Théâtre dramatique académique d'Omsk : histoire, répertoire, troupe

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Omsk Academic Drama Theatre, dont l'histoire est présentée dans cet article, est l'un des plus anciens de Sibérie. Il est devenu six fois lauréat du principal prix de théâtre "Golden Mask". Son répertoire comprend de nombreuses pièces d'auteurs contemporains.

À propos du théâtre

Le théâtre dramatique académique d'Omsk a été fondé en 1874. Une photo du bâtiment dans lequel il se trouve depuis 1905 et qui est un monument architectural est présentée ci-dessous.

Les fonds pour sa construction ont été alloués par le conseil municipal. Il a été érigé selon le projet de l'architecte I. Khvorinov. En 1983, le théâtre obtient le statut "académique". Le drame d'Omsk tourne activement en Russie et dans d'autres pays. Le théâtre est un participant constant des festivals et des concours. Sa troupe est reconnue comme l'une des plus intéressantes de Russie. Les acteurs sont passionnés par leur travail, travaillent avec un dévouement émotionnel total, sont capables d'exister dans n'importe quel rôle et incarnent une variété de décisions de mise en scène. Mir Byvalin dirige le théâtre dramatique académique d'Omsk. Son adresse: rue Lénine, maison8a.

Répertoire

Omsk Academic Drama Theatre propose à son public les représentations suivantes:

• "Rebuts dans les petites rues".
• "Amour tardif".
• "Spokane sans bras".
• Cyrano de Bergerac.
• Méthode Grenholm.
• "Chère Pamela"
• "La mort n'est pas un vélo qu'on vous vole."
• "Lady Macbeth du district de Mtsensk".
• “Coriolan. Commencer."
• Le temps des femmes.
• "Sur les valises".
• Khanuma.
• "Mamma Roma".
• "Août. Comté d'Osage."
• La douzaine du diable.
• "Joueurs".
• Courir.
• "Il y a assez de simplicité pour tout homme sage."
• Zone verte.
• "Super dimanche pour un pique-nique."
• "Menteur".
• "Sans ange".

Troupe

Omsk Academic Drama Theatre a réuni de merveilleux acteurs sur sa scène. Troupe:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Sourkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• N. Vasiliadi.
• A. Khodyun.
• M. Vasiliadi.
• T. Prokopyeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semyonov.
• O. Belikova.
• N. Mikhalevsky.
• V. Alekseev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

Directeur en chef du théâtre

Georgy Zurabovich Tskhvirava. Il est diplômé de l'Institut de la culture de Moscou, puis du GITIS. Il est venu travailler comme metteur en scène au théâtre dramatique académique d'Omsk en 1985. En 1991, il part pour Sverdlovsk. Là, pendant 5 ans, il occupe le poste de metteur en scène en chef du théâtre pour jeunes spectateurs. Puis il a de nouveau changé d'emploi. De 2000 à 2005, il a été directeur en chef du théâtre de la jeunesse de la ville de Kazan. Puis il est retourné au théâtre dramatique d'Omsk. Depuis 2009, il en est le directeur général. La première représentation qu'il a mise en scène après avoir pris ce poste était Three Girls in Blue. Les productions de Georgy Zurabovich participent constamment à des festivals et concours prestigieux non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. En 2003, G. Tskhvirava a été nominé pour le Golden Mask.

Laboratoire

Le Théâtre dramatique académique d'État d'Omsk a organisé un laboratoire de théâtre moderne à sa base. Ici, des expériences créatives et des recherches sont effectuées. Le spectateur des représentations ne s'intéresse pas seulement aux valeurs éternelles, il veut voir sur scène les problèmes du monde moderne. Àle choix d'une pièce doit être guidé par les désirs du public moderne. Dans le même temps, le processus de création de spectacles doit être créatif, et non supprimer quelque chose qui apportera sûrement des bénéfices, mais ne permettra pas au théâtre de se développer.

Le laboratoire vous permet de tester vos capacités, de vous fixer des tâches difficiles et de les résoudre. Réalisateurs, dramaturges et acteurs s'y retrouvent. Ensemble, ils essaient de trouver le meilleur moyen de donner vie à l'idée sur scène. Quand un dramaturge écrit une pièce, il la joue dans sa tête. Le réalisateur, après l'avoir lu, développe l'idée d'incarnation. Les acteurs donnent chair et voix aux personnages. Mais tout ce que le dramaturge a écrit ne peut pas être montré sur scène comme il le souhaitait. Le metteur en scène peut avoir un point de vue sur la réalisation de la pièce opposé à celui de l'auteur. Le metteur en scène fait entrer une partie de l'intrigue dans le spectacle et se débarrasse du texte, qu'il juge inacceptable pour la scène. Lors de la création de personnages, les acteurs peuvent doter les personnages de traits de caractère qui ne sont pas dans la pièce.

La performance est le fruit des efforts de chacun, ce qui signifie qu'il faut y travailler de manière coordonnée. Vous pouvez voir les avantages et les inconvénients de la production uniquement sur scène. Pour ces raisons, les théâtres décident rarement de nouvelles pièces, préférant les classiques. Le laboratoire fonctionne comme une scène expérimentale. Ici dramaturges, acteurs et metteurs en scène réunissent toutes les composantes du futur spectacle. Créer des croquis. Ensuite, analysez et corrigez les erreurs. Grâce au travail du laboratoire, 5 pièces d'auteurs modernes inconnus ont été montées.

Récompenses et prix

Théâtre académique d'OmskLe théâtre a remporté de nombreux prix. En 2002, l'actrice N. Vasiliadi a reçu le principal prix théâtral du pays "Golden Mask" pour son rôle dans la pièce basée sur le roman de V. Nabokov. En 2005, la performance "Siberian Transit" au festival de Krasnoïarsk a reçu un prix pour le meilleur travail de réalisateur. L'année 2006 a de nouveau amené le Masque d'or au théâtre. Elle lui a été décernée pour la variété de ses activités créatives. Les années 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 et 2013 ont également apporté au théâtre des victoires dans des festivals d'importance régionale, panrusse et internationale. L'équipe a été récompensée par le gouverneur de la région et le président de la Russie pour leur grande contribution au développement de l'art théâtral.