2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Pour la première fois, l'expression "nature morte décorative" a commencé à être utilisée au début du XXe siècle, précisément à l'époque où se produisait l'émergence d'un grand nombre de nouvelles tendances différentes dans art, y compris la peinture. Les dernières années du 19e siècle sortant et le début du 20e siècle en général sont devenus une période de recherche de toutes sortes de nouvelles textures, d'expérimentations désespérées avec l'espace, la couleur et la forme.
Le concept de "nature morte décorative" aujourd'hui, il est d'usage d'inclure toutes les œuvres réalisées dans le style approprié et conçues pour décorer l'intérieur. C'est tout à fait naturel - après tout, la nature morte, par sa définition même, implique la possibilité d'un style décoratif. Malgré le fait que de nombreux artistes de cette époque peignaient de manière différente, toutes leurs œuvres peuvent être également considérées comme décoratives.
Prenez au moins les œuvres du célèbre artiste expressionniste Matisse, dans lesquelles l'auteur a mis l'accent sur la texture et la couleur. Le caractère décoratif de ses magnifiques natures mortes ne fait aucun doute. Une attention accrue à la couleur et à sesl'accentuation est également caractéristique des œuvres de Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.
Correspondent pleinement au terme "nature morte décorative" des images de formes géométriques simples dans les peintures d'un éminent représentant du cubisme Pablo Picasso. Il n'y a aucun doute sur le caractère décoratif des œuvres de Petrov-Vodkin, qui, à travers la nature morte, a cherché à transmettre des images et des concepts complexes au spectateur.
Un trait caractéristique qui distingue une nature morte décorative est l'admissibilité d'un affichage conditionnel d'objets réels, il ne nécessite pas l'accomplissement inconditionnel de certaines tâches mises en scène, telles que, par exemple, l'affichage de la matérialité, de l'espace, formulaire. Des exigences très limitées sont également imposées à la planification de l'image. Parmi les tâches principales des œuvres de ce genre, il convient de noter la composition des couleurs, qui repose sur le monochrome, le contraste et la nuance. Son objectif principal est de créer la couleur souhaitée. Une nature morte décorative à la gouache, à l'aquarelle ou à l'huile met l'accent sur la beauté de la ligne et du contour de l'objet représenté.
La création de telles œuvres est un étonnant processus de stylisation de la forme des objets, de leur ton et de leur couleur. La stylisation signifie ici la combinaison d'objets à l'aide de techniques conditionnelles. Ceux-ci incluent la simplification ou la complication des formes et des détails, les couleurs, parfois il y a un rejet complet du transfert du volume des objets représentés. Mais simplifier la forme ne signifie pas la réduire à la primitivité;les détails aident à souligner les qualités les plus importantes de la représentation.
Les éléments d'ornement décoratifs sont généralement utilisés pour compliquer le formulaire. L'auteur a la possibilité de styliser l'objet à sa guise, parfois un écart significatif par rapport à la nature est utilisé. De plus, les formes volumétriques - fruits, fleurs, vases, cruches - peuvent conserver leurs lignes lisses réelles ou atteindre des formes géométriques qui gravitent vers des images abstraites.
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