Peintures de Matisse. L'artiste français Henri Matisse

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le célèbre artiste français Matisse a vécu une longue vie, au cours de laquelle il a créé de nombreuses peintures, œuvres graphiques, compositions sculpturales à partir de céramiques et de panneaux, y compris le découpage. Son travail a été dûment apprécié par les contemporains du monde entier, même si ses méthodes innovantes ont souvent suscité de vives controverses.

Jeunesse

Henri Matisse est né dans le nord de la France en 1869 d'un marchand de céréales prospère. Il a hérité son amour pour l'art de sa mère, qui aimait la peinture artistique de la céramique. Si, selon la tradition, c'est Henri (en tant que fils aîné) qui devait prendre la tête de l'entreprise familiale, après avoir été diplômé du Lycée Henri Martin de Saint-Quentin, il se rendit dans la capitale pour étudier le droit à la célèbre École des sciences du droit. En 1888, Matisse a obtenu un diplôme en droit et, de retour dans sa ville natale, a commencé à travailler comme commis pour un avocat local.

Premiers pas dans l'art

Probablement, Matisse aurait fait une belle carrière en droit, si ce n'était pour l'occasion. Le fait est qu'en 1889, le jeune homme a été hospitalisé pour une crise aiguë d'appendicite et a été contraint d'y passer deux longs mois de la période postopératoire. Pour divertir son fils, Madame Matisse lui a donné des aquarelles, et il a commencé à passer le temps à copier des cartes postales colorées. Ce métier fascine tellement le jeune homme qu'à sa sortie de l'hôpital, il fait part à ses parents de sa ferme intention de devenir artiste. Malgré la résistance de son père, Henri s'inscrit dans une école de dessin de la ville de Tours, où des dessinateurs sont formés pour travailler dans l'industrie textile. Parallèlement, il a continué à pratiquer le droit.

Étudier à Paris

En 1892, Matisse décide de se consacrer à la peinture. A cet effet, il se rend à nouveau à Paris et entre à l'Académie Julian, où il étudie d'abord avec A. Bouguereau, puis à l'Ecole des Beaux-Arts avec G. Moreau. Ce dernier lui prédit un avenir radieux et est l'un des premiers à noter l'innovation du jeune artiste, exprimée dans des combinaisons audacieuses de différentes couleurs. Pendant cette période, l'artiste Matisse passe souvent ses journées au Louvre, copiant les chefs-d'œuvre de maîtres anciens et d'artistes célèbres du XIXe siècle, qui, selon ses aveux, faits dans la vieillesse, ont grandement aidé le maître dans ses travaux futurs.

Époque impressionniste

Depuis 1896, les peintures de Matisse ont commencé à être exposées dans les célèbres salons de Paris, et il a acquis une certaine renommée parmi les amateurs d'art parisiens. Durant cette période, l'artiste est fortement influencé par les impressionnistes et leurssuiveurs. De plus, très souvent, lorsqu'ils parlent des créations des post-impressionnistes, les experts citent en exemple certaines des œuvres créées par Matisse: natures mortes « Bouteille de Schiedam », « Fruit et cafetière », « Dessert », « Plats et Fruits.

Au cours des prochaines années, l'artiste commence également à sculpter et à travailler dans la technique du divisionnisme, qui implique l'utilisation de traits de points séparés. En 1905, le style pictural du tableau de Matisse "Luxe, Paix et Volupté", dans lequel il associe décorativisme Art nouveau et pointillisme, suscite une grande polémique.

Fauvisme

Considérant le travail de Matisse, on ne peut manquer de mentionner la nouvelle direction de la peinture, dont le fondateur était cet artiste. Il s'agit de fauvisme. On a commencé à parler de lui comme d'un phénomène extrêmement intéressant après le Salon d'automne de 1905. Pour cette exposition, Matisse a peint plusieurs œuvres, dont le célèbre tableau « Femme au chapeau vert ». De plus, au cours de la première décennie du XXe siècle, l'artiste s'intéresse activement à la sculpture africaine, à l'art décoratif arabe et aux gravures sur bois japonaises, et bientôt les motifs ethniques commencent à pénétrer sa peinture. Cependant, cela n'a pas empêché les spécialistes de considérer les œuvres de cette période comme faisant partie intégrante du fauvisme.

Académie Matisse

En 1908 à Paris, l'artiste fonde une école privée de peinture. Elle s'appelait l'Académie Matisse, et pendant qu'il y enseignait, 100 étudiants deFrance et autres pays européens. L'éducation à l'école était gratuite, car l'artiste ne poursuivait pas d'objectifs commerciaux et voulait seulement transmettre sa vision de l'art à la jeune génération.

Parallèlement à l'enseignement, Matisse peint des tableaux. Ainsi, il a créé trois panneaux décoratifs pour la maison moscovite du célèbre collectionneur russe S. I. Shchukin. En particulier, son œuvre "Danse", que l'on peut voir aujourd'hui à l'Ermitage, est considérée comme l'une des œuvres les plus célèbres du peintre.

Créativité entre les deux guerres mondiales

En 1920, l'artiste réalise des esquisses de costumes et de décors pour le ballet "Le Rossignol" d'I. Stravinsky et écrit le cycle "Odalisques" à l'imitation de Renoir. Les peintures de Matisse de cette période, en particulier Compote et Flowers, lui apportent une renommée parmi les amateurs d'art américains. Dix ans plus tard, l'artiste se rend à Tahiti, puis crée un panneau représentant huit figures dansantes pour la Fondation Barnes à Philadelphie. Dans le processus de travail sur les croquis de cette œuvre monumentale, il utilise souvent la technique du découpage. Puis il rencontre sa muse principale - Lydia Delectorskaya, avec laquelle les relations deviennent la raison du divorce de Madame Matisse. Les portraits d'un jeune émigré russe, dans lesquels l'artiste a exprimé toute l'ardeur de sa passion tardive, ornent aujourd'hui les meilleurs musées du monde, on les voit aussi en Russie.

La vie pendant les années d'occupation

La Seconde Guerre mondiale a été une épreuve pour Matisse. Par la volonté du destin, il reste à Nice tout seul, loin des enfants, et sa seule consolation est LydiaDelectorskaïa. Heureusement, la libération de la France par les Alliés sauve de la mort la fille et l'ex-femme de l'artiste, détenues par la Gestapo pour activités antifascistes.

« Chapelet de la Chapelle »

En 1948-1953 l'artiste travaille à l'aménagement intérieur de la chapelle du Roser à Vence. Aujourd'hui, elle est connue sous le nom de Chapelle du Rosaire. Dans ce dernier ouvrage, le maître a synthétisé tout ce qu'il y avait de meilleur dans son travail des années précédentes.

Les murs de la chapelle sont recouverts de dalles vernissées blanches représentant saint Dominique en figure sans visage de 4,5 m de haut et la Sainte Vierge avec l'enfant Jésus. Vous pouvez également voir des scènes du Jugement dernier, réalisées uniquement à la peinture noire, et l'image du ciel couronne la chapelle, au-dessus de laquelle plane une croix ajourée.

Caractéristiques de la créativité

Les peintures de Matisse étaient généralement peintes en série, car l'artiste, en quête de perfection, créait plusieurs versions d'une même œuvre à la fois. Les thèmes principaux des œuvres sont les danses, les pastorales, les instruments de musique, les beaux vases aux fruits juteux, les récipients exotiques, les tapis et les tissus colorés, ainsi que les vues depuis la fenêtre.

Transmettre le plaisir de la couleur et la beauté des formes extérieures - tel est le principal objectif poursuivi par Matisse. Les peintures, dont vous connaissez déjà les noms, sont aujourd'hui des ornements de collections privées et de musées du monde entier, ainsi que des records de prix aux enchères.

Œuvres exposées dans les musées de notre pays

Vous vous intéressez à la technologie, àqu'a écrit Matisse ? Des peintures (avec des noms, bien sûr) peuvent être vues en Russie. En particulier, plusieurs tableaux de cet artiste, comme Pot bleu et citron, Plats sur table, Vue de Collioure, etc., sont exposés à l'Ermitage. De plus, le Musée Pouchkine, des œuvres telles que "Red Fish" et "Blue Jug" sont conservées.