Paolo Veronese : peintures et leurs descriptions

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'artiste italien Paolo Veronese est devenu l'un des représentants les plus éminents de l'art du XIVe siècle. Ses œuvres sont connues dans le monde entier, elles ont inspiré et continuent d'inspirer les adeptes. Une analyse détaillée de sa biographie avec la chronologie de l'apparition des toiles aidera à connaître les peintures créées par Véronèse.

Premières années

Le futur créateur de la Renaissance tardive est né à Vérone, dans la famille du célèbre sculpteur Gabriele Cagliari. Il n'est pas surprenant que des talents artistiques se soient réveillés chez le garçon. Paolo a été formé par le peintre vérone Antonio Badile, qui était aussi son oncle. À l'âge de vingt ans, Veronese a commencé un travail indépendant. Au début, il était engagé dans la création de compositions à l'huile et de fresques - aujourd'hui, elles sont conservées à la Villa Emo. Son talent de coloriste et de décorateur s'est pleinement révélé lors de la création de peintures murales pour Soranzo au début des années 1550. Dans son travail, il y a une compréhension des techniques de Raphaël, Michel-Ange, Corrège et Parmigianino, qui ont grandement inspiré Véronèse. Les peintures de Paolo perpétuent la tradition de la Renaissance, elles sont remplies de joyeuses fêtes, qui deviendront la marque de fabrique de sonfonctionne à l'avenir.

Le chemin de la reconnaissance

En 1551, Paolo Cagliari s'installe à Venise, où il reçoit le surnom de "Véronèse". Les peintures d'Antonio Badile, dont il a étudié, ne sont pas devenues une école sérieuse. Une réelle contribution à son travail a été apportée par des voyages à Mantoue, où Paolo a examiné les fresques de Giulio Romano et les peintures de la Camera degli Sposi. C'est là que le talentueux jeune homme a puisé son inspiration. Paolo Veronese, dont les peintures sont remplies d'une harmonie incroyable, de poses complexes, d'expression de gestes et d'angles, a pu atteindre le summum de la compétence sans formation sérieuse, et peu de temps après avoir déménagé, il a reçu une commande sérieuse. Le Véronèse - et le surnom "Véronèse" est traduit ainsi - a dû peindre les plafonds des salles du Conseil des Dix au Palais des Doges sur une commande gouvernementale. L'œuvre qui en résulta contribua à la reconnaissance du peintre. Les peintures créées par Véronèse sur les plafonds centraux et d'angle ont révélé son talent dans toute sa splendeur. L'immense peinture murale "Jupiter chassant les vices" a ensuite été emmenée à Paris par Napoléon, et dans la composition allégorique "Vieillesse et jeunesse", l'artiste a réussi à montrer son individualité sans aucune influence de qui que ce soit.

Succès mérité

Clafonds a glorifié Paolo Veronese. Les peintures du Palais des Doges étaient si bonnes qu'une commande encore plus importante suivit bientôt: il devait peindre l'église du monastère de San Sebastiano. Veronets a travaillé à la création d'histoires étonnantes pendant près de dix ans et est tombé tellement amoureux de cet endroit qu'il a fait un testament ordonnant qu'il y soit enterré. Après sa mort, les proches de l'artiste ont exécuté son testament. La particularité de l'ordre est que les bâtiments de l'église n'étaient généralement décorés que de petites fresques, ce qui diffère nettement de l'échelle de la peinture de Véronèse. L'artiste du tableau "Le couronnement de Marie dans la sacristie", situé dans la nef centrale, et le créateur des immenses plafonds illustrant des histoires de la vie d'Esther et de Mardochée, ont été les pionniers de tels projets complets pour l'Église catholique.

Premières commandes privées

L'illustre Véronèse, peintre de peintures et de plafonds pour la cathédrale catholique et maître talentueux des fresques, n'était pas seulement demandée par l'État. En 1560, Paolo reçoit une commande privée de Daniele Barbaro, qui l'invite à concevoir une villa près de Maser. Ce bâtiment original d'Andrea Palladio a été réalisé sous la forme d'une croix latine (salle principale), autour de laquelle se trouvent des pièces plus petites. Chaque pièce était décorée de niches et de colonnes illusoires, que Véronèse devait décorer. Il a brillamment fait face à la tâche, combinant des histoires fictives avec la vie réelle de la famille Barbaro dans ses œuvres.

Série Gospel

Dans les années 60, les peintures de Véronèse avec des titres liés aux Fêtes sont devenues les œuvres les plus importantes. Il s'agit d'une série religieuse basée sur des textes évangéliques qui raconte les repas du Seigneur. Peintre profane, dépourvu de penchant pour le pathétique religieux, Véronèse a fait un excellent travail avec des toiles colossales, comme on n'en a jamais vu auparavant.histoire de l'art vénitien. Un tableau intitulé Mariage à Cana, maintenant au Louvre, dépeint la Cène du Seigneur comme une grande fête en plein air, avec des balustrades et des portiques sur les bords et une immense table bondée d'invités. Au centre se trouvent Marie et le Christ, indiqués par des auréoles. Une allégorie se cache également dans l'essence de la toile: les fêtes vénitiennes ont toujours été célébrées avec un faste insolite. Le rôle du tableau créé par Véronèse avec les noms "La Cène" ou "La Fête dans la Maison de Lévi" est très significatif - il complète le cycle. Le double nom s'explique simplement: l'image finie a provoqué le mécontentement d'une interprétation trop séculière de l'événement à partir de la Bible. Véronèse a été convoqué aux inquisiteurs, qui ont été indignés par la représentation de la Dernière Cène. L'artiste a fait un compromis et a donné au tableau un deuxième nom - "Fête dans la maison de Lévi", enlevant Madeleine de la toile.

The Last Supper Story

Les peintures de Véronèse avec des titres de Fêtes sont devenues une contribution importante à la culture italienne. Mais "La Fête dans la Maison de Lévi" mérite une attention particulière, et pas seulement en rapport avec l'histoire du nom. Il s'agit d'une œuvre grandiose, basée sur une illusion visuelle époustouflante. Au lieu d'un mur, l'artiste a réussi à créer une loggia en marbre à trois arches, peinte de manière si convaincante qu'elle semble absolument réelle. La scène du repas du Christ devient théâtrale et bondée. Seule Magdalena était présente au centre, mais sur l'insistance des inquisiteurs, elle fut remplacée par… un chien.

Autrepeintures célèbres de Paolo Veronese

Les noms "La famille de Darius devant Alexandre le Grand" ou "Le cycle de la famille Cuccin" devraient également être familiers à tout connaisseur de l'art italien. La première toile est l'une des compositions les plus spectaculaires et représente la rencontre du grand commandant avec la famille du roi perse vaincu. Les œuvres consacrées à la famille Cuccin méritent également l'attention. Commander un cycle de panneaux est un fait inhabituel en soi. Les historiens suggèrent que le chef de famille a décidé de perpétuer la mémoire du frère décédé de cette manière, de plus, on sait que l'artiste était son ami proche et a passé beaucoup de temps avec Kuchchin, c'est peut-être pour cela qu'il a accepté de capturer le ménage dans ses peintures. La toile principale est la "Vierge de la famille Cuccin" - un excellent portrait de groupe à thème religieux. La création du cycle remonte aux années 1570.

Dernières années de vie

La création du tableau de Véronèse "L'Enlèvement de l'Europe" était au stade final du travail de l'artiste. La toile avec une intrigue mythologique bien connue, qui a été utilisée à plusieurs reprises dans le travail d'autres maîtres du monde entier à différentes époques de l'histoire, représentant un taureau kidnappant l'Europe et un ange qui tente de l'en empêcher, est l'une des œuvres qui achève la plus grande époque de l'histoire de l'art de la fin de la Renaissance vénitienne. La mort de Véronèse, Titien et Tintoret en fut la fin, mais les années de vie de ces maîtres inspirent toujours les créateurs de la peinture monumentale.