Nature morte en peinture : types et description

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Nature morte en peinture - images d'objets inanimés statiques combinés en un seul ensemble. Une nature morte peut être présentée comme une toile indépendante, mais parfois elle fait partie de la composition d'une scène de genre ou d'un tableau entier.

Qu'est-ce qu'une nature morte ?

Une telle peinture s'exprime dans l'attitude subjective d'une personne envers le monde. Cela montre la compréhension inhérente du maître de la beauté, qui devient l'incarnation des valeurs sociales et l'idéal esthétique de l'époque. La nature morte en peinture s'est progressivement transformée en un genre significatif distinct. Ce processus a pris plus de cent ans, et chaque nouvelle génération d'artistes a compris les toiles et la couleur selon les tendances de l'époque.

Le rôle de la nature morte dans la composition d'un tableau ne se limite jamais à une simple information, un ajout accidentel au contenu principal. Selon les conditions historiques et les exigences sociales, les objets peuvent participer plus ou moins activement à la création d'une composition ou d'une image d'hôtel, occultant tel ou tel objectif. La nature morte en peinture en tant que genre indépendant est conçue pour transmettre de manière fiable la beauté des choses qui entourent une personne au quotidien.

Parfois, une seule pièce ou un seul élément soudainementacquiert un sens profond, prend son propre sens et son propre.

Histoire

Genre ancien et vénéré, la nature morte en peinture a connu des hauts et des bas. Le style byzantin sévère, ascétique et minimaliste a contribué à créer des images héroïques grandioses généralisées monumentales immortelles. Les sculpteurs à l'expressivité extraordinaire appréciaient l'image d'objets individuels. Les natures mortes en peinture et toutes sortes de classifications sont nées lors de la formation de l'histoire de l'art, bien que les toiles existaient bien avant l'écriture du premier manuel.

Traditions d'icônes et natures mortes

Dans la peinture d'icônes russe ancienne, un grand rôle a été joué par ces quelques choses que l'artiste a osé introduire dans le strict laconicisme des œuvres canoniques. Ils contribuent à la manifestation de tout ce qui est immédiat et démontrent l'expression des sentiments dans une œuvre consacrée à une intrigue abstraite ou mythologique.

Les types de natures mortes en peinture existent séparément des peintures d'icônes, bien que le canon strict n'interdise pas la représentation de certains objets inhérents au genre.

Nature morte Renaissance

Cependant, les œuvres des XVe-XVIe siècles jouent un grand rôle à la Renaissance. Le peintre attire d'abord l'attention sur le monde qui l'entoure, cherche à déterminer le sens de chaque élément au service de l'humanité.

Peinture moderne, nature morte aussi populaire et aiméele genre est né à l'époque du Tricento. Les articles ménagers ont acquis une certaine noblesse et importance du propriétaire qu'ils servaient. Sur de grandes toiles, une nature morte, en règle générale, a l'air très modeste et discrète - un pot d'eau en verre, l'argent d'un vase élégant ou des lys délicats sur de fines tiges souvent blottis dans un coin sombre de l'image, comme des pauvres et oubliés parents.

Néanmoins, à l'image des choses belles et proches il y avait tant d'amour sous forme poétique que la peinture moderne, la nature morte et son rôle dans celle-ci regardaient déjà timidement à travers les interstices des paysages et les lourds rideaux des scènes de genre.

Point de basculement

Les sujets ont pris un véritable élément dans les peintures et une nouvelle signification au 17ème siècle - une époque où la nature morte avec des fleurs prévalait et dominait. La peinture de ce genre a gagné de nombreux admirateurs parmi la noblesse et le clergé. Dans des compositions complexes avec un scénario littéraire prononcé, les scènes ont leur place aux côtés des personnages principaux. En analysant les œuvres de l'époque, il est facile de voir que le rôle important de la nature morte s'est manifesté de la même manière dans la littérature, le théâtre et la sculpture. Les choses ont commencé à « agir » et à « vivre » dans ces œuvres - elles ont été montrées comme les personnages principaux, démontrant les aspects les meilleurs et les plus bénéfiques des objets.

Les objets d'art fabriqués par des artisans travailleurs et talentueux portent l'empreinte personnelle des pensées, des désirs et des inclinations d'une personne en particulier. Nature morte avec des fleurs, la peinture mieux que tous les tests psychologiques aide à suivre l'état psycho-émotionnel etatteindre l'harmonie intérieure et l'intégrité.

Les choses servent fidèlement une personne, adoptant son enthousiasme pour les articles ménagers et inspirant les propriétaires à acheter de nouvelles petites choses belles et élégantes.

Renaissance flamande

La peinture à la gouache, la nature morte comme un genre que les gens n'ont pas immédiatement accepté. L'histoire de l'émergence, du développement et de la mise en œuvre généralisée de diverses idées et principes rappelle le développement constant de la pensée. La nature morte est devenue célèbre et à la mode au milieu du XVIIe siècle. La bouée de sauvetage du genre a commencé aux Pays-Bas, Flandre lumineuse et festive, où la nature elle-même est propice à la beauté et au plaisir.

La peinture à la gouache, la nature morte s'est épanouie à une époque de changement grandiose, un changement complet des institutions politiques, sociales et religieuses.

Flandre actuelle

La direction bourgeoise du développement de la Flandre est devenue une nouveauté et un progrès pour toute l'Europe. Les changements de la vie politique ont conduit à des innovations similaires dans la culture - les horizons qui s'ouvraient avant les artistes ne se limitaient plus aux interdits religieux et n'étaient pas soutenus par des traditions appropriées.

La nature morte en tant que genre de peinture est devenue le fleuron du nouvel art, qui glorifiait tout ce qui était naturel, lumineux et beau. Les canons stricts du catholicisme n'ont plus retenu le vol de l'imagination et de la curiosité des peintres, et donc, avec l'art, la science et la technologie ont commencé à se développer.

Les choses et les objets quotidiens ordinaires qui étaient auparavant considérés comme vils et indignes de mention, sont soudainement devenusobjets d'étude approfondie. La peinture décorative, les natures mortes et les paysages sont devenus un véritable miroir de la vie - routine quotidienne, alimentation, culture, idées sur la beauté.

Propriétés du genre

C'est à partir de là, à partir d'une étude consciente et approfondie du monde environnant, qu'un genre distinct de peinture quotidienne, de paysage, de nature morte s'est développé.

L'art, qui a acquis certains canons au XVIIe siècle, a déterminé la principale qualité du genre. L'image, dédiée au monde des choses, décrit les principales propriétés inhérentes aux objets qui entourent une personne, montre l'attitude du maître et de son contemporain hypothétique à ce qui est montré, exprime la nature et l'exhaustivité des connaissances sur la réalité. L'artiste a nécessairement transmis l'existence matérielle des choses, leur volume, leur poids, leurs textures, leurs couleurs, la fonction des objets ménagers et leur lien vital avec l'activité humaine.

Tâches et problèmes de nature morte

La peinture décorative, la nature morte et les scènes quotidiennes ont absorbé les nouvelles tendances de l'époque - l'abandon des canons et la préservation simultanée du naturalisme conservateur de l'image.

La nature morte de l'ère révolutionnaire lors de la victoire complète de la bourgeoisie reflète le respect de l'artiste pour les nouvelles formes de vie nationale des compatriotes, le respect pour le travail des simples artisans, l'admiration pour les belles images de la beauté.

Les problèmes et les tâches du genre dans son ensemble formulés au XVIIe siècle n'ont été abordés dans les écoles européennes qu'au milieu du XIXe siècle. Pendant ce temps, les artistes se fixaient sans cesse de nouvelles et nouvelles tâches, et ne continuaient pas à reproduire mécaniquementsolutions de composition et combinaisons de couleurs prêtes à l'emploi.

Peintures modernes

Les photos de natures mortes pour la peinture, préparées dans des studios modernes, démontrent clairement la différence entre la perception du monde par un contemporain et une personne du Moyen Âge. La dynamique des objets dépasse aujourd'hui toutes les limites imaginables, et la statique des objets était la norme à cette époque. Les combinaisons de couleurs du XVIIe siècle se distinguent par leur éclat et leur pureté de couleur. Les nuances saturées s'intègrent harmonieusement dans la composition et soulignent l'idée et l'idée de l'artiste. L'absence de canons n'a pas eu le meilleur effet sur les natures mortes des XXe et XXIe siècles, frappant parfois l'imagination par leur laideur ou leur panachure délibérée.

Les méthodes pour résoudre les problèmes de la nature morte changent rapidement chaque décennie, les méthodes et les techniques ne suivent pas l'imagination des maîtres reconnus et moins connus.

La valeur des peintures d'aujourd'hui réside dans l'expression de la réalité à travers les yeux d'artistes contemporains; à travers l'incarnation sur la toile, de nouveaux mondes surgissent qui pourront en dire long sur leurs créateurs aux gens du futur.

Influence de l'impressionnisme

L'étape suivante dans l'histoire des natures mortes fut l'impressionnisme. Toute l'évolution de la mise en scène s'est reflétée dans les compositions à travers les couleurs, la technique et la compréhension de l'espace. Les derniers romantiques du millénaire ont donné vie à la toile telle qu'elle est - des traits rapides et brillants et des détails expressifs sont devenus les pierres angulaires du style.

La peinture, les natures mortes d'artistes contemporains porteront certainement l'empreinte d'inspirateurs-impressionnistes à travers la couleur, les méthodes et les techniques de l'image.

Le départ des canons standards du classicisme - trois plans, une composition centrale et des héros historiques - a permis aux artistes de développer leur propre perception de la couleur et de la lumière, ainsi que de démontrer le libre vol des émotions au public dans un manière accessible et visuelle.

Les tâches principales des impressionnistes sont de changer la technique de peinture et le contenu psychologique de l'image. Et aujourd'hui, même en connaissant la situation de cette époque, il est difficile de trouver la bonne réponse à la question de savoir pourquoi les paysages impressionnistes, aussi joyeux et simples que la poésie, ont provoqué un rejet brutal et un ridicule grossier de la part de critiques pointilleux et d'un public éclairé.

La peinture impressionniste n'entrait pas dans le cadre de l'acceptation générale, par conséquent, les natures mortes et les paysages étaient perçus comme quelque chose de vulgaire, indigne de reconnaissance, avec d'autres rebuts du grand art.

L'exposition d'art, qui est devenue une sorte d'activité missionnaire pour les artistes célèbres de l'époque, a pu atteindre les cœurs et démontrer la beauté et la grâce de peintures inhabituelles. Les images d'objets et d'objets par tous les moyens disponibles sont devenues monnaie courante même dans les murs de formidables institutions qui ne professent que les principes de l'art classique. Le cortège triomphal des natures mortes ne s'est pas arrêté depuis la fin du XIXe siècle, et la variété des genres et des techniques permet aujourd'hui de ne plus craindre aucune expérimentation de couleurs, de textures et de matières.