Perov Vasily Grigorievich: peintures, leurs noms et descriptions

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - le grand artiste itinérant russe. De son vivant, il fut reconnu comme l'un des meilleurs représentants de la peinture réaliste et historique du quotidien, un maître du portrait hors pair. Dans l'article, nous examinerons les peintures les plus célèbres de Perov Vasily Grigorievich avec des noms, nous donnerons une brève description de chacune d'elles.

Les Vagabonds

Perov nous est connu comme l'organisateur et le représentant d'une association indépendante d'artistes russes de la fin du XIXe siècle, qui fonctionnait sous le nom "Association des expositions d'art itinérantes". Les membres de cette association étaient également appelés - artistes itinérants. Ils opposaient leurs œuvres aux œuvres des "académiciens" avec leurs toiles sur des sujets bibliques et mythologiques et des portraits de style cérémoniel. Les soi-disant paysages de salon étaient populaires. Parmi les artistes académiques russes figurent, par exemple, Alexander Ivanov et Karl Bryullov.

The Wanderers s'est inspiré de l'histoire du peuple et de sa culture. La première exposition de peintures d'artistes appartenant à cette association a eu lieu en 1871 dans le bâtiment où se trouvait l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Plus tard, ces travaux ont déménagé à Moscou, Kyiv, Kharkov. Une sorte de "hits" de la collection de peintures sont alors devenus les toiles "Rooks are arrivals" d'A. Savrasov et "Peter I interroge Alexei Petrovich à Peterhof" de N. Ge.

Des démonstrations du travail des Wanderers ont eu lieu dans diverses villes de l'Empire russe. Parmi les objectifs de ces événements figuraient notamment la connaissance des habitants des provinces russes avec les œuvres d'artistes russes et le développement de l'amour pour l'art parmi les contemporains de différents horizons. En cours de route, les artistes ont vendu leurs toiles, car il y avait une association à leurs frais. Ils ont été acquis à la fois dans des musées et pour des collections privées. Souvent, les Wanderers peignaient des portraits sur commande.

Des maîtres célèbres comme Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov et d'autres ont été impliqués dans le partenariat à différentes périodes.

Procession rurale à Pâques

Déjà l'esquisse initiale de cette image, réalisée par le jeune pensionnaire de l'Académie des Arts Vasily Perov en 1861, a horrifié le conseil des vénérables professeurs universitaires: le prêtre y était représenté ivre, à peine debout, la majorité des les paroissiens étaient les mêmes.

La procession religieuse, composée de paroissiens bien éparpillés, tombe de la hutte sur la neige fondanterue. Un paysan tient l'icône à l'envers et le sacristain est allongé sur le porche, presque inconscient à cause de la quantité d'alcool qu'il a bue. Et le regard du reste des participants au déménagement est très déprimant.

Je dois dire que l'action se déroule pendant la Bright Week, après la célébration de Pâques - à cette époque, le prêtre venait généralement rendre visite aux paroissiens. Et à l'occasion de la fête dans chaque maison, bien sûr, l'honneur et les friandises lui ont été préparés.

L'esquisse de la peinture de Vasily Grigorievich Perov "Procession rurale à Pâques" a été rejetée, et la toile, sur laquelle l'agité Perov est revenu plus tard travailler, a été interdite. Connaissances prévues pour l'artiste, au lieu de son voyage légitime en Italie, exil presque à Solovki. Le plus haut synode a qualifié la peinture de "calomnie" et de "la mort du grand art". Cependant, l'ironie de l'artiste était assez claire pour beaucoup: celui qui était appelé à être un berger spirituel était en fait loin d'être supérieur aux gens qui l'entouraient et, bien sûr, pas de nettoyeur. Il est l'un de tous, avec les mêmes péchés et faiblesses. Une telle personne est-elle capable de diriger des croyants ? L'artiste a laissé la réponse à cette question à la discrétion du public.

Troïka

Parmi les peintures de Perov Vasily Grigorievich, c'est peut-être l'œuvre la plus tragique et la plus touchante. Son autre nom est « Les apprentis artisans transportent l'eau ». L'artiste l'a peint en 1866. Formellement, c'est la plus grande des œuvres de l'artiste - la taille de la toile est de 123,5 sur 167,5 cm.

Sur cette photo, l'artiste a délibérément utilisé des images sombres, dépourvuesluminosité, couleurs ternes. Trois enfants en haillons - deux garçons et une fille, tendus, tirent un baril d'eau glacée. Les enfants sont épuisés et épuisés par le surmenage. Le vent froid de l'hiver les frappe au visage. Derrière le tonneau est soutenu et poussé par un adulte dont on ne voit pas le visage, un chien court à côté des enfants.

Voici ce que le critique et historien de l'art V. V. Stasov a écrit à propos de cette œuvre:

Qui d'entre nous ne connaît pas la "Troïka" de Perov, ces enfants moscovites, contraints par le propriétaire à traîner une énorme cuve d'eau sur un traîneau sur la surface glacée. Tous ces enfants sont probablement d'origine rurale et n'ont été amenés à Moscou que pour la pêche. Mais combien ont-ils souffert dans cette « pêcherie » ! Des expressions de souffrance sans espoir, des traces de coups éternels se dessinent sur leurs visages fatigués et pâles; toute une vie se raconte dans leurs haillons, dans leurs poses, dans le tour de tête lourd, dans leurs yeux torturés…

Ce tableau a fait de Perov un "artiste de la grande douleur du peuple" et lui a valu le titre bien mérité d'académicien.

Chasseurs au repos

L'apparition de cette toile a provoqué beaucoup d'émotions chez les amateurs, connaisseurs de peinture et critiques. La toile a été comparée aux "Notes d'un chasseur" de I. S. Tourgueniev, tout en accusant l'artiste de théâtralisation excessive de la scène. M. E. S altykov-Shchedrin, par exemple, a parlé du manque de naturel et de la prétention des poses des personnages. F. M. Dostoïevski s'est vivement disputé avec lui, qui a dit:

Quelle beauté ! Bien sûr, pour expliquer - pour que les Allemands comprennent, mais ils ne comprendront pas, comme nous, que c'est du russeun mensonge et qu'il ment en russe. Après tout, on entend presque et on sait de quoi il parle, on connaît toute la tournure de ses mensonges, son style, ses sentiments !

Donc, "Hunters at Rest", paru en 1871, a continué une série de peintures similaires déjà connues de l'artiste Perov Vasily Grigorievich, telles que "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", et est devenu le plus populaire parmi ces toiles.

Je dois dire que Perov, qui avait déjà reçu le poste de professeur à l'Académie des Arts, incarnait de moins en moins souvent dans ses œuvres des scènes racontant les difficultés et les injustices de la vie populaire, luttant pour la réalisation la plus complète de ses talents artistiques.

Sur la toile "Hunters at Rest" il y a une composition frontale habituelle: après s'être installés pour se reposer après la chasse, trois personnes sont assises, en apparence et dans leur environnement (fusils, gibier et corne, gibier à plomb, un chien de chasse) - chasseurs passionnés. Parmi les personnages principaux se trouve un "menteur" âgé, racontant avec enthousiasme ses histoires sur les histoires incroyables qui lui sont arrivées à la chasse, son camarade d'âge moyen également, qui se gratte l'oreille en souriant avec scepticisme, et un jeune chasseur, qui écoute avec confiance ces histoires. L'image est soutenue dans des tons "d'automne" brunâtres. Après tout, le pic de la chasse était précisément à ce moment.

À propos des prototypes

Sur cette photo, en fait, il y a trois portraits à la fois. Comme vous le savez, les prototypes des personnages de l'œuvre étaient de vraies personnes,ce qui, bien sûr, a particulièrement attisé l'intérêt du public. Par exemple, dans la figure d'un "menteur", qui raconte avec enthousiasme des histoires de chasse divertissantes, mais pour la plupart sans précédent, beaucoup ont reconnu Dmitry Kuvshinnikov, un grand amateur de chasse au fusil. Les historiens de la littérature savent que la même personne a servi de prototype à Tchekhov pour Dymov (l'histoire "The Jumper").

Le médecin et peintre amateur Vasily Bessonov "jouait" un camarade ironique et ne croyant pas un seul mot. Mais le jeune chasseur, croyant naïvement au "mensonge", a été "joué" par Nikolai Nagornov, qui deviendra à l'avenir membre du conseil municipal de Moscou.

Portrait de F. M. Dostoïevski

En 1872, Perov a peint l'une de ses meilleures œuvres - un portrait de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski, qui lui a été commandé par P. M. Tretiakov, propriétaire de la galerie d'art de Moscou. À propos de ce travail merveilleux, la femme de l'écrivain a déclaré que Perov avait réussi à saisir cette "minute de créativité" de l'écrivain, quand il, concentré sur ses pensées, semblait "regarder en lui-même".

Plus tard, l'artiste I. N. Kramskoy évaluera ce tableau avec ces mots:

Ce portrait n'est pas seulement le meilleur portrait de Perov, mais aussi l'un des meilleurs portraits de l'école russe en général. Toutes les forces de l'artiste y sont mises en évidence: caractère, puissance d'expression, immense relief et, ce qui est surtout rare et même, pourrait-on dire, la seule fois rencontrée avec Perov, c'est la couleur. La netteté des ombres et une sorte de netteté et d'énergie des contours,toujours inhérentes à ses peintures, dans ce portrait elles sont adoucies par une étonnante couleur et une harmonie de tons; en le regardant, positivement, vous ne savez pas de quoi être le plus surpris, mais le principal avantage reste, bien sûr, l'expression du personnage du célèbre écrivain et personne …

Nous avons donné des descriptions de peintures de Perov Vasily Grigoryevich - un artiste russe exceptionnel.