2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
La seconde moitié du 19ème siècle - l'apogée d'une nouvelle direction dans la peinture - l'impressionnisme. Des artistes innovants ont réussi à saisir et à représenter sur leurs toiles le jeu de la lumière et ses nuances - et tout cela pour le plus grand plaisir du public, qui a accepté avec enthousiasme les peintures "ensoleillées" et "aérées". Tout le jeune beau monde pittoresque de cette époque afflue à Paris. Entre autres, l'artiste espagnol en herbe Joaquín Sorolla. C'est dans la ville sur la Seine qu'il est frappé par l'impressionnisme et trouve son propre style: léger, gai, marin, alors que traditionnellement en Espagne, les peintres privilégient l'académisme et une palette sombre.
Le début du chemin créatif
Joaquin Sorolla y Bastida est né à Valence le 27 février 1863. Il a eu du mal très tôt. Quand le garçon avait deux ans, sa mère et son père sont morts du choléra. Le gamin et sa sœur ont été emmenés pour être élevés dans la famille de la tante. L'oncle de Joaquin était menuisier et le garçon était censé suivre ses traces. Cependant, l'école a noté le talent pour le dessin et a commencé à le développer. Louange à l'oncle qui a soutenu les capacités de son neveu et lui a donné une boîte de peintures pour l'obtention du diplôme. Joaquin avait 16 ans à l'époque etil est allé perfectionner son talent à l'École supérieure des beaux-arts de Valence, et après encore 2 ans - à Madrid, où il comprend le travail de ses prédécesseurs espagnols. Il étudie, participe activement à des concours et écrit les premiers tableaux sur commande afin d'acquérir une indépendance financière. Sorollier n'a pas encore vingt ans lorsqu'il rencontre son futur mécène, photographe et philanthrope Antonio Garcia Peris. La fille du bienfaiteur, Clotilde, devint plus tard l'épouse de Joaquin.
Bientôt la reconnaissance nationale revient à l'artiste. En 1883, son tableau "La prière de la nonne" reçoit une médaille d'or lors d'une exposition à Valence. Un an plus tard, à Madrid, l'immense toile de bataille «Défense de la batterie d'artillerie de Monteleon» a été célébrée à Madrid et a décerné à Sorolla une bourse pour un voyage en Italie. Mais ce n'est pas Rome qui deviendra un lieu d'autodétermination créative de l'artiste, mais la capitale de la France. A Paris, Joaquin se familiarise avec l'impressionnisme, presque aussi jeune qu'il est, et se rend compte qu'il a trouvé sa voie dans la peinture.
Impressionnisme et succès
L'apogée de la créativité de l'Espagnol s'est accompagnée de bonheur dans la vie de famille. Durant les 6 premières années de mariage, Joaquin et Clotilde ont eu trois enfants. Un thème important des peintures de Joaquin Sorolla est la famille et les enfants. Ce sont aussi mes modèles préférés. Un exemple de l'une de ces toiles est "Ma famille" (1901), sur laquelle l'auteur a capturé à la fois ses proches et son reflet dans le miroir.
Le premier grand succès au niveau mondial revient à Sorolla en 1892. Lors d'expositions à Madrid et à Chicago, sa peinture "L'Autre Marguerite" est encouragéemédailles. Le public et la critique acceptent avec enthousiasme les œuvres suivantes de l'artiste: Blanchisseuses, Retour de pêche (1895). Les musées acquièrent immédiatement ses peintures, et c'est aussi un signe de plus grande reconnaissance.
En 1900, à l'Exposition Universelle de Paris, une exposition complète des œuvres de Joaquin Sorolla a lieu, et l'auteur reçoit l'Ordre de la Légion d'Honneur, choisi comme membre des célèbres académies d'art de le monde.
Au cours de la prochaine décennie, Sorolla organise des expositions grandioses de ses peintures dans différents pays. Par exemple, en 1906 à Paris, il collectionne 500 tableaux. Et en 1909, à New York, sur plus de 300 toiles exposées, 195 sont vendues - ce fut un succès sans précédent. L'Espagnol reçoit l'ordre de peindre ses portraits par le président des États-Unis et de célèbres magnats.
Avec la célébrité, l'argent revient à un artiste. Joaquín Sorolla construit une belle maison à Madrid qui abrite désormais un musée.
Les peintures de l'Espagnol sont des exemples très révélateurs de l'impressionnisme, tout en ayant un style d'auteur brillant. Les héros des toiles sont des gens ordinaires, souvent des femmes et des enfants, sur fond de paysages espagnols de mer et de sable. Remplis de lumière, peints d'un coup de pinceau aérien, montrant la beauté du monde - ce n'est pas pour rien qu'ils plaisent tant au grand public. On peut dire que le monde a jeté un nouveau regard sur l'Espagne grâce au travail de Sorolla.
Une lourde charge de créativité
Depuis 1911, l'artiste, commandé par le philanthrope américain Huntington, a commencé à peindre une série de peintures "Vue d'Espagne". De Sorolla, il a fallu écrire 14 toiles de grandes tailles avec une superficie totale d'environ240 m2 pour décorer les murs de la Spanish Society aux USA. Le peintre travaille sans relâche depuis 8 ans, voyageant beaucoup dans son pays natal à la recherche d'intrigues et de héros.
Travail créatif incessant sans repos épuisé Sorolla. La maladie l'a rattrapé dans le jardin de sa propre maison, en plein travail. En 1920, l'artiste souffre d'une apoplexie et d'une paralysie, si bien que pendant les 3 dernières années de sa vie, il ne peut plus écrire. Sorolla est décédé à l'âge de 60 ans.
L'héritage de Joaquin Sorolla
L'artiste a laissé un très grand nombre d'œuvres - plus de 2000. Une partie importante de ses peintures a été transférée à la République espagnole. Certains d'entre eux sont aujourd'hui visibles dans la maison-musée de Joaquín Sorolla à Madrid.
Le public aime toujours les peintures de l'Espagnol: les expositions de ses œuvres attirent un demi-million de visiteurs. L'œuvre de l'artiste a été poursuivie par ses enfants: l'une des filles s'est consacrée à la peinture, l'autre à la sculpture, et le fils a dirigé le musée Sorolla à Madrid jusqu'à la fin de ses jours.
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