer dans un verre de vin en pinçant les cordes de la guitare, sa seule compagne. La pièce vide est froide (le guitariste est assis en tenue d'extérieur), vide (on ne voit qu'une chaise et une partie de la table), mal entretenue et pas nettoyée, des mégots traînent par terre. Cheveux et barbeJe n'ai pas vu la crête depuis longtemps. Mais l'homme s'en moque. Il s'est abandonné pendant longtemps et vit comme il se trouve. Qui va l'aider, un homme âgé, à trouver un travail et à retrouver une image humaine ? Personne. Personne ne se soucie de lui. Le désespoir se dégage de cette image. Mais c'est vrai, c'est le but.

Réalisme

Étant un pionnier dans ce domaine de la peinture, Perov, dont les peintures sont nouvelles et une découverte pour la société russe, continue de développer le thème d'une petite personne dépendante. En témoigne le premier tableau de Perov, "Voir les morts", créé après son retour. Par une journée d'hiver nuageuse, sous les nuages qui se sont déplacés vers le ciel, un traîneau avec un cercueil se déplace lentement. Ils sont dirigés par une paysanne, des deux côtés du cercueil du père sont assis un garçon et une fille. Un chien court partout. Tout. Personne d'autre n'accompagne une personne lors de son dernier voyage. Et personne n'a besoin de ça. Perov, dont les peintures montrent tout le sans-abrisme et l'humiliation de l'existence humaine, les a exposées lors d'expositions de l'Association des Wanderers, où elles ont résonné dans l'âme du public.

Scènes de genre

Quotidien, des scènes quotidiennes légères ont également intéressé le maître. Ceux-ci incluent "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Arrêtons-nous sur ce dernier, car il est tout simplement impossible de décrire toutes les peintures de Perov que nous voulons.

Trois chasseurs ont passé une bonne journée à errer dans les champs, envahis par les buissons, dans lesquels se cachent le gibier et les lièvres. Ils sont plutôt mal habillés, mais ils ont d'excellents fusils, mais ceune telle mode pour les chasseurs. À proximité se trouvent des proies, ce qui montre que ce n'est pas le meurtre qui est l'essentiel dans la chasse, mais l'excitation, le suivi. Le narrateur raconte avec enthousiasme environ un épisode à deux auditeurs. Il gesticule, ses yeux brûlent, sa parole coule à flots. Trois chasseurs chanceux, montrés avec une touche d'humour, sont sympathiques.

Portraits de Perov

C'est une réalisation absolue du maître dans son travail de la période tardive. Il est impossible de tout énumérer, mais ses principales réalisations sont des portraits d'I. S. Tourgueniev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoïevski, A. N. Maykova, V. I. Dahl, député Pogodin, marchand I. S. Kamynine. L'épouse de Fyodor Mikhailovich a beaucoup apprécié le portrait de son mari, estimant que Perov a saisi le moment où F. M. Dostoïevski était dans un état créatif quand il a eu une idée.

Le tableau de Perov "Le Christ dans le jardin de Gethsémané"

Perte personnelle, perte de la première femme et des enfants plus âgés V. G. Perov l'a enduré, l'a éclaboussé directement sur la toile. Devant nous se trouve un homme écrasé par une tragédie qu'il ne peut comprendre.

Elle ne peut être acceptée qu'en se soumettant à la volonté supérieure et sans grogner. Les questions qui se posent lors de la perte douloureuse d'êtres chers et de maladies graves, et Perov à cette époque était déjà gravement et désespérément malade, pour quoi et pourquoi cela s'est produit, ne trouvent jamais de réponse. Il ne reste qu'une chose - endurer et ne pas se plaindre, car Lui seul comprendra et donnera, si nécessaire, une consolation. Les gens ne peuvent pas soulager la douleur de telles tragédies; ils continuent de vivre leur vie quotidienne sans se plonger profondément dans la douleur de quelqu'un d'autre. L'image est sombre, mais s'élève au loinl'aube, donnant l'espoir d'un changement. Tout passe, cela aussi passera.

Vasily Perov, dont les peintures sont toujours d'actualité aujourd'hui, n'avait pas peur de sortir des sentiers battus et de changer. Ses élèves M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov est devenu un artiste russe célèbre qui s'est toujours souvenu de son professeur comme d'une personne au grand cœur.