Danse française : folk et ancienne

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La danse fait partie intégrante de la culture nationale. Ses racines remontent à l'Antiquité. Depuis l'Antiquité, les gens ont éclaboussé leurs émotions les plus fortes dans la danse: l'amour, la haine, le bonheur et la peine. L'un des plus grands a dit: « Le mouvement, c'est la vie. Par conséquent, la danse peut en dire long sur les traditions et l'histoire de la nation dont elle est née, ainsi que sur la mentalité des gens.

Art rural et urbain

La danse française d'autrefois était exclusivement folk. Il était exécuté partout où les gens se rassemblaient. Par exemple, dans le champ pendant la récolte, quand le soleil était chaud, et que les paysans faisaient une pause pour reprendre leur souffle et déjeuner. Le soir, dans la taverne après une dure journée de labeur, des Français ivres éclaboussent leur énergie accumulée à l'aide de la danse. Lors des foires, des artistes semi-professionnels (semblables aux bouffons russes) "excitaient" les citadins avec de la musique et des danses joyeuses.

Une ancienne danse folklorique française originaire d'un environnement paysan s'appelle branle. C'est une danse ronde bien connue de nous. Presque toutes les nations européennes ont des danses circulaires. Il est lié à l'ancien culte du soleil. Branl était accompagné de chants. C'est une danse amusante et rapide. Branl était très populaire en France aux XIIIe et XVe siècles. Les variétés régionales de cette danse sont connues.

Branle est basé sur un pas de côté avec une bande de roulement. Parfois, cette danse était exécutée avec des sauts. Un tel son s'appelait joyeux. Au 16ème siècle, cette danse ancienne a commencé à être exécutée dans les cours. Très beau branle avec un bougeoir. Le chef, tenant un grand lustre dans ses mains, l'échange avec la dame, qui devient elle-même la chef. Au cœur d'un tel branle se trouve la parade nuptiale. La danse comprend des signes de respect - révérences et révérences.

Mosaïque de mouvements

La danse française appelée bourre est originaire de la province d'Auvergne. La célèbre gavotte y est également née. Ces danses se sont transformées en danses de cour, puis sont entrées dans l'arsenal du ballet classique. Dans la chorégraphie moderne, le terme "burre" fait référence à des pas d'un type particulier.

Farandole - Danse provençale. Il est basé sur des mouvements qui ont la forme d'un cercle, en particulier la rotation. Au Moyen Âge, la farandole était jouée en ronde.

L'ancienne danse française Rigaudon est originaire de Provence. Les paysans de cette province sont depuis longtemps énergiques et joyeux, il existe donc de nombreux mouvements actifs dans le rigodone, comme sauter sur une jambe, tourner. Au XVIIe siècle, cette danse était pratiquée dans les cours des aristocrates. Plus tard rigaudon devient la propriété de la musique instrumentale. Lully, Rameau et Haendel l'incluent dans leurs suites. Aux XIXe et XXe siècles, rigaudon devient un objet d'attention pour les compositeurs qui stylisent la musique d'autrefois.

Danse amusante

Une vieille danse paspier française est née dans le nord du pays. La région probable de son origine est la Normandie. Cette danse est très ancienne. Autrefois, il était joué sousaccompagnement de cornemuse, donc la musique paspier contient généralement des éléments répétitifs. Et le célèbre menuet de la danse paysanne du Poitou s'est transformé en symbole de galanterie et de grâce à l'époque du Roi Soleil.

La danse française appelée le saboteur était exécutée dans des chaussures spéciales. C'étaient des chaussures en bois avec des orteils légèrement retroussés. Sabots - c'était le nom des chaussures. Il était généralement creusé dans une seule pièce de bois. Sabotier est une danse relativement lente. Des chaussures maladroites gênaient les mouvements rapides. Le saboteur se caractérise par piétiner et frapper le sol avec des chaussures dures.

Art démocratique

Au XIXe siècle, la danse française reçoit de nouvelles incitations à son développement. Après la révolution, le divertissement urbain s'est considérablement démocratisé. Il y a aussi de nouvelles danses. Cotillon est connu depuis le début du siècle. Traduit du français, ce mot signifie "jupe", ainsi que "construction circulaire de paires". Cotillon - une sorte de mélange de toutes les danses connues à cette époque. Cela pourrait inclure des figures de valse, d'écossaise, de mazurka. Les mouvements ont été choisis par les principaux interprètes et signalés aux musiciens.

Quadrille est dansé par des couples dans lesquels les partenaires sont face à face. C'est une danse française rapide et amusante. Le nom de ses figurines est très original. Les mouvements étaient déterminés par les paroles de la chanson qui accompagnait la danse et s'appelaient "pantalon", "été", "poulet", "pastorale".

Symbole de Paris

Variante Quadrille - le fameux cancan. Il est apparu à Paris dans la troisième décennie du 19siècle. Le cancan a été dansé au cabaret du Moulin Rouge. Il est devenu un symbole des lieux de divertissement et des quartiers chauds du passé. Au départ, les can-cans étaient interprétés par des artistes féminines individuelles. Pendant longtemps, il a été considéré comme obscène à cause des grands écarts et des sautes de jambes hautes. Dans la version anglaise, le cancan était dansé en ligne. Au début du 20e siècle, les chorégraphes combinaient la performance solo avec la performance d'ensemble. C'est ainsi qu'est apparu le fameux « French Cancan », que nous connaissons par le cri et le rire féminins.

La musique la plus populaire accompagnant la danse est la pièce de Jacques Offenbach de l'opérette Orphée en enfer. Aujourd'hui, les visiteurs du Moulin Rouge viennent voir le très célèbre cancan, qui est la marque de fabrique de Paris.

Au 20ème siècle, l'art français montre l'émergence de nouvelles danses. Ils sont souvent appelés rue. C'est à la France que le vertige est associé - une sorte d'électro-danse.