Comment dessiner une nature morte. Peinture à l'huile et à l'aquarelle

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un artiste intelligent sait qu'une nature morte naît bien avant que le pinceau ne touche sa main. Dans ce genre, tout commence par une idée, à savoir par la capacité de composer une composition d'objets pouvant se compléter efficacement.

Beaucoup apprennent l'art du dessin en essayant de peindre une nature morte. La peinture est un métier beaucoup plus précis qu'il n'y paraît à première vue, alors regardons les postulats de base pour travailler dans ce genre.

Construire une composition d'image

Lorsque vous décidez de peindre une nature morte, il y a quelques règles à prendre en compte:

• inventer une idée qui pourrait relier tous les éléments de la composition en une seule histoire;
• ramassez des objets de différentes tailles et formes qui pourraient équilibrer la nature morte. La peinture peut donner de l'ambiance à un dessin au crayon ennuyeux, mais aucune couleur ne peut sauver le travail si tous les éléments de la composition se ressemblent;
• il est conseillé de ramasser tous les articles dans une palette de couleurs appropriée afin deévitez ensuite les malentendus en mélangeant les couleurs avec les réflexes;
• l'expérience de nombreux artistes nous permet de conclure que les peintures sont beaucoup plus spectaculaires, où les éléments diffèrent par leur texture et leur matériau, comme le bois et la céramique;
• une attention particulière doit être accordée à l'arrière-plan. La draperie doit s'intégrer harmonieusement dans l'idée générale d'une nature morte et ne pas attirer une attention particulière sur elle-même. Cela est particulièrement vrai dans les cas où la palette de couleurs de tous les objets est dans des couleurs pastel;
• ne doit pas surcharger l'espace avec une abondance d'éléments;
• la lumière doit tomber de manière à ce qu'il soit commode pour le peintre d'afficher le volume des objets en utilisant le jeu du clair-obscur (il convient parfois de prendre une photo).

Nature morte peinture à l'huile

L'huile est le matériau central entre les mains de l'artiste, ce qui permet de révéler pleinement le concept de "peinture". La nature morte à l'huile vous permet de varier la texture, de créer une surface étonnante dans sa douceur, ou d'appliquer rapidement des traits volumétriques.

Suivant les principes généraux de la composition, préparez d'abord l'idée d'une nature morte, et tous les éléments qui y participent s'alignent sur une surface plane. Ensuite, un croquis au crayon est fait sur la toile. La particularité des peintures à l'huile est qu'elles peuvent être mélangées directement sur la toile. Ils sèchent pendant plusieurs heures, donc à tout moment il y a la possibilité de faire des ajustements, dont les idées peuvent surgir en considérant le travail sous différents angles.

Un attribut essentiel des peintures à l'huile

Il ne faut pas oublier, lorsqu'on décide de peindre une nature morte, que peindre avec des peintures à l'huile implique leur dilution constante avec de la térébenthine, qui a une odeur prononcée, il est donc préférable de ne pas peindre à la maison, afin de ne pas souffrir de maux de tête plus tard.

La térébenthine doit être ajoutée à la palette à chaque fois que les peintures sont mélangées. Pour ce faire, avant d'appliquer une nouvelle couleur, vous devez y rincer le pinceau puis l'essuyer avec un chiffon. Dans un premier temps, il vaut mieux éviter de travailler avec une huile très épaisse, préférant des options plus liquides.

Une autre différence fondamentale de ce matériel d'art est la possibilité de mélanger les peintures en les appliquant les unes sur les autres sur la toile elle-même, en contournant l'étape de travail avec une palette, cependant, pour cela, vous devrez vous approvisionner sur les brosses en éventail.

Peinture à l'aquarelle. Nature morte

La technique de l'aquarelle diffère considérablement de la technique à l'huile, non seulement sur le plan technique, mais aussi sur le plan de l'humeur. Légèreté aérienne, brume subtile, un dégradé unique - ce ne sont là que quelques-unes des associations évoquées par la peinture à l'aquarelle. Une nature morte réalisée à l'aide de ces peintures n'est pas inférieure en beauté à une huile, et en termes de composante esthétique, elle peut même la surpasser, bien que ce ne soit qu'une question de goût.

Les peintures aquarelles se dissolvent dans l'eau pendant le travail, formant un pigment transparent qui donne à l'image légèreté et sophistication. La particularité technique de cette technique de peinture est qu'elle dépend du relief du papier sur lequel les peintures sont appliquées.

Aquarelle essentielleélargit les horizons esthétiques des personnes qui étudient l'art, leur permettant de comprendre toute la profondeur de la beauté environnante.

Les premières touches de compréhension artistique de l'idéologie de l'aquarelle se font idéalement en dessinant une nature morte. Peindre avec ces peintures se distingue par leur capacité à transmettre la lumière, et non à la retenir, contrairement à l'huile. De ce facteur découle la nécessité de se passer de construire un motif détaillé qui sera visible sous une fine couche de pigment. Pour les débutants dans le domaine artistique, cette règle est plus facilement suivie en représentant des fleurs plutôt que des formes géométriques volumineuses. Les bourgeons ne nécessitent pas une construction soignée, mais ont besoin d'une juxtaposition optimale de nuances chaudes et froides pour leur donner du volume.

Aquarelle nature morte - peinture, les fleurs sur lesquelles semblent être illuminées de l'intérieur. Cet effet est obtenu grâce à la transparence ultra-élevée de la peinture posée sur du papier blanc. Les rayons du soleil tombent sur l'image et sont réfléchis par sa surface. Toute esquisse à l'aquarelle nécessite de suivre la séquence d'étapes pour que l'œuvre finale sorte correctement:

• le dessin est écrit en biais;
• avant de commencer à travailler avec la couleur, vous devez faire un croquis de composition sur papier;
• lorsque l'artiste commence à travailler avec des peintures, vous devez surveiller attentivement l'inclinaison de l'image pour éviter les traînées indésirables et le mélange des couleurs;
• lorsqu'on écrit des fleurs, il est très important de garder le concept de "du particulier au général". Cela signifie que vous devez vous inscrire séparément chaquefleur, mais en même temps la représenter comme un tout unique, ce qui est obtenu en travaillant avec le clair-obscur;
• dans les bouquets de fleurs, malgré leur rôle partiel dans l'image globale, il est important de ne pas manquer le centre de composition personnel afin de diriger correctement l'attention du spectateur;
• lorsque tout le travail est écrit, vous devez le généraliser, ce qui est parfois réalisé en dessinant des détails individuels, des traits supplémentaires.