Signac Paul, artiste néo-impressionniste français : biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le peintre français, auteur de plusieurs livres d'art et plaisancier était connu comme une personnalité polyvalente. Déjà de son vivant, cet homme est devenu un classique reconnu et le principal représentant du néo-impressionnisme. Pour ses services, il a reçu l'Ordre de la Légion d'honneur. Et après sa mort à l'âge de 71 ans, les contemporains ont dit que l'artiste talentueux avait trois horizons préférés et infinis - l'art, la mer et l'humanité.

Rêve de peinture

Artiste progressiste du XIXème siècle Signac Paul est né à Paris en 1863 dans la famille d'un marchand prospère. Il a rappelé que son enfance était complètement insouciante et caressée par l'amour parental.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Paul dit à ses parents qu'il n'a pas l'intention d'aller à l'université, mais qu'il veut réaliser le rêve principal de sa vie - devenir peintre. Les chercheurs de l'œuvre de Signac sont persuadés qu'un tel désir est dicté par le passe-temps de son père: à loisir, il réalise des croquis de paysages, et le garçon, comme envoûté, suit la naissance de la peinture amateur. Et le quartier avec Montmartre, dans lequel se trouvaient les ateliers d'art des talents français, a laissé sonmentions légales.

Casus à l'exposition

Les parents n'ont pas résisté au désir de leur fils unique de se lancer dans la créativité. Signac Paul est complètement immergé dans l'art contemporain, visitant toutes les expositions d'art et commençant à copier les œuvres d'impressionnistes célèbres. Là, il lui arriva un incident insolite, dont le jeune homme se souvint sans grand plaisir.

Lors de l'exposition impressionniste, Paul, emportant papier et crayons avec lui, a commencé à redessiner soigneusement la peinture de Degas. Immédiatement, le débutant exposé et peu connu Gauguin l'a approché avec une demande d'arrêter de copier. Le jeune homme a dû se retirer en disgrâce.

Amoureux de Monet

En 1880, son père meurt, qui a laissé une bonne fortune à son fils, peu soucieux de trouver du travail, mais seulement occupé par son travail.

Pensant à des études qui développeraient au maximum son talent, Signac n'a même pas pensé à entrer à l'École des Beaux-Arts, réalisant qu'il n'était pas sur la bonne voie avec l'enseignement standard de la peinture traditionnelle. Il idolâtre le travail de Monet, admirant son rendu de la Seine. Selon le futur génie, seul l'impressionnisme peut décrire avec autant de précision les mouvements insaisissables des flux d'eau et le jeu étonnant de l'éblouissement du soleil sur celle-ci.

Paul rêve de rencontrer son artiste préféré pour apprendre tous les secrets de son travail. Il écrit une lettre enthousiaste au vénérable peintre avec une demande de l'accepter. La rencontre eut lieu, mais Signac fut extrêmement mécontent de l'accueil froid du maître, qui ne répondit pas aux questions intéressant le jeune homme, lui envoyantacquérir de l'expérience grâce à leurs travaux et noter qu'ils ne sont pas engagés dans le mentorat.

Peintures peintes dans la mer

Paul Signac, dont la biographie est marquée par des hauts et des bas créatifs, écrit déjà en 1882 ses premiers tableaux, imitant son auteur préféré. Il s'est toujours intéressé à la transmission de la variabilité naturelle dans les peintures des impressionnistes, qui dépeignent avec talent ondulations de l'eau et reflets dans la rivière. Afin de dessiner sur le vif, Signac acquiert un petit voilier, sur lequel il voyage souvent et fait des croquis. A cette époque, l'aviron est devenu un sport très populaire, et de nombreux artistes lui rendent hommage en achetant du matériel de natation pour leur travail.

L'une des œuvres significatives du peintre est le tableau "Croix des marins". La marine traduit les tristes pensées de l'artiste sur les jeux tragiques de l'humanité avec les éléments naturels et ressemble aux toiles de Monet.

Pointillisme et néo-impressionnisme

Paul Signac, dont les tableaux sont peints en pointillés de couleurs pures et non mélangées, a appliqué la méthode du pointillisme empruntée à son ami l'artiste J. Seurat.

Lorsque l'on considère ses peintures sous un certain angle, l'œil humain perçoit l'œuvre dans son ensemble. Avant de commencer à peindre de cette manière, Paul a longtemps étudié les théories sur les lois de la perception optique et les solutions de couleur.

Différent des impressionnistes

C'est la différence entre les peintures de Signac et les impressionnistes, qui superposentcouleurs sur leurs toiles inconsciemment, guidés uniquement par leur intuition. Le peintre a esquissé les principes d'une nouvelle direction de l'art dans un livre dans lequel il a qualifié son style de néo-impressionnisme. Il tenait un journal où il notait toutes ses observations sur le jeu de la couleur et de la lumière.

Cette technique permettait de créer de véritables chefs-d'œuvre de la peinture de paysage, mais était mal adaptée au genre du portrait.

Toiles composées de traits

"Le Palais des Papes à Avignon", écrit en 1890, illustre parfaitement le style d'écriture de Signac. Les plus petits traits de peinture non mélangés les uns aux autres reposent à plat, créant visuellement une image complète du palais en France. A sa gauche, l'artiste représente un pont créé avec des couleurs de teintes vertes. A proximité, le peintre applique des traits d'une couleur différente sans les mélanger.

Et si près de l'image ressemble à une toile composée de petites taches, alors à distance les traits se confondent, formant l'intégrité de l'œuvre. Signac, qui a étudié la théorie des effets optiques, a pris en compte les découvertes des impressionnistes en peinture, rappelant que lorsque l'éclairage change, les couleurs des peintures changent.

Inspiré des paysages de Saint-Tropez

Depuis 1892, l'artiste Paul Signac découvre les beautés de la nature méditerranéenne de la France. Il part pour le sud du pays vers la ville de Saint-Tropez, qui le charme tellement que le maître du pinceau décide d'y rester. Dans une maison reconstruite, dont les fenêtres ouvrent un monde magique sur la mer agitée, le maître s'attribue une pièce pour travailler. Ici, il est visité par l'inspiration, et l'artiste crée finiesquisses à l'aquarelle, reconnues comme l'une de ses meilleures œuvres. On pense que c'est ici que son talent néo-impressionniste s'est pleinement révélé.

Il fait souvent référence au thème des arbres, représentant la puissance de la nature sur toile. Sur la toile « Le pin à Saint-Tropez », la cime étalée d'un arbre subjugue le paysage, la souplesse et le mouvement des branches sont traduits par des touches de styles variés. L'artiste, dont le style de peinture s'apparente à une mosaïque, complique la texture picturale et change le jeu de couleurs, passant des tons pastel aux contrastes lumineux.

Travailler dans l'atelier, pas dans la nature

Un élève du grand artiste a décrit l'atelier de travail du maître comme suit: Pas un seul événement sur la mer ne s'échappera de la fenêtre de sa maison. Dans l'atelier, les rayons du soleil pénètrent par une immense ouverture, faisant des points lumineux les objets environnants.

L'artiste néo-impressionniste ne travaille plus, comme avant, en open space. Il ne crée que des croquis, des croquis, leur donnant un aspect fini dans son atelier.

Un maître talentueux qui a écrit plusieurs ouvrages sur l'histoire de la peinture, qui sont devenus des livres de référence pour de nombreux créateurs, a même reçu le surnom de "Saint Paul" pour avoir popularisé son genre.

Artiste et plaisancier

L'amoureux de la voile Signac Paul concourt et gagne souvent. Il voyage beaucoup et de nouveaux chefs-d'œuvre naissent dans chaque ville. Pas un seul instant n'échappe à l'œil vif du peintre - il transmet facilement le jeu de l'éclat des rayons du soleil à la surface de l'eau, les voiles du navire gonflées par les rafales de vent, se balançantyachts sur les vagues de la mer. Il a même capturé les courses dans le tableau "Régate à Concarneau", retraçant le mouvement des voiliers se précipitant dans l'eau.

Chefs-d'œuvre lumineux

Les toiles de Signac sont littéralement remplies de lumière. Traversant à peine le début de la Première Guerre mondiale et la révolution en Russie, l'artiste ne transfère pas ses pensées inquiétantes dans ses peintures, sans assombrir les œuvres harmonieuses dans lesquelles la nature et les hommes vivent en parfaite harmonie. Avec le développement de l'industrie, des motifs industriels apparaissent dans ses paysages.

Expériences en peinture

Travaillant dans le genre du néo-impressionnisme, Signac Paul est aussi passionné de graphisme. Il avait sa propre théorie à ce sujet, dans laquelle la ligne horizontale, selon l'artiste, véhiculait un sentiment de paix, descendant vers le bas signifiant la tristesse et montant représentant la joie et le bonheur.

Le génie reconnu a travaillé avec des huiles et des aquarelles, a créé des lithographies et des gravures et a fait des croquis de futures toiles à l'aide de points d'encre. Fasciné par la technique des mosaïques byzantines, il est passé des plus petits traits au dessin de petits carrés sur la toile qui formaient un tableau complet.

Pendant une trentaine d'années, Paul a été président de la "Society of Independent Artists", soutenant les jeunes talents de toutes les manières possibles. Il fut l'inspiration et l'exemple d'A. Matisse et devint l'acheteur de sa première œuvre.

L'Ermitage. Peintures de Signac

Écrit après un voyage à Marseille en 1907, le tableau, exécuté dans la technique du pointillisme, est enMusée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. « Port à Marseille » est entré au Musée russe dans les années trente du siècle dernier. Avant cela, il faisait partie de la collection du célèbre philanthrope I. A. Morozov, qui achète des chefs-d'œuvre uniques en Europe.

En 1931, l'Ermitage reçoit une gravure de Signac intitulée "Les Cours".

En 2012, l'Ermitage sort une édition de luxe unique intitulée "Sea Voyage". Des peintures d'artistes célèbres, dont Signac, sont accompagnées de descriptions et racontent l'origine du genre marin.

Je voudrais terminer l'histoire du célèbre peintre par ses mots dans lesquels il se décrit: « Je me suis sacrifié pour l'art, et c'est la seule chose qu'on puisse me reprocher. J'ai travaillé du matin au soir, soucieux de la gloire et de la fortune. Maintenant tu connais toute ma vie. »