Nature morte aux fruits en peinture

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Peindre des images est l'un des meilleurs moyens de faire face à la dépression, d'améliorer votre humeur, de croire en vos forces et vos capacités. On pense que la peinture nécessite des talents et des capacités particuliers. En fait, il suffit d'avoir l'envie et la persévérance. Peu importe à quel âge une personne commence à dessiner. Souvent, les gens maîtrisent le dessin à l'âge de la retraite et obtiennent un excellent travail. L'intrigue la plus simple pour écrire la première image est une nature morte avec des fruits. À la maison, vous pouvez toujours trouver un vase ou une assiette, et aller vous promener au marché pour acheter des fruits frais.

Que faut-il préparer pour le premier dessin ?

Pour commencer, il suffit d'avoir du papier spécial pour le dessin, des crayons simples de qualité, une gomme, des pinceaux et une bonne aquarelle. Bien sûr, vous pouvez dessiner sur n'importe quoi et avec n'importe quel crayon, mais des matériaux de mauvaise qualité peuvent compliquer le processus et vous décourager de dessiner. Par conséquent, la première nature morte avec des fruits, pour les débutants, doit être réalisée sur du papier approprié, de bons crayons et de la peinture.

Outils et matériaux:

• Crayons ordinaires de dureté différente, il vaut mieux acheterset.
• Papier pour aquarelle ou dessin format A3.
• Pinceau aquarelle n° 6, si vous le souhaitez, vous pouvez acheter des pinceaux de différentes tailles (écureuil, kolinsky, chèvre).
• Gomme molle (gomme).
• Aquarelles ("Saint-Pétersbourg" ou "Ladoga").
• Chevalet. Ce n'est pas l'outil le plus nécessaire, il peut être remplacé par une chaise.
• Le coussin d'ajustement est de la bonne taille.

Comment composer une composition pour une nature morte ?

Une composition correctement composée pour une nature morte avec des fleurs et des fruits est la moitié du succès de l'œuvre finie. Lors du choix des objets, il est important de faire attention à leur forme. Si vous utilisez des objets bas, vous devez ajouter quelques éléments allongés, cela est nécessaire pour l'harmonie de la composition. Pour donner du dynamisme à l'image, les objets doivent être de formes différentes - ronds, anguleux et étroitement composés. Pour une composition plus calme, les objets doivent être placés plus spacieux et étirés le long d'une ligne horizontale.

Il est très important que la composition soit contrastée. Si vous créez des éléments de la même forme et de la même couleur, l'image se révélera inintéressante et ennuyeuse. Par conséquent, lors du choix des articles, vous devez faire attention à la couleur, à la texture, à la taille et à la forme. Si la couleur verte prédomine dans la composition, il est nécessaire d'ajouter un objet de couleur rouge. Dans tous les cas, vous ne devez pas oublier vos désirs, car la future nature morte aux fruits est l'œuvre de l'artiste, et lui seul peut décider de ce que deviendra la composition. Les images dessinées en sépia ou au fusain ne sont pas du toutinférieur aux œuvres écrites à l'aquarelle.

Éclairage et emplacement pour nature morte

Le meilleur éclairage est naturel. Pour la peinture, le meilleur endroit est près de la fenêtre. Plus la pièce est lumineuse, plus elle est pratique et facile à dessiner. Les lampes peuvent être utilisées en hiver ou la nuit, mais cela complique le travail, bien que si vous pratiquez le dessin constamment, l'artiste s'habituera à l'éclairage artificiel et le travail deviendra plus facile.

• Si l'artiste est assis face à la fenêtre et qu'une nature morte, un bol de fruits se trouve entre lui et la fenêtre, l'ombre masquera la plupart des détails et des nuances. Le dessin se révélera sombre et avec des éléments dramatiques.
• Si vous êtes assis dos à la fenêtre et que vous placez une nature morte avec des fruits devant vous, les objets seront entièrement illuminés et il n'y aura presque pas d'ombres.
• Si l'artiste est assis sur le côté de la fenêtre et que la nature morte est également située, l'éclairage latéral accentuera la forme, les ombres et équilibrera les proportions de la composition.

Par conséquent, la première fois que dessiner une nature morte avec des fruits pour un artiste novice sera plus pratique et plus facile lorsqu'elle est située latéralement par rapport à la source de lumière.

Préparation du poste de travail

Avant de commencer, vous devez étirer le papier sur la tablette. Pour ce faire, humidifiez une feuille de papier et fixez-la à la tablette avec une petite quantité de colle PVA, en enduisant la feuille autour du périmètre. Lorsque la feuille sèche, elle s'étirera sur la tablette. Si cela n'est pas fait, alors lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, pour laquelle vous devez utiliser beaucoup d'eau, une feuille de papierviendra par vagues. Cela interférera avec le remplissage correct du dessin à l'aquarelle. Si l'artiste veut dessiner une nature morte avec des fruits au crayon et au pastel, une feuille de papier peut être fixée sur la tablette avec des boutons ou des pinces à linge.

Ensuite, vous devez faire de la place près de la fenêtre, mettre un chevalet ou une chaise et fixer une tablette avec du papier dessus. En face du chevalet, placez une table ou un tabouret sur lequel il y aura une nature morte avec des fleurs et des fruits. Il est très important de choisir un fond pour la composition. Comme arrière-plan, vous pouvez utiliser du tissu uni ou du papier. Lorsque vous avez de l'expérience en peinture, vous pouvez essayer de peindre un tableau avec un fond multicolore ou avec des plis de tissu magnifiquement posés.

Croquis d'image

Tout d'abord, vous devez dessiner un croquis de la future image. Pour ce faire, vous devez sélectionner l'élément principal de la composition et établir un plan de dessin. Vous devez tracer des lignes fines afin qu'elles puissent être facilement effacées plus tard avec un élastique.

• Marquez une ligne horizontale sur la feuille, ce sera la table sur laquelle se trouvent les articles.
• Marquer les points, les lignes et l'emplacement des éléments de l'image et dessiner dans une projection en deux dimensions.
• Dessinez les objets principaux, décrivez-les d'abord avec des formes rectangulaires, puis arrondissez les angles en indiquant leur profondeur.
• Marquez les objets secondaires, comme les fruits ou les fleurs, et dessinez leurs formes.
• Effacer toutes les lignes auxiliaires et les erreurs avec un élastique.
• Marquez l'arrière-plan si nécessaire, par exemple s'il y a des draperies.
• Déterminer l'emplacement de l'ombre, de la lumière,pénombre, reflets et réflexes. Marquez-les sur le croquis.

Dessin à l'aquarelle

Une fois le croquis prêt, vous pouvez commencer à remplir le dessin avec des aquarelles. Lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, vous devez vous rappeler qu'elle aime l'eau. Avant de commencer le travail, un croquis ou un croquis doit être humidifié avec de l'eau propre et une palette doit être préparée pour mélanger les couleurs. La palette peut être une planche en plastique, qui est généralement incluse dans un ensemble de peintures, ou utiliser une petite feuille de papier. L'eau du bocal doit être changée au besoin. Lorsque vous dessinez à l'aquarelle, vous devez vous procurer un rouleau de serviettes en papier afin de pouvoir essorer le pinceau ou éliminer l'excès d'eau du dessin.

Étapes de travail

Vous devez d'abord remplir l'arrière-plan de l'image. Pour ce faire, choisissez la bonne couleur en mélangeant les peintures entre elles. Dessiner en couleur pure n'est pas recommandé, car il y a des endroits clairs et sombres dans l'image, la transition de la lumière à l'ombre doit être fluide. Par exemple, si vous mélangez des peintures jaunes et bleues, vous obtenez du vert, en changeant les proportions de ces peintures, vous pouvez obtenir un grand nombre de nuances de vert.

Après avoir rempli l'arrière-plan, vous pouvez commencer à peindre de grands objets, sans oublier le clair-obscur. Rendez les zones sombres plus sombres que les zones claires, créant ainsi une image tridimensionnelle dans l'image.

Ensuite, commencez à peindre de petits objets, en créant également du volume à l'aide de l'amélioration des tons. De temps en temps, il vaut la peine de s'éloigner de l'image afin d'évaluer le résultat dans son intégralité et à temps. Rectifiez des fautes. Les peintures à l'aquarelle sont bonnes car toutes les erreurs peuvent être facilement lavées à l'eau et peindre l'image correctement.

Lorsque le travail est prêt, vous devez le laisser sécher et vous assurer que la poussière et autres petits débris n'y adhèrent pas. Rincez et séchez les pinceaux en position verticale avec l'extrémité de travail vers le haut afin de ne pas tordre les cheveux.

Le succès dans la créativité dépend du désir et de la patience. Il est très utile pour un artiste débutant de regarder des natures mortes avec des fruits, dont des photos peuvent être trouvées sur Internet, des livres et des magazines sur l'art. Se promener dans les musées sera également très bénéfique.