Le tableau le plus célèbre d'Alexei Gavrilovich Venetsianov : titre, description. Peintures de Venetsianov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - un artiste de l'école russe, qui a étudié avec V. L. Borovikovsky et a reçu le titre d'académicien, lorsqu'en 1811 il a terminé le programme de compétition - «Portrait de K. I. Golovatchevski. »

Brèves informations sur les peintures

Au départ, alors qu'il vivait à Saint-Pétersbourg, Alexei Venetsianov s'est spécialisé dans le portrait. Il s'agissait à la fois d'œuvres sur mesure et « pour soi ». Ces œuvres nous sont connues depuis 1801. En vingt ans, il a réalisé 18 portraits.

Mais, après s'être marié, avoir quitté Saint-Pétersbourg et s'installer dans la province de Tver, l'artiste a commencé à écrire des scènes de genre de la vie paysanne. Ce sont ces œuvres qui ont valu au peintre une reconnaissance universelle. Son apogée fait référence aux années 20-30 du XIXe siècle. Les plus célèbres étaient les peintures "Reapers", "Sleeping Shepherd" et "Zakharka". Alexey Venetsianov a commencé à travailler, non pas en imitant les maîtres dont il a vu le travail à l'Ermitage, mais en décrivant la vie telle qu'il la voyait et en plein air. Ce fut une révolution dans son travail et une innovation de l'époque.

Sur les terres arables. Printemps

Le tableau dépeint la vie quotidienne rurale simple - une paysanne herse un champ labouré. La journée est claire et chaude. Les champs sont spacieux. Le mouvement de la femme est lent.

Elle marche pieds nus, ce qui a une signification sacrée. La terre est divinement fertile, il ne faut pas marcher dessus avec des bottes, il faut la traiter avec amour, alors seulement elle donnera une récolte. La jeune femme elle-même - une personnification vivante du printemps et de la fertilité - regarde avec tendresse son bébé, jouant avec des fleurs jaunes et bleues simples. Le terrestre et le divin fusionnent en un seul tout. Et il semblerait, quelle simple parcelle - sur des terres arables, au printemps - le maître a pris, et quel sens complexe il y a mis.

Garçon berger avec une pipe

Dans la galerie d'art régionale de Tver, il y a une œuvre écrite sur bois - "Berger avec une corne". Le garçon, qui avait couru pendant la journée, ment et se repose dans ses pensées.

Le pied nu est enduit de terre. La tendresse de son âge est comparée à un jeune bouleau, près duquel il se trouve. Dans un modeste sac à dos, la nourriture était à portée de main. Maintenant, le sac à dos semble vide et le garçon s'y appuie avec une grâce naturelle. Ses mains n'ont pas encore été grossies et défigurées par le travail. Quel est l'avenir de l'enfant ? Vous y pensez quand vous le regardez. Il répétera le chemin de ses grands-pères et pères, pas plus. Et qui sait quels talents se cachent en lui ?

berger endormi

Il s'agit d'une toile innovante remplie de tons différents et donc vivante. L'intrigue est simple. Un adolescent qui s'est endormi assis s'est appuyé contre un bouleau. Derrière lui coule une rivière dont les rives sont recouvertes d'herbe molle. De l'autre côté de la rivière, une fille marche dans l'eau avec un joug surépaule. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir une partie du dos, apparemment, d'un pêcheur, dans le coin à gauche. Et devant nous s'ouvraient leurs étendues de prairies et de champs. Une longue et chaude journée d'été s'éternise lentement. Cette Russie séculaire se dresse dans les collines et bosquets au loin. Le paysage est fusionné avec les gens. Eux, les gens et la nature, sont naturels, comme la vie elle-même, car l'artiste travaillait en plein air, ce qui n'était pas accepté à l'époque.

Un autre portrait de bébé

Peinture de Venetsianov "Voici le dîner des Batkin !" captive à première vue. Deux personnes sont assises dans leurs pensées au-dessus d'un tonneau vide - un garçon de cinq ou six ans et son fidèle ami - un chien duveteux, regardant affectueusement son visage.

Un garçon aux pieds nus dans une chemise blanche et un chien blanc sont deux points lumineux sur la photo. L'ensemble de l'arrière-plan correspond à l'humeur triste de l'enfant, avec laquelle il a soutenu son visage avec sa main, il est sombre. Il est impossible de ne pas sympathiser avec le chagrin de la gauche affamée, peut-être pas pour la première fois en couple. Les enfants de paysans apparaissent pour la première fois dans les peintures russes uniquement par Venetsianov.

Gumno

Il est impossible de parler de l'artiste sans évoquer l'œuvre créée en 1821 et qui devint pour lui une nouvelle étape. Une grande pièce en longueur est représentée, destinée à plier le pain (il est versé dans une glissière au centre) et à le battre. La toile représente des paysans assis, au repos et ceux qui continuent à travailler. Aussi des charrettes et des chevaux. Le tout est dans un immense cabanon. Il est éclairé d'une manière très inhabituelle. Au premier plan - pas brillant, au centre un flux de lumière pénètre par la fenêtre, et au bout de la grange par la porte ouverte à nouveau une lumière vive se déverse de la rue, qui aussiC'est vu. La perspective est difficile à construire. A l'aide de la lumière, dont il a déjà été question, et en atténuant les personnages et les objets en arrière-plan. Le sol y contribue beaucoup. Très intéressantes sont les figures des paysans qui, assis, s'appuyaient contre les rondins de l'aire de battage. La palette de couleurs est également incroyable - brun doré, festive. Ce tableau de Venetsianov a été exposé lors d'une exposition en 1824 et a été très apprécié par Alexandre Ier, qui l'a acheté. L'Académie l'accueillit froidement, car le sujet était loin d'être sublime.

Matin de la propriétaire

Ce tableau de Venetsianov est une scène de genre illustrant la vie quotidienne: tôt le matin, l'hôtesse en robe d'intérieur et casquette est assise sur une chaise à table. Le meuble correspond à l'époque, il est en acajou.

La lumière tombe de la fenêtre du dos du propriétaire, son visage n'est pas clairement visible, mais sa silhouette est clairement visible. Le sol et l'écran sont bien éclairés. L'écran et la table divisent l'espace de la toile, permettant de prêter attention aux trois personnages et au linge qui, attachés, reposent sur le sol. La pièce dans laquelle le linge est distribué est petite, l'intérieur derrière l'hôtesse est complètement plongé dans l'ombre, approfondissant l'espace de l'image. L'atmosphère est pleine de calme. Deux paysannes écoutent les consignes de leur maîtresse et se comportent avec dignité. La peinture de Venetsianov résume la scène quotidienne en la tapant.

Moissonneurs

Venetsianov a écrit plusieurs tableaux sur le thème de la moisson: "Paysanne aux papillons", "Dans la moisson" et quelques autres. Ayant bien développé ce motif, il construit la composition d'une nouvelle toile. Peinture de Venetsianov"Reapers" a été espionné dans la vie lorsque l'artiste a erré dans les champs avec un carnet de croquis. Mère et fils admirent avec ingénuité la beauté des papillons perchés avec confiance sur la main.

Le fils s'accroche à sa mère par derrière et ne quitte pas des yeux les beautés hétéroclites et gracieuses. La mère ne bouge pas, pour ne pas les effrayer. Le garçon est une copie vivante de "Zakharka", c'est peut-être lui, la ressemblance du portrait est trop forte. Les deux personnages se tiennent près du spectateur. Ils sont donnés en gros plan. La mère inclina légèrement la tête vers le petit garçon. Sur son visage, on peut voir une légère fatigue et de l'affection pour l'enfant. Elle a une robe d'été, une chemise blanche, un foulard sur la tête, des perles et une bague fine - tous notés, admirant cette paire, l'artiste. Et deux faucilles peuvent être fermées dans un cercle qui encadre les héros.

Conclusion

Dans son village, un artiste novateur a créé une école pour les enfants de paysans serfs capables. Il voulait racheter l'étudiant le plus remarquable nommé Soroka, mais le propriétaire n'était pas d'accord et a décidé de faire de lui un jardinier. En conséquence, le jeune artiste s'est pendu. Telle était la situation difficile dans laquelle travaillait notre premier chanteur de la vie paysanne. De plus, l'Académie des Arts n'a pas approuvé ses activités - le paysage et l'intrigue des peintures de Venetsianov étaient trop "simples" et "naïfs". L'artiste est décédé à l'âge de 67 ans, incapable de contrôler les chevaux qui le portaient et l'ont battu à mort. Au cours de sa vie, il a écrit 85 œuvres, qui se trouvent principalement dans les musées de Moscou et de Saint-Pétersbourg.