Artist Alexander Rodchenko: peintures d'avant-garde célèbres et leurs noms

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les peintures de A. M. Rodchenko ne sont pas accidentellement reconnues par un certain nombre de critiques faisant autorité comme des chefs-d'œuvre de l'art mondial. Au cours de sa longue vie, le célèbre peintre soviétique a réussi à créer plusieurs techniques d'illustration protégées par le droit d'auteur, a proposé des méthodes uniques pour travailler avec la photographie, est devenu le fondateur de la publicité en URSS et le premier designer soviétique.

Le génie de l'artiste a permis à Rodchenko de se réaliser dans la peinture, le dessin, l'affiche, la sculpture, la photographie, la décoration, la publicité et le design.

Les peintures de Rodchenko sont très appréciées des amateurs d'art contemporain et sont souvent achetées par des collectionneurs pour un stockage privé. La plupart des œuvres de l'artiste sont exposées dans des galeries d'art contemporain en Russie et dans les pays de la CEI.

Biographie

Alexander Mikhailovich Rodchenko est né le 23 novembre 1891 à Saint-Pétersbourg, dans la famille d'un accessoiriste de théâtre et d'une blanchisseuse. L'enfance du futur génie de l'art s'est déroulée dans une atmosphère de faim, de pauvreté et de dur labeur constant. ÀEn 1902, le père d'Alexandre, Mikhail Mikhailovich, transporte sa famille à Kazan, où il trouve un travail mieux rémunéré. Dans la même ville, Sasha reçoit sa première éducation, diplômé avec mention de l'école primaire paroissiale de Kazan.

Premières années

Après avoir terminé la première étape de l'éducation, Rodchenko est entré à l'école d'art de Kazan, où le célèbre maître N. I. Feshin est devenu le mentor du jeune peintre. Un enseignant compétent a immédiatement remarqué le talent artistique du jeune homme et a recommandé à Sasha de poursuivre ses études dans une institution plus professionnelle. Les peintures de Rodchenko de cette période ont été fortement influencées par le futurisme et le cubisme. Sasha a représenté des silhouettes humaines composées de diverses formes géométriques, activement expérimentées avec la couleur et la forme, essayant d'atteindre un manque de proportion et d'exprimer le concept artistique non pas à travers le prisme du réalisme, mais de le transmettre au sens figuré.

Activité artistique révolutionnaire

En 1914, Alexander Rodchenko rencontre Varvara Stepanova, qui étudie également les beaux-arts avec N. I. Feshin. Deux ans plus tard, les jeunes obtiennent leur diplôme et déménagent à Moscou, vivant dans un mariage civil. Selon les mémoires de Stepanova, tout au long de leur vie ensemble, elle et Rodchenko étaient unis par un incroyable désir de créer quelque chose de nouveau dans l'art, de considérer ceux de ses parallèles et de ses manifestations uniques auxquelles personne n'avait prêté attention auparavant.

L'année suivante, 1916, Rodtchenko passe dans l'armée, après avoir reçu un poste dans le secteur de l'approvisionnement.

Retourdès le service, le jeune homme décide aussitôt de devenir membre du nouveau syndicat des artistes-peintres, créé par des créateurs à l'esprit révolutionnaire.

Malgré le discours quasi politique dans les cercles des maîtres de la brosse, le syndicat n'a promu aucune idéologie politique. Bientôt, l'association a été nommée "Young Federation" et Alexander Rodchenko a été élu son chef artistique et politique. Désormais, l'un des principaux objectifs du syndicat est la lutte pour des conditions normales d'existence et de travail des jeunes créateurs. L'ancienne génération, à laquelle les contemporains commencent déjà à attribuer Rodchenko lui-même, est activement engagée dans la mise en œuvre de diverses commandes du domaine de l'art.

Reconnaissance dans le milieu artistique

La composition moderne des peintures d'Alexander Rodchenko attire l'attention des représentants du nouveau gouvernement, l'artiste est nommé designer en chef de plusieurs objets importants. Après avoir terminé la peinture des bâtiments, Rodchenko a été nommé chef du département des beaux-arts du Commissariat du peuple à l'éducation et chef du bureau du musée.

Au cours de cette période, Alexander est activement impliqué dans le développement de compositions conceptuelles, qui sont une série de peintures et d'illustrations réalisées dans la technique du cubisme primitif. L'artiste commence à explorer le genre du minimalisme, essayant de transmettre sa condition avec seulement quelques traits noirs sur papier ciré. Plus tard, ces œuvres deviendront des classiques du minimalisme domestique et donneront une grande impulsion au développement du graphisme soviétique et russe.

Dès le milieu des années 1910, des peintures de l'artiste Rodchenkorecevoir les plus hautes récompenses lors d'expositions consacrées au nouvel art russe. Les représentants de l'avant-garde, du minimalisme, du cubisme, du futurisme et de l'expressionnisme s'unissent progressivement dans une communauté d'art libre.

Alexander Mikhailovich a toujours considéré l'art comme un moyen de rechercher de nouvelles formes et façons d'exprimer des sentiments. De plus, l'artiste était dans un processus constant d'expérimentation, prêtant attention à la rédaction et au minimalisme radical.

• 1917-1918. À cette époque, les peintures de l'artiste d'avant-garde Rodchenko sont devenues des modèles et des sources d'inspiration pour de nombreux auteurs en herbe. Assez simples dans leur forme et remplies de sens profond, les œuvres de l'artiste dans le style de la "peinture plate" reçoivent des notes élevées de la part des contemporains.
• 1919. Rodchenko peint son célèbre tableau Noir sur Noir. Toutes les œuvres du maître de cette période appartiennent à la technique de la "peinture texturale", Alexander Mikhailovich définit la texture comme "la base de toute la direction artistique de l'époque", expérimentant activement divers types et types de matière, fer, verre. La peinture de Rodchenko devient instantanément le standard de la "peinture texturale".
• 1919-1920. Les principaux éléments de la peinture d'Alexander Mikhailovich de cette période sont les lignes et les signes de ponctuation. L'artiste considérait ces symboles comme des éléments extrêmement importants de sa culture créative individuelle.
• 1921. Le constructivisme dans les peintures d'Alexander Rodchenko atteint son apogée. À l'exposition de Moscou, le maître a présenté un triptyque detrois couleurs sans ajouter d'autres nuances. Seules trois couleurs ont été utilisées dans l'œuvre: jaune, bleu et rouge).

Conceptualisme dans les œuvres de Rodchenko

Les idées conceptuelles de l'artiste se sont manifestées de manière caractéristique dans son travail sur les constructions à partir d'éléments tridimensionnels. Le maître a travaillé dur sur des produits en plâtre, carton, fer, verre et vinyle, créant des structures spatiales remplies d'originalité artistique et de sens philosophique.

• 1918 - "Pliage et démontage" - des figurines en carton reliées à l'aide de la méthode de fixation par rainure ont été utilisées dans l'œuvre.
• 1921 - "Avions reflétant la lumière" - une composition composée de différentes formes géométriques de même taille, peintes avec de la peinture argentée et suspendues à un cadre spécial.
• 1921 - "Basé sur le principe des mêmes formes" - une série d'œuvres à partir de blocs de bois identiques pliés en différentes formes. Dans chaque figure, une construction différente des barres a été utilisée.

Activités de photographe

Le travail photographique de Rodchenko est un exemple de la première photographie soviétique créée à l'aide de la technologie de post-traitement et du collage de photos. Alexander Mikhailovich a travaillé dans le genre de la photographie de portrait psychologique. Il accordait une grande attention à l'éclairage du visage d'une personne et à la composante émotionnelle de son regard.

De plus, Rodchenko a été le premier à penser à utiliser la technique du photomontage lors de la conception de livres. Un exemple frappant est son travail fait pour VladimirMaïakovski, qui devint plus tard un grand ami de l'artiste.

Depuis 1925, le maître a commencé à exposer son travail dans diverses galeries d'art, présentant une série de photographies à la fois:

• 1925 - "La maison sur Myasnitskaya" - une série d'œuvres consacrées au bâtiment unique de la rue Myasnitskaya, que Rodchenko a photographié sous différents éclairages tout au long de l'année.
• 1926 - "La Maison de Mosselprom" - une œuvre similaire dans l'exécution, cependant, a pris beaucoup plus de temps à l'artiste.

Travailler avec le gouvernement

Le gouvernement soviétique accordait une grande valeur aux peintures d'Alexandre Mikhailovich Rodchenko et, en 1933, l'artiste devint membre d'un détachement de créateurs envoyés secrètement pour construire le canal de la mer Blanche. L'objectif du groupe était de "couvrir la construction de manière positive". La tâche de Rodchenko comprenait également l'aménagement de laboratoires photo dans les branches du Goulag.

L'artiste a brillamment fait son travail, prenant environ deux mille photographies, et ce sont ses photos qui ont été utilisées dans la conception d'un livre sur la construction du canal de la mer Blanche, qui a été écrit par une équipe d'écrivains dirigée par Maxime Gorki.

Design et publicité

Les peintures de Rodchenko ont été activement utilisées comme couvertures de divers magazines littéraires et théâtraux. L'artiste lui-même a agi à plusieurs reprises en tant qu'auteur de la conception d'une publication particulière, par exemple, Alexander Mikhailovich a travaillé de manière continue avec le magazine "URSS in Construction", illustrant souvent des articles avec ses photographies.

L'artiste a également participé à la création d'un grandle nombre d'affiches publicitaires pour le cirque soviétique. En 1938-1940, il réalise un grand nombre de collages publicitaires et autres photographies sur ce sujet.

Style de l'auteur

Le style artistique individuel du maître s'est manifesté, tout d'abord, dans la recherche constante du nouveau, de l'inconnu. Ce n'est pas un hasard si les peintures d'Alexander Rodchenko aux titres comme "Abstraction" ou "Composition non objective" reflètent avant tout le fait que l'auteur est en train de chercher. Rodchenko lui-même n'a pas pleinement réalisé ce qu'il recherchait dans l'art, et c'est grâce à cette condition que des œuvres brillantes sont sorties de sous son pinceau.