Peinture du Moyen Âge (brièvement)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le Moyen Âge est souvent décrit comme sombre et lugubre. Cela a été facilité par les guerres de religion, les actes de l'Inquisition, la médecine peu développée. Cependant, le Moyen Âge a laissé de nombreux monuments culturels dignes d'admiration pour la postérité. L'architecture et la sculpture ne sont pas restées immobiles: absorbant les traits de l'époque, elles ont donné naissance à de nouveaux styles et tendances. Avec eux, va sans relâche la peinture du Moyen Âge. Nous parlerons d'elle aujourd'hui.

En étroite collaboration

Du XIe au XIIe siècle, le style roman domine tout l'art européen. Il a reçu son expression principale dans l'architecture. Les temples de cette époque se caractérisent par une structure de la basilique à trois, rarement cinq nefs, des fenêtres étroites qui ne donnent pas beaucoup de lumière. Souvent, l'architecture de cette période est qualifiée de sombre. Le style roman dans la peinture du Moyen Âge se distingue également par une certaine sévérité. La presque totalité de la culture artistique était consacrée aux thèmes religieux. De plus, des actes divins étaient représentésd'une manière assez redoutable, dans l'air du temps. Les maîtres ne se sont pas donné pour tâche de transmettre les détails de certains événements. Le centre de leur attention était le sens sacré, de sorte que la peinture du Moyen Âge, s'attardant brièvement sur les détails, véhiculait d'abord une signification symbolique, déformant les proportions et les rapports pour cela.

Accents

Les artistes de cette époque ne connaissaient pas la perspective. Sur leurs toiles, les personnages sont sur la même ligne. Cependant, même avec un coup d'œil fugace, il est facile de comprendre quelle figure de l'image est la principale. Pour établir une hiérarchie claire des personnages, les maîtres en ont fait certains d'entre eux nettement supérieurs en croissance aux autres. Ainsi, la figure du Christ a toujours dominé les anges, et ceux-ci, à leur tour, ont dominé les gens ordinaires.

Cette technique avait aussi un inconvénient: elle ne laissait pas beaucoup de liberté dans la représentation de l'environnement et des détails d'arrière-plan. En conséquence, la peinture du Moyen Âge de cette période ne prêtait attention qu'aux points principaux, sans se soucier de capturer le secondaire. Les peintures étaient une sorte de schéma, véhiculant l'essence, mais pas les nuances.

Parcelles

La peinture du Moyen Âge européen dans le style roman regorgeait d'images d'événements et de personnages fantastiques. La préférence était souvent donnée aux intrigues sombres racontant la prochaine punition du ciel ou les actes monstrueux de l'ennemi de la race humaine. Les scènes de l'Apocalypse se sont généralisées.

Transition

Bienl'art de la période romane a dépassé la peinture du haut Moyen Âge, lorsque, sous la pression des événements historiques, nombre de ses types ont pratiquement disparu et que le symbolisme a dominé. Les fresques et miniatures des XIe-XIIe siècles, exprimant la primauté du spirituel sur le matériel, ont ouvert la voie au développement ultérieur des courants artistiques. La peinture de cette période était une étape de transition importante entre l'art symbolique sombre de la chute de l'Empire romain et les raids barbares constants à un nouveau niveau qualitatif qui trouve son origine à l'époque gothique.

Changements favorables

La peinture gothique du Moyen Âge doit en grande partie son apparition aux transformations de la vie religieuse. Ainsi, au début du XIIIe siècle, presque tous les autels étaient complétés par un retable, composé de deux ou trois tableaux et représentant des scènes de la Sainte Écriture. La production de telles œuvres exigeait du maître une profonde compréhension de sa responsabilité envers Dieu et les paroissiens, et en même temps offrait une grande latitude pour utiliser ses propres compétences.

L'ordre croissant des franciscains a également contribué indirectement au développement de la peinture. La charte prescrivait une vie modeste aux adeptes, et donc les mosaïques ne convenaient pas à la décoration des monastères. Elle a été remplacée par la peinture murale.

L'idéologue de l'ordre, François d'Assise, a apporté des changements non seulement à la vie religieuse, mais aussi à la vision du monde de l'homme médiéval. Guidés par son exemple d'amour pour la vie dans toutes ses manifestations, les artistes ont commencé à accorder plus d'attention à la réalité. Sur artistiquedes toiles encore à contenu religieux ont commencé à apparaître des détails de la situation, écrits aussi soigneusement que les personnages principaux.

Gothique italien

La peinture du Moyen Âge sur le territoire du successeur de l'Empire romain a acquis très tôt de nombreux traits progressifs. C'est ici que vécurent et travaillèrent Cimabue et Duccio, les deux fondateurs du réalisme visible, qui resta jusqu'au XXe siècle la tendance principale des beaux-arts en Europe. Leurs retables représentaient souvent la Vierge à l'Enfant.

Giotto di Bondone, qui a vécu un peu plus tard, est devenu célèbre pour ses peintures représentant des gens tout à fait terrestres. Les personnages de ses toiles semblent vivants. Giotto était en avance sur son époque à bien des égards et ce n'est qu'après un certain temps qu'il a été reconnu comme un grand artiste dramatique.

Peintures murales

La peinture du Moyen Âge à l'époque romane s'enrichit d'une nouvelle technique. Les maîtres ont commencé à appliquer de la peinture sur le plâtre encore humide. Cette technique était associée à certaines difficultés: l'artiste devait travailler rapidement, écrivant fragment après fragment aux endroits où l'enduit était encore humide. Mais une telle technique a porté ses fruits: la peinture, pénétrant dans le plâtre, ne s'effritait pas, devenait plus brillante et pouvait rester intacte très longtemps.

Perspective

La peinture du Moyen Âge en Europe a lentement gagné en profondeur. Un rôle important dans ce processus a été joué par le désir de transmettre la réalité dans l'image avec tous ses volumes. Tout doucementperfectionnant leurs compétences au fil des ans, les artistes ont appris à représenter la perspective, à donner aux corps et aux objets une ressemblance avec l'original.

Ces tentatives sont clairement visibles dans les œuvres liées au gothique international ou international, qui s'étaient développées à la fin du XIVe siècle. La peinture du Moyen Âge de cette période avait des caractéristiques particulières: une attention aux petits détails, un certain raffinement et une sophistication dans le transfert de l'image, des tentatives de construction de la perspective.

Livres miniatures

Les traits caractéristiques de la peinture de cette période sont plus clairement visibles dans les petites illustrations qui ornaient les livres. Parmi tous les maîtres de la miniature, les frères Limbourg, qui vécurent au début du XVe siècle, méritent une mention spéciale. Ils ont travaillé sous les auspices du duc Jean de Berry, qui était le frère cadet du roi de France, Charles V. L'une des œuvres d'artistes les plus célèbres était les « Heures magnifiques du duc de Berry ». Il a apporté la gloire à la fois aux frères et à leur patron. Cependant, en 1416, lorsque la trace des Limbourgeois est perdue, elle reste inachevée, mais les douze miniatures que les maîtres parviennent à écrire caractérisent à la fois leur talent et tous les traits du genre.

Transformation de qualité

Un peu plus tard, dans les années 30 du XVe siècle, la peinture s'est enrichie d'un nouveau style, qui a ensuite eu un impact énorme sur tous les beaux-arts. Les peintures à l'huile ont été inventées en Flandre. L'huile végétale, mélangée à des colorants, a donné de nouvelles propriétés à la composition. Les couleurs sont beaucoup plus saturées et éclatantes. De plus, le besoin de se précipiter, qui accompagnait la peinture à la détrempe, a disparu: le jaune qui en formait la base se desséchait très rapidement. Désormais, le peintre pouvait travailler avec mesure, en accordant une attention particulière à tous les détails. Des couches de traits appliqués les uns sur les autres ont ouvert des possibilités jusque-là inconnues pour le jeu de la couleur. Les peintures à l'huile ont ainsi ouvert un tout nouveau monde inconnu aux maîtres.

Artiste célèbre

Le fondateur d'un nouveau courant de peinture en Flandre est Robert Campin. Cependant, ses réalisations ont été éclipsées par l'un des adeptes, connu aujourd'hui de presque tous ceux qui s'intéressent aux arts visuels. C'était Jan van Eyck. On lui attribue parfois l'invention de la peinture à l'huile. Très probablement, Jan van Eyck n'a fait qu'améliorer la technologie déjà développée et a commencé à l'appliquer avec succès. Grâce à ses toiles, les peintures à l'huile sont devenues populaires et au 15ème siècle se sont répandues au-delà des frontières de la Flandre - en Allemagne, en France puis en Italie.

Jan van Eyck était un grand portraitiste. Les couleurs de ses toiles créent ce jeu d'ombre et de lumière qui manquait tant à beaucoup de ses prédécesseurs pour transmettre la réalité. Parmi les œuvres célèbres de l'artiste figurent "Madonna of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfinis". Si vous regardez attentivement ce dernier, il devient clair à quel point la compétence de Jan van Eyck était importante. Que valent à eux seuls les plis méticuleusement écrits des vêtements !

Cependant, l'œuvre principale du maître est "l'Autel de Gand", composé de 24 peintures etreprésentant plus de deux cents personnages.

Jan van Eyck est à juste titre qualifié de représentant du début de la Renaissance plutôt que de la fin du Moyen Âge. L'école flamande dans son ensemble devient une sorte d'étape intermédiaire dont la suite logique est l'art de la Renaissance.

La peinture du Moyen Âge, brièvement abordée dans l'article, est un énorme phénomène culturel à la fois en termes de temps et de signification. Passée de souvenirs séduisants mais inaccessibles de la grandeur de l'Antiquité à de nouvelles découvertes de la Renaissance, elle a donné au monde quantité d'œuvres qui racontent en grande partie non pas la formation de la peinture, mais la quête de l'esprit humain, sa compréhension de sa place dans l'Univers et sa relation avec la nature. Comprendre la profondeur de la fusion de l'esprit et du corps, caractéristique de la Renaissance, la signification des principes humanistes et un certain retour aux canons fondamentaux des beaux-arts grecs et romains sera incomplet sans étudier l'époque qui l'a précédée. C'est au Moyen Âge qu'est né un sentiment de l'ampleur du rôle de l'homme dans l'Univers, si différent de l'image habituelle d'un insecte, dont le destin est entièrement entre les mains d'un dieu redoutable.