Bernard Shaw : biographie, créativité, œuvres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

À la frontière des XIXe et XXe siècles, des personnages et des intrigues fondamentalement nouveaux ont commencé à apparaître dans la littérature mondiale. La principale différence entre la littérature du nouveau siècle était que les personnages principaux n'étaient plus des personnes, mais des idées, ils étaient aussi des participants actifs à l'action. Les premiers auteurs qui ont commencé à écrire des "drames d'idées" étaient G. Ibsen, A. Chekhov et, bien sûr, B. Shaw. Sur la base de l'expérience de ses pères littéraires, Shaw a pu participer à la création d'un système dramatique entièrement nouveau.

Biographie

George Bernard Shaw, le dramaturge de renommée mondiale, est né le 26 juillet 1856 à Dublin, en Irlande. Déjà dans son enfance, il montrait ouvertement son mécontentement à l'égard du système éducatif traditionnel, qu'il rejetait de toutes les manières possibles et essayait de consacrer le plus de temps possible à la lecture. À l'âge de quinze ans, c'est-à-dire en 1871, il commença à travailler comme commis et, en 1876, il se rendit en Angleterre, bien que son cœur ait toujours appartenu àIrlande. Ici, l'inégalité politique et sociale s'est particulièrement manifestée, ce qui a aidé le jeune auteur à tempérer son caractère et à afficher davantage tous les conflits qui l'ont préoccupé dans son travail.

À la fin des années 70, B. Shaw décide enfin de son avenir et choisit la littérature comme métier. Dans les années 80, il commence à travailler comme critique musical, critique littéraire et critique de théâtre. Des articles brillants et originaux suscitent immédiatement l'intérêt des lecteurs.

Stylo test

Les premières œuvres de l'auteur sont des romans dans lesquels il essaie de développer sa propre méthode spécifique avec de nombreux paradoxes et des scènes vives. Déjà à cette époque, dans les œuvres de Bernard Shaw, qui sont plutôt les premières esquisses littéraires, il y a une langue vivante, des dialogues intéressants, des personnages mémorables, tout ce qui est si nécessaire pour devenir un auteur hors pair.

En 1885, Bernard Shaw, dont les pièces devinrent de plus en plus professionnelles, commença à travailler sur l'œuvre "The Widower's House", qui marqua le début d'un nouveau drame en Angleterre.

Vues sociales

Un rôle important dans la formation de Shaw en tant qu'auteur a été joué par ses opinions politiques et sociales. Dans les années 80, il était membre de la Fabian Society. Les idées que cette association promeut sont faciles à comprendre si l'on sait d'où vient son nom. La communauté porte le nom du général romain Fabius Cunctator, qui a réussi à vaincre le cruel souverain carthaginois Hannibal précisément parce qu'il a su attendre et choisir le bon moment. mêmeles Fabiens ont également suivi la tactique, qui ont également préféré attendre que l'occasion d'écraser le capitalisme se présente.

Bernard Shaw, dont les ouvrages visent à ouvrir le lecteur aux nouveaux problèmes de notre époque, était un ardent partisan des changements de société. Il voulait non seulement changer les fondements enracinés du capitalisme, mais aussi réaliser des innovations totales dans l'art dramatique.

Bernard Shaw et Ibsen

Il est impossible de nier le fait que Shaw était l'admirateur le plus fidèle du talent d'Ibsen. Il a pleinement soutenu les vues du dramaturge norvégien sur les changements nécessaires dans la littérature moderne. De plus, Shaw faisait activement la promotion des idées de son idole. En 1891, il devient l'auteur du livre La Quintessence de l'ibsénisme, dans lequel il démontre sa haine de la fausse morale bourgeoise et son désir de détruire les faux idéaux.

Selon Shaw, l'innovation d'Ibsen se manifeste par la création de conflits aigus et la présence de discussions raisonnables et subtiles. C'est grâce à Ibsen, Tchekhov et Shaw que la discussion est devenue partie intégrante de la nouvelle dramaturgie.

Le métier de Mme Warren

L'une des pièces les plus populaires de l'auteur est une satire vicieuse de l'Angleterre victorienne. Tout comme Ibsen, Bernard Shaw montre un profond décalage entre l'apparence et la réalité, la respectabilité extérieure et l'insignifiance intérieure de ses héros.

Le personnage principal de la pièce est une fille de petite vertu qui a pu accumuler un capital important grâce à son métier. Essayer de se justifier auprès de sa fille, qui n'a aucune idéene connaît pas la source du revenu familial, Mme Warren parle de la pauvreté extrême dans laquelle elle a dû vivre auparavant, affirmant que c'est ce qui l'a incitée à adopter un tel mode de vie. Quelqu'un peut ne pas aimer ce genre d'activité, mais Bernard Shaw explique au lecteur que Mme Warren a été victime d'une structure sociale injuste. L'auteur ne condamne pas son héroïne, car elle a simplement parlé de la société, qui dit que tous les moyens de profit sont bons.

La composition rétrospective-analytique que Shaw a empruntée à Ibsen est réalisée ici selon son schéma le plus standard: la vérité sur la vie de Mme Warren se dévoile progressivement. Dans la finale de la pièce, la discussion entre le personnage principal et sa fille est décisive, dont l'image était la première tentative de l'auteur de dépeindre un héros positif.

Pièces pour puritains

L'auteur a divisé toutes ses pièces en trois catégories: agréables, désagréables et pour les puritains. Dans des pièces désagréables, l'auteur a cherché à dépeindre les terribles manifestations de l'ordre social de l'Angleterre. Les agréables, au contraire, étaient censées divertir le lecteur. Les pièces pour puritains visent à dénoncer l'attitude de l'auteur face à la fausse morale officielle.

Les déclarations de Bernard Shaw sur ses pièces pour les puritains sont formulées dans la préface d'un recueil publié en 1901. L'auteur affirme qu'il n'est pas un hypocrite et n'a pas peur de dépeindre des sentiments, mais s'oppose à ce que tous les événements et actions des personnages soient réduits à des motifs d'amour. Si ce principe est suivi, soutient le dramaturge, alors personne ne peut être courageux, gentilou généreux s'il n'est pas amoureux.

Maison du chagrin

La pièce Heartbreak House, écrite à la fin de la Première Guerre mondiale, a marqué une nouvelle période dans le développement créatif de Shaw. L'auteur impute la responsabilité de l'état critique de la morale moderne à l'intelligentsia anglaise. Pour confirmer cette idée, à la fin de la pièce figure l'image symbolique d'un navire égaré, qui vogue vers l'inconnu avec le capitaine, qui a quitté la passerelle de son capitaine et laissé son équipage dans l'attente indifférente d'une catastrophe.

Dans cette pièce, Bernard Shaw, dont la brève biographie montre sa volonté de moderniser le système littéraire, habille le réalisme d'habits neufs et lui donne d'autres traits uniques. L'auteur se tourne vers la fantaisie, le symbolisme, le grotesque politique et l'allégorie philosophique. À l'avenir, les situations et les personnages grotesques, reflétant les caractérisations et les images fantastiques, sont devenus partie intégrante de sa dramaturgie, et ils sont particulièrement prononcés dans la satire politique. Ils servent à ouvrir les yeux du lecteur moderne sur le véritable état des choses dans l'environnement politique actuel.

Dans le sous-titre, l'auteur qualifie sa pièce de "fantaisie à la russe sur des thèmes anglais", indiquant que les pièces de L. Tolstoï et A. Tchekhov lui ont servi de modèle. Bernard Shaw, dont les livres visent à exposer l'impureté intérieure des personnages, à la manière de Tchekhov, explore les âmes et les cœurs brisés des personnages de son roman, qui dilapident sans réfléchir le patrimoine culturel de la nation.

Panier de pommes

Dans l'une de ses pièces les plus populaires - "The Apple Cart" - le dramaturge parle des particularités de la situation sociale et politique en Angleterre dans le premier tiers du 20e siècle. Le thème central de la pièce est une discussion sur la noblesse politique, le roi Magnus et le cabinet des ministres. Les ministres, qui ont été élus par le peuple, c'est-à-dire de manière démocratique, exigent l'établissement d'un gouvernement de type constitutionnel, tandis que le roi insiste sur le fait que tout le pouvoir dans l'État appartient exclusivement au gouvernement. Une discussion satirique avec des éléments de parodie permet à l'auteur de refléter sa véritable attitude envers l'institution du pouvoir d'État et d'expliquer qui dirige vraiment le pays.

Bernard Shaw, dont la biographie reflète toute son attitude méprisante envers tout pouvoir tyrannique, cherche à montrer le véritable fond du conflit étatique non seulement dans l'affrontement entre autocratie et quasi-démocratie, mais aussi dans la "ploutocratie". Selon l'auteur, sous le concept de "ploutocratie", il désigne un phénomène qui, sous couvert de défense de la démocratie, a détruit le pouvoir royal et la démocratie elle-même. Cela s'est produit, bien sûr, non sans l'aide de ceux au pouvoir, dit Bernard Shaw. Les citations de l'ouvrage ne peuvent que renforcer cette opinion. Par exemple: "Le roi est un idéal créé par une bande de voyous pour faciliter la gestion du pays, en utilisant le roi comme une marionnette", déclare Magnus.

Pygmalion

Parmi les œuvres des années d'avant-guerre de Shaw se détache clairementcomédie Pygmalion. Lors de l'écriture de cette pièce, l'auteur s'est inspiré d'un mythe ancien. Il raconte l'histoire d'un sculpteur nommé Pygmalion, qui est tombé amoureux d'une statue qu'il a lui-même créée et a demandé à la déesse Aphrodite de faire revivre cette création, après quoi la belle statue ravivée est devenue l'épouse de son créateur.

Shaw a écrit une version moderne du mythe, dans laquelle les personnages principaux ne sont plus mythiques, ce sont des gens ordinaires, mais le motif reste le même: l'auteur peaufine sa création. Le rôle de Pygmalon ici est joué par le professeur Higgins, qui essaie de faire de la simple Eliza une dame, mais en conséquence, lui-même, fasciné par son naturel, change pour le mieux. C'est ici que se pose la question de savoir lequel des deux héros est l'auteur et lequel est la création, même si le créateur principal, bien sûr, était Bernard Shaw lui-même.

La biographie d'Elise est assez typique pour les représentants de cette époque, et le professeur de phonétique à succès Higgins veut qu'elle oublie ce qui l'entourait plus tôt et devienne une femme laïque. En conséquence, le "sculpteur" a réussi. Avec une transformation miraculeuse du personnage principal, Shaw a voulu montrer qu'en fait, il n'y a pas de différence entre les différents groupes sociaux. Toute personne peut avoir du potentiel, le seul problème est que la couche pauvre de la population n'a pas la possibilité de le réaliser.

Conclusion

Bernard Shaw, dont les œuvres sont connues de toute personne instruite, n'a longtemps pas pu être reconnu et est resté dans l'ombre, car les éditeurs ont refusé d'imprimer ses créations. Mais malgrécontre toute attente, il a réussi à atteindre son objectif et à devenir l'un des dramaturges les plus populaires de tous les temps. Le désir, qui se réalisera tôt ou tard, s'il n'est pas détourné du bon chemin, est devenu le leitmotiv de l'œuvre du grand dramaturge anglais, il lui a permis non seulement de créer des créations inégalées, mais aussi de devenir un classique de la dramaturgie.