A. G. Venetsianov: peintures avec noms et descriptions

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Comment définit-on le plus souvent le travail d'un artiste russe au nom de famille sonore Venetsianov ? Les peintures représentant des scènes de genre de la vie paysanne sont appelées le début du genre domestique dans la peinture, un phénomène qui finira par prospérer à l'époque des Wanderers.

Mais l'ampleur du talent artistique de Venetsianov, l'ampleur de sa personnalité humaine ont eu un impact énorme sur le développement des beaux-arts russes, non seulement dans le cadre d'une direction de genre. Cela devient particulièrement visible lorsque l'on regarde de près ses toiles.

"Portrait de Mère" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov est né en 1780 dans une famille de marchands de Moscou avec des ancêtres grecs. En Russie, ils ont reçu le surnom de Veneziano, converti plus tard en un nom de famille russe. Quand Alexei s'est intéressé au dessin, ses études ne semblaient pas sérieuses à ses parents. C'est peut-être pour cette raison qu'il n'a pas suivi une formation artistique régulière. On pense qu'il a reçu les premières connaissances sur la technique de la peinture de "l'oncle" -éducateur, et la principale source d'éducation artistique que Venetsianov a reçue est les peintures de maîtres anciens dans les musées et les créations de peintres modernes dans les salons et les galeries.

Le genre principal de la peinture russe de cette époque était le portrait, c'est pourquoi la première expérience picturale de Venetsianov que nous connaissons appartient à ce genre. Ceci est un portrait de la mère - Anna Lukinichna, née Kalashnikova.

On remarque combien le jeune de vingt-deux ans manque encore de compétences en peinture, combien il lui est difficile de transmettre le volume, l'air et la lumière. Mais quelque chose d'autre est également visible - sa capacité à transmettre différentes textures de tissu, une confiance suffisante dans le dessin. Et surtout, il a réussi à transmettre les sentiments de son modèle: une certaine gêne et tension de la mère de son rôle inhabituel et son attitude tendre envers elle.

Autoportrait (1811)

Après 1802, Venetsianov s'installe à Saint-Pétersbourg, où il essaie de se faire un nom et commence à gagner sa vie grâce à la peinture. Bientôt, il a été contraint d'entrer au service d'un fonctionnaire mineur au bureau de poste. Un heureux hasard lui permit de rencontrer le célèbre portraitiste V. L. Borovikovsky (1757-1825), qui appréciait beaucoup les peintures de Venetsianov et devint son mentor tant dans la profession que dans la vie. Peut-être en raison de son influence, Venetsianov a adressé une pétition à l'Académie des Arts pour le titre officiel de peintre. Selon la charte de l'Académie, le candidat devait soumettre son travail. À cette fin, Venetsianov peint un autoportrait.

Dans cette image est déjà visiblehaut niveau de compétence technique de l'artiste. Il s'agit d'un travail précis et véridique d'un vrai réaliste, dépourvu de touche romantique et d'embellissement. La profondeur psychologique de l'image créée par l'artiste a également été très appréciée. Il y a une concentration attentive sur le travail et un sentiment d'estime de soi clairement ressenti.

Venetsianov a été défini par le Conseil de l'Académie des Arts comme "nommé" - l'un des niveaux formels de qualification de l'artiste, qui a permis d'obtenir le titre d'académicien après avoir accompli la tâche assignée par le Conseil. Venetsianov devient académicien après avoir peint un portrait donné de K. I. Golovachevsky.

"La Grange" (1821)

Peu de temps après avoir reçu le titre d'académicien de la peinture, Venetsianov quitte inopinément la capitale et le service et s'installe dans son domaine Safonkovo dans la province de Tver. Il y crée ses œuvres les plus significatives, dédiées à la poétisation de la vie paysanne.

Avant de commencer à travailler sur le tableau "La Grange", l'artiste a ordonné à ses serfs de démanteler le mur avant d'une grande grange où le grain était stocké. Il s'est donné pour tâche de transmettre une perspective linéaire et une profondeur, similaires à celles qui l'ont frappé dans les peintures du peintre français François Granet. Outre l'image de la pièce qui s'éloigne, surprenante pour l'époque, la composition soigneusement ajustée des figures de paysans et d'animaux figés dans diverses poses impressionne. Ils sont pleins de signification ancienne et de poésie étonnante.

Le tableau a été très apprécié par l'empereur Alexandre Ier, qui l'a achetéde l'artiste, donnant également à l'auteur une bague avec un diamant. Cela a rendu sa situation financière un peu plus facile.

"Sur les terres arables. Printemps » (années 1820)

De nombreux tableaux d'Alexeï Gavrilovitch Venetsianov regorgent de secrets et de mystères qui échappent encore au contrôle des professionnels et des amateurs de peinture. Telle est une petite toile (65 x 51 cm) au titre presque Botticelli et à la sonorité poétique à la mesure des plus grands chefs-d'œuvre de la Renaissance. On pense que ce tableau fait partie d'un cycle dédié aux saisons.

La scène du travail paysan apparaît comme une action pleine de sens sacré et cosmique. La figure d'une jeune femme qui travaillait dur, vêtue de ses plus beaux vêtements, un enfant au bord du champ, faisant ressembler l'intrigue à une icône de la Mère de Dieu, la figure en miroir d'une autre paysanne partant dans les profondeurs - tout est plein de mystères. Le paysage est rempli de signification et d'une grande simplicité, contre lequel se déroulent ces événements ordinaires et en même temps majestueux. Alexey Venetsianov, dont les peintures sont difficiles à attribuer à un genre particulier, est considéré comme l'un des fondateurs du paysage poétique russe.

Moissonneurs (années 1820)

Mais le portrait reste le genre principal pour Venetsianov, et la tâche principale qu'il résout est l'expression d'un intérêt et d'un respect sincères pour ceux qu'il dépeint. Une grande habileté picturale, combinée au laconicisme et à la sophistication de la composition, renforce l'impression que Venetsianov a sur le spectateur. Les images, dont la description du contenu peut tenir en quelques phrases, étonnent par la profondeur etpolyvalence, même si leurs héros sont de simples paysans.

Sur la main du faucheur, qui s'est arrêté une minute pour se reposer, deux papillons se sont assis. Un garçon les regarde par-dessus son épaule, hypnotisé par leur beauté. L'artiste a peint presque un hic - il semble que maintenant les ailes légères vont flotter et disparaître dans la chaleur estivale. Les personnages principaux sont tout aussi réels - leurs visages, leurs mains, leurs vêtements. Les sentiments exprimés par la jeune femme et l'enfant semblent également réels, et surtout, vous pouvez sentir à quel point Venetsianov les admire.

Matin de la logeuse (1823)

Le rôle de Venetsianov en tant que fondateur de la diversité des genres dans la peinture russe est indéniable. L'un des premiers, il a tenté d'attirer l'attention sur la beauté particulière de la nature russe, ouvrant la voie à de futurs brillants peintres paysagistes - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Dans le portrait, il a montré des personnages principaux complètement inhabituels - des gens du peuple. Mais la poétisation du genre quotidien était un phénomène particulièrement novateur.

On pense que le maître a fait de sa femme Marfa Afanasyevna et de ses filles serfs les héroïnes de sa peinture. Ceci explique la sensation de chaleur qui imprègne cette toile. Il n'y a pas de confrontation entre l'hôtesse et ses serviteurs forcés - cela ressemble plus à une scène de famille dans laquelle les filles ont leur propre dignité et leur beauté calme. L'environnement joue un rôle tout aussi important dans l'image: le remplissage peint avec amour de l'intérieur et - ce qui est particulièrement frappant - la lumière douce mais qui remplit tout.

Zakharka (1825)

Les enfants paysans sont des personnages fréquents dans les portraits et les peintures de genre peints par Venetsianov. Les peintures «Le berger endormi», «C'est le dîner du père», «Le berger avec une corne» dépeignent des enfants non pas comme des chérubins désincarnés d'icônes et de peintures classiques - ce sont des héros à part entière avec leur propre caractère, éprouvant des émotions fortes qui sont partie de l'harmonie de notre monde. Tel est Zakharka, le protagoniste de la peinture de Venetsianov. Avec les noms et les descriptions de telles œuvres de l'artiste, il devient clair sa vocation de professeur, qui a laissé sa marque sur la peinture russe.

Il a pensé au sort des enfants talentueux nés serfs quand il a vu un garçon de jardin essayer de dessiner quelque chose à la craie sur un tableau noir. Bientôt, «l'école Venetsianov» est née de cela. En plus d'enseigner les compétences du métier d'artiste, il a hébergé des enfants de paysans, les a nourris et abreuvés et a tenté de racheter nombre d'entre eux à la liberté. Parmi les étudiants de Venetsianov figurent le brillant Grigory Soroka et environ 70 artistes, dont beaucoup sont diplômés de l'Académie des arts de Moscou. Les activités de l'école se sont déroulées face à l'opposition des académiciens officiels, qui n'ont pas honoré Venetsianov du titre de professeur de peinture.

"Dans la moisson. Été” (182 ?)

Sa vie ne peut pas être qualifiée d'insouciante, elle a toujours été remplie de travail et d'ennuis. Sa fin a également été tragique et inattendue - Alexei Gavrilovich est mort en 1847, lorsque les chevaux attelés à son chariot ont soudainement eu peur et se sont emportés, et lui, essayant de les arrêter, est tombé sur la route.

Homme sur terre,l'harmonie de sa relation avec la nature, avec le monde entier qui l'entoure est le thème principal de l'artiste Venetsianov, l'essence principale et la valeur de son héritage, ce pour quoi son nom est vénéré par les connaisseurs et les amoureux de la peinture russe. Le tableau représentant une faucheuse sur fond d'un paysage russe reconnaissable, qui a en même temps une signification cosmique, est l'un des sommets de l'œuvre du grand peintre russe.