Les modes diatoniques et leur application dans la musique russe. Gammes majeures et mineures

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Frame est l'un des concepts primordiaux de la musique russe, qui a plusieurs significations à la fois. Regardons de plus près.

Le plus souvent, le mot fait référence à la gamme majeure ou mineure. En outre, les soi-disant lignes sonores. C'est aussi un concept musical. C'est le nom donné à une série de sons consécutifs qui se situent en hauteur et se succèdent vers le haut ou vers le bas. Chaque touche individuellement est appelée une étape.

Modes diatoniques

Diatonic est un système d'intervalles composé de sept étapes. Tous les sons qu'il contient peuvent suivre des quintes pures. Elle est capable de composer différents modes, selon l'emplacement des fondations dans l'échelle. Il s'agit d'un concept spécifique. La stabilisation est un nom subjectif, une étape stable vers laquelle gravite une étape instable.

Les modes diatoniques étaient autrefois appelés église ou folk. Ils se composent de sept étapes. Dans leur structure, ils ressemblent beaucoup à la majeure ou à la mineure naturelle. Par conséquent, ils sont également appelés naturels.

Mais vous devriez considérer ce qui suit. Le mode diatonique est indépendant et ne dépend pas du naturel majeur ou mineur. La différence entre euxréside dans le fait qu'un autre pas, pas le 1er, devient le tonique.

Les modes diatoniques sont utilisés en solfège (discipline visant à développer l'oreille musicale). Cela améliore l'intonation et aide à ressentir et à mémoriser les caractéristiques de chaque gamme.

Vues

Il y a de telles frettes:

1. Ionienne. Majeur naturel. Nommé d'après la tribu ionienne de la Grèce antique. Il appartient au groupe d'humeur majeur, tout comme Lydian et Mixolydian.
2. Phrygien. Mineur avec une 2e marche abaissée. Vient de la région historique de Phrygie.
3. Éolien. Mineure naturelle. Les Eoliens sont la principale tribu grecque antique. Auparavant, cette échelle s'appelait Hypodorian.
4. Lydien. Majeur avec 4e son relevé. Il a été nommé ainsi en l'honneur du territoire appelé Lydia, qui était situé à côté de la Grèce antique. Les musicologues l'appellent la plus légère des gammes diatoniques.
5. voie dorienne. Mineure avec un 4e degré élevé. Très utilisé au Moyen Âge et dans l'Antiquité. Le nom vient d'une ancienne tribu grecque. Le mode dorien a une humeur mineure, tout comme l'éolien et le phrygien.
6. mixolydien. Majeur avec 7e son réduit. Le nom vient du mode Lydian avec un préfixe qui se traduit par "mélange". Dans l'ancien système grec, on l'appelait hypolydien (et aussi hypophrygien).
7. Locrien. Mineur naturel avec les 2e et 5e pas abaissés.

Modes diatoniques en musique

Échelles en sept étapesont une variété de colorations sonores et sont extrêmement populaires dans la musique folklorique. Les compositeurs dans leur travail les utilisent pour créer une saveur folklorique et atteindre un style spécifique d'expressivité qui distingue les modes diatoniques du mineur et du majeur. Par exemple, dans l'opéra The Snow Maiden de N. Rimsky-Korsakov, ainsi que dans les opéras Khovanshchina et Boris Godunov de M. Moussorgski.

"La Chanson du Gitan" de P. Tchaïkovski illustre avec éclat les couleurs harmoniques du mineur phrygien.

Les modes diatoniques de l'humeur mineure ont contribué à créer de nombreux beaux exemples de musique russe. Des arrangements de chansons folkloriques, des polyphonies chorales, des airs sont présents dans les chefs-d'œuvre des classiques mondiaux, les œuvres des plus grands compositeurs russes: M. Glinka, A. Borodine, A. Dargomyzhsky, S. Taneyev et bien d'autres. Bien sûr, le succès des œuvres ne dépend pas directement de l'utilisation des modes diatoniques. Seule la capacité habile du compositeur à appliquer les bases de l'intonation modale et à les "tisser" organiquement dans la musique la rend unique.

La diatonique dans les œuvres musicales russes est complexe et multiforme, basée sur un changement sans fin de modes et un lien profond avec le passé.

Gammas

Il s'agit d'une série de sons consécutifs qui montent ou descendent sur une ou deux octaves.

Une octave est un espace entre deux tonalités portant le même nom (par exemple, de "re" - à "re"), qui couvre 8 sons.

Toutes les gammes sont divisées en deux groupes: majeuret mineur.

Majeur

Considérons ce concept plus en détail. Les gammes majeures sont construites selon le principe suivant:

• deux tons;
• demi-ton;
• trois tons;
• demi-teinte.

Harmonic - une gamme majeure dans laquelle le 6ème degré est abaissé. Pour plus de commodité, cela vaut la peine d'expliquer sous forme d'intervalles:

• ton;
• ton;
• demi-ton;
• ton;
• demi-ton;
• un ton et demi;
• demi-teinte.

Melodic - les 6e et 7e pas sont abaissés. Lorsque la gamme monte, ces sons sont abaissés, et dans la direction opposée, ils sont annulés, et la gamme sonne dans sa forme naturelle.

La gamme de do majeur (do majeur) est à juste titre considérée comme la plus facile à jouer au piano, car elle ne contient pas de signes au niveau de la touche et se compose uniquement de touches blanches (dans sa forme naturelle).

Mineur

Consiste en ordre séquentiel:

• ton;
• demi-ton;
• deux tons;
• demi-ton;
• deux tons.

Harmonique - la 7ème marche monte.

Melodic - les 6e et 7e marches montent. Dans celui-ci, les 4 premières notes sont en mineur et les 4 suivantes en majeur.

La gamme élémentaire mineure pour le piano comprend le la mineur (la moll).

Vaut la peine de considérer ce qui suit. Il existe des gammes chromatiques composées uniquement de demi-tons.

N'oubliez pas ce qui suit. Les gammes mineures et majeures, à leur tour, sont de deux types:

1. Sharp. Ce sont les touches qui ont un dièse dans la touche - un symbole qui doit être relevé.sonner par un demi-ton.
2. Lisse. Les gammes qui ont un signe de clé plate - un symbole qui signifie abaisser le son d'un demi-ton.

Voyons pourquoi c'est nécessaire. Les gammes majeures et mineures sont utilisées pour développer la technique du pianiste, améliorer la coordination des mains et la fluidité des doigts. Utilisé comme exercices, échauffement avant le match. Avec une pratique constante, ils augmentent l'endurance musculaire.

Les gammes divergentes jouent dans le même but: après avoir monté, les mains divergent, puis se reconnectent et redescendent ensemble. Cela complique l'exercice et le prolonge.