Perspective inversée dans la peinture d'icônes : description, technique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Toute personne qui est au moins un peu liée à l'art sait ce qu'est la perspective inversée dans la peinture d'icônes. Mais il y a combien de temps cette direction est-elle apparue ? Il s'avère que déjà les anciens Grecs travaillaient constamment sur l'étude des images sur un plan bidimensionnel et leur interaction. Par conséquent, nous pouvons conclure que la connaissance ou au moins la capacité d'utiliser les techniques de perspective inversée dans la peinture d'icônes existe depuis très longtemps.

Définition du concept

La perspective inversée dans la peinture d'icônes est une méthode de peinture dans laquelle les objets éloignés du spectateur sont représentés plus grands. Ainsi, les lignes de l'image, représentées en perspective inversée, ne convergent pas vers l'horizon, mais "à l'intérieur" du spectateur. La perspective inversée était utilisée dans la peinture d'icônes byzantine et russe ancienne. On le trouve également dans l'art médiéval d'Europe occidentale.

La perspective inversée dans la peinture d'icônes, comme mentionné ci-dessus, existe depuis très longtemps. Mais en même temps, des références à la méthode directe de création d'images sont également apparues dans l'Antiquité. C'est pourquoi il y a une concurrence constante entre ces deux systèmes. L'artiste choisit la méthode de création de l'icône qui lui convient le mieux.

Deux opinions sur la perspective inversée dans la peinture d'icônes

Florensky Pavel, un célèbre prêtre du 20e siècle, croyait que l'utilisation d'un tel système faisait que le spectateur oubliait qu'il se tenait devant l'avion. Une fenêtre de perspective attirait une personne dans un autre monde.

Le peintre d'icônes russe Leonid Uspensky croyait que la perspective inversée dans la peinture d'icônes était un moyen de préserver l'avion. Par conséquent, le spectateur n'oublie pas une seconde qu'il se tient devant le plan sur lequel se trouve une image.

Maintenant que nous avons appris deux opinions opposées, une question raisonnable se pose immédiatement: "Avez-vous besoin que l'avion disparaisse ou soit encore préservé ?"

Illusion ou pas ?

Avant de résoudre le problème, il faut comprendre s'il existe un tel spectateur qui ne peut pas déterminer qu'il y a une image, une image devant lui. Y a-t-il une personne qui, au lieu d'une toile ou d'une fresque, voit vraiment une fenêtre sur un autre monde ?

La capacité du spectateur à oublier la réalité objective est trop surestimée, après tout, il sait que c'est un avion de toute façon.

Eh bien, encore une chose à laquelle il faut prêter attention: la perspective directe construit également un certain monde. Elle aussiconçu pour créer une fenêtre sur un autre espace.

C'est-à-dire que la tâche d'un artiste dans n'importe quel système est d'introduire le spectateur dans un autre monde, ou du moins de se rapprocher le plus possible de cet effet.

Mentionné dans une parabole

Leonid Uspensky trouve certains motifs à l'émergence d'une perspective inversée, à savoir, il parle d'une base divine. En même temps, il se réfère à l'Evangile de Matthieu, chapitre 7, verset 14:

Car étroite est la porte et resserré le chemin qui mène à la vie, et peu de gens le trouvent.

Très probablement, tout le monde se souvient de la parabole du chas d'une aiguille. À quel point il est difficile pour un homme riche d'entrer dans le royaume des cieux. Et il est beaucoup plus facile de faire passer un chameau par le chas d'une aiguille. C'est-à-dire que cette histoire raconte un chemin étroit et honnête. C'est la révélation du type de perspective utilisé dans la peinture d'icônes.

Signification de distorsion

Leonid Uspensky dit que la construction de motifs architecturaux dans la peinture est directement destinée à apaiser l'esprit fier avec confusion, illogisme.

Les motifs architecturaux semblent se moquer d'une personne qui recherche un ordre logique des choses. Les peintres d'icônes n'offrent aucun ordre, comme s'ils disaient: "Essayez de comprendre ce qui est important dans la vie." C'est ainsi qu'Ouspensky considère et présente les fondements de l'émergence de la perspective inversée.

Fait intéressant

Irina Konstantinovna Yazykova, critique d'art, étudie et parle beaucoup de l'icône. Elle appelle la voie inverse de la création une perspective de communication d'image. De nombreux prêtres sont d'accord avec elle. En effet, ce nomreflète beaucoup plus fidèlement l'essence du genre. Cela est dû au fait que tous les rayons viennent du milieu et convergent vers le spectateur.

Icônes

Ayant reçu suffisamment de théorie, on veut tester la réalité de la perspective inversée dans la pratique. Pour commencer, vous pouvez regarder l'une des grandes œuvres.

Comme nous le savons déjà, il faut que les lignes parallèles des bordures des objets convergent vers le spectateur. Pour examen, l'icône "Sinai Savior" a été choisie (photo ci-dessus). A y regarder de plus près, on peut voir que l'évangile comporte trois lignes qui vont en profondeur et ne se rejoignent pas en un point, cela contredit déjà le système mis en avant. Si vous prenez quelques icônes supplémentaires, vous constaterez qu'il n'y a presque aucune intersection exacte nulle part.

C'est-à-dire que soit les artistes ne savaient pas qu'il existe différents types de perspective dans la peinture d'icônes, soit ils ne se sont pas fixé une tâche telle que toutes les lignes convergent en un point et créent l'harmonie.

L'icône de l'Annonciation de la Bienheureuse Vierge Marie

Les lignes parallèles sont de l'axonométrie. Et l'image géométrique correcte doit être directement liée à la perspective. C'est-à-dire que des parallèles doivent être présents dans les icônes pour que l'image soit inversée ou directe. Prenons un autre exemple.

"L'Annonciation de la Bienheureuse Vierge Marie" en est un bon exemple. On ne peut pas dire que cette toile a été créée par un artiste incompétent, c'est un merveilleux peintre d'icônes. Malgré cela, l'image manque également de perspective inversée danssa compréhension précise. Quelqu'un pensera que puisqu'il n'y a pas d'option unique, il doit y avoir un système direct. Mais non, il ne peut pas non plus être trouvé sur l'icône.

En regardant au pied des objets, vous pouvez voir l'axonométrie. Si vous regardez la Mère de Dieu elle-même, les parallèles attirent à nouveau votre attention. Cependant, il n'y a pas de point d'intersection unique. Pourquoi cela arrive-t-il? Il y a deux avis:

1. L'image est construite d'un point de vue élevé.
2. A l'inverse, le dessin est construit d'un point de vue bas.

Il semblerait que deux opinions complètement opposées soient combinées dans une seule toile. Cela prouve une fois de plus que les artistes ne se sont pas concentrés sur différents types de perspective dans la peinture d'icônes.

Combiner les systèmes

Des images remarquables de villes sont présentées en projection axonométrique. Ils sont écrits immédiatement avec tous les murs de la forteresse, avec des bâtiments et même avec une église au centre avec cinq dômes. Et si une personne regarde de plus près l'image de la ville et décide d'analyser quels types de perspectives de peinture d'icônes existent, elle trouvera alors tous les systèmes que l'on peut imaginer.

Ici il y a axonométrie, et perspective directe et inverse. Pour être sûr, vous devez prendre n'importe quelle image de villes dans l'art médiéval. Ensuite, essayez de tracer toutes les lignes avec un crayon et une règle et voyez comment la perspective s'y construit.

Traits du visage inversés

Dans un extrait du travail de Pavel Florensky, il est noté que le corps, limité par des surfaces courbes, est transmis dans des angles tels qu'ils sont exclusrègles de dessin en perspective.

Le visage doit être représenté avec les tempes et les oreilles repliées vers l'avant, et c'est comme s'il était aplati sur un plan. C'est-à-dire que les icônes doivent être avec les plans du nez tournés vers le spectateur et d'autres parties du visage qui sont cachées dans la vraie vie.

Il écrit que lorsqu'un visage est représenté avec une perspective inversée, par exemple avec un léger virage, le plan éloigné du nez se tourne vers le spectateur, tandis que le proche se détourne de lui. C'est ainsi que Pavel Florensky décrit la perspective inversée.

La seule image qui correspond à cette description est le "Masque d'Agamemnon". Ici vous pouvez voir le visage et les oreilles tournés, tout est fait selon le canon. Mais c'est un masque qui s'aplatit avec le temps, pas un travail planifié.

Il existe d'autres monuments qui correspondent à cette description. Par exemple, le travail de Pablo Picasso. De plus, Picasso a délibérément cherché des moyens de représenter le plus simplement possible différents points de vue et plans d'objets. C'est-à-dire qu'il a essayé de mettre un espace tridimensionnel dans un espace bidimensionnel.

Et Picasso a très bien réussi dans ce domaine. Par exemple, sa recherche de l'image d'un taureau. Il y en a beaucoup dans le dessin fourni, il est clair qu'il était à la recherche de la forme idéale afin de combiner les plans frontal et latéral. La photo montre que les échantillons sont numérotés et déjà plus proches de 10-11, Picasso a quelques idées sur la façon de combiner différents points de vue.

L'essentiel est que si nous supposons qu'il y a un certain objet, tel qu'un cube, et une perspective linéaire, alors ses points devraient convergertout est à l'horizon. Et si un artiste utilise une telle technique de peinture, alors la première chose qui le trouble est un malentendu sur l'endroit où se trouve l'horizon.

Bien sûr, chaque peintre d'icônes sait ce qu'est la perspective et comment la construire. Mais les lignes du centre changent. Parce que l'horizon est le plan qui passe par le point de vue. Si l'artiste ou le spectateur change de perception, la ligne change également. Et pour les plans inclinés, la ligne d'horizon change également pour différentes hauteurs.