L'artiste impressionniste Bato Dugarzhapov, peintures: description, faits intéressants et critiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Bato Dugarzhapov, dont les peintures étonnent par leur légèreté et leur caractère éthéré, est un artiste russe populaire. Ses peintures peuvent être vues dans les meilleures expositions nationales et étrangères.

Qui est-il ? Comment vous êtes-vous retrouvé dans l'art ? Et pourquoi ses créations sont-elles si remarquables ? Découvrons.

Enfance

Le futur artiste impressionniste Bato Dugarzhapov est né à l'hiver 1966 dans le grand village prospère de Duldurga, situé dans le bassin de la rivière pittoresque de la région de Chita.

Au fil du temps, la famille a déménagé à Moscou, où le garçon a étudié à l'école d'art de la capitale. Le talent du peintre était inhérent à l'enfant dès l'enfance. Sous sa main légère et douée, des images vives ont pris vie sur une feuille de papier blanc.

Le talent du jeune artiste n'est pas passé inaperçu. À l'âge de dix-sept ans, Bato Dugarzhapov, dont les peintures attirent le regard par leur fraîcheur et leur originalité, reçoit un diplôme encourageant pour la meilleure composition. Le concours a eu lieu entre toutes les écoles d'art de l'Union soviétique.

Jeunesse créative

Après avoir terminé ses études secondaires, le jeune Batoentra au département monumental de l'Institut universitaire. Surikov est l'une des principales universités d'art de Russie.

Cependant, la peinture et la décoration des bâtiments n'ont pas séduit le talentueux Dugarzhapov. Il n'aimait pas être enfermé et écrire selon la commande et l'avis du client. Bato voulait créer par lui-même, capturer des pensées et des points de vue personnels sur la toile, transmettre sa propre vision de la beauté et du style.

Par conséquent, tout en poursuivant ses études à l'institut, le jeune homme participe à l'exposition de toute l'Union des jeunes artistes, qui s'est tenue à Moscou. Et plus tard, après avoir obtenu son diplôme d'un établissement d'enseignement supérieur, Bato Dugarzhapov, dont les peintures ont déjà acquis une certaine renommée, signe un contrat de cinq ans et se rend en France.

Créativité à l'étranger

Là, avec d'autres artistes inexpérimentés, il tombe dans une sorte de subordination servile à leurs employeurs, qui forcent les peintres débutants à peindre pour l'usure, et le paiement du travail était maigre et ne correspondait pas à la vraie valeur. À Paris, de nombreux tableaux de Bato étaient très demandés et exposés dans la salle des ventes Drouot.

Revolté dans le temps, Dugarzhapov décide de quitter ses employeurs malhonnêtes et retourne clandestinement à Moscou, où il se consacre à une activité de type libre et participe activement aux expositions et galeries de la capitale.

Le temps passé à l'étranger, Bato évalue de deux manières. D'une part, il a vendu son meilleur travail pour presque rien, ne recevant ni respect niMerci. D'autre part, le travail l'a récompensé avec une vaste expérience et une compétence sans précédent. Dugarzhapov a eu l'occasion de créer sans cesse, s'abandonnant aux impulsions créatives de toute son âme.+ Il a appris à écrire rapidement et avec une grande qualité, il peut donc maintenant créer cinquante à soixante peintures par mois !

L'artiste est redevable à la période française d'avoir écrit de nombreux tableaux populaires talentueux, comme "Versailles" (peint en 2006).

Pour le peintre, ce n'est pas en premier lieu l'image de la grandeur et de l'impressionnante architecture de Versailles, mais le transfert d'une ambiance douce et douce, qui est saturée de chaque ligne, de chaque trait de la toile. L'air et la nature donnent la liberté et la légèreté, une certaine imprégnabilité et un ravissement, il est donc impossible de quitter la photo des yeux.

Les habitudes créatives

Beaucoup de gens se demandent où l'artiste Bato Dugarzhapov crée ses chefs-d'œuvre. Les toiles du peintre sont créées au grand air. Le peintre aime peindre d'après nature, diluer les couleurs sur place et travailler les petits détails. Par conséquent, les peintures de l'artiste ne sont pas volumineuses.

Quelles peintures l'artiste Bato Dugarzhapov utilise-t-il ? Les toiles du maître sont peintes à l'huile. Le peintre mélange personnellement les couleurs, créant les tons et les nuances nécessaires pour que ses créations respirent l'apesanteur, la légèreté et la pureté.

Dans certaines interviews, Dugarzhapov admet que son atelier n'est pas destiné à une activité créative. Elle est encombrée de peintures et de croquis,toiles inachevées et autres fournitures d'art. Il n'est donc pas étonnant qu'un peintre épris de liberté et d'air frais préfère travailler hors des murs de l'atelier.

Expositions personnelles

Au milieu des années 1990, Bato Dugarzhapov, dont les peintures ont commencé à gagner en popularité dans toute la Russie, a reçu plusieurs invitations à des expositions personnelles. Cela affecte favorablement la recherche créative de l'artiste. Il expose d'abord ses œuvres à plusieurs reprises à Tchita, puis à Moscou (à la Maison centrale des artistes).

L'une des peintures les plus populaires présentes dans les expositions personnelles de Dugarzhapov est Wisteria. La toile appartient à la série de peintures de Crimée du peintre et, étonnamment, le premier plan ne représente pas la mer ou la plage, mais la floraison d'un bel arbre du sud.

De délicates couleurs claires prédominent dans l'image, qui concentrent l'œil sur la chose la plus importante et la plus belle que Dugarzhapov voulait transmettre - sur la formation d'une nouvelle vie, d'une nouvelle floraison, d'une nouvelle splendeur.

Grâce à cela, Dugarzhapov attire l'attention non seulement chez lui, mais aussi à l'étranger. L'artiste impressionniste russe commence à être invité à des expositions à l'étranger. Ici, il faut mentionner la participation de Bato à l'exposition milanaise "Le monde des fleurs" (Italie) et à l'exposition londonienne "Amadeus Gallery" (Angleterre).

Activité monumentale

À l'âge de trente-trois ans, l'artiste a été invité au groupe créatif de Maximov pour peindre un bâtiment culte. ParBato a utilisé ses compétences de maître muraliste à plusieurs reprises tout au long de sa vie.

Les immenses fresques à peindre ont marqué l'imagination de Dugarzhapov. Par exemple, il a dû peindre les ailes de seize mètres du Seraphim avec un rouleau. Une telle activité créative inspirée et fascinée.

Cependant, le peintre admet que sa participation à la peinture d'églises n'a pas fait de lui une personne plus religieuse. Il a peu de foi, mais il espère tôt ou tard venir à Dieu de toute son âme.

Créativité Spécifique

Les peintures de Bato Dugarzhapov se distinguent de nombreuses créations modernes par leur peinture douce et lumineuse et leur pureté. Quand on regarde les œuvres de l'artiste, l'âme devient légère et joyeuse. Les toiles n'écrasent pas le réalisme lourd ou la réalité brute. Le style d'écriture est aéré et émouvant.

Par exemple, le tableau "Lagon", peint par l'artiste en 2011. La toile ne transmet pas la puissance des vagues et la splendeur des étendues environnantes, mais le bleu doux de la mer, sa surface calme et son souffle frais et rafraîchissant.

Les paysages environnants rendus par de fréquents coups forts aident à réaliser la solennité douce et caressante du paysage marin.

La brume légère présente dans chaque image donne aux objets représentés une romance poétique, une paix intérieure, une gaieté tranquille. Les couleurs claires apportent sérénité, vivacité et sublimité aux images représentées.

Artiste Bato Dugarzhapov. Peintures. Prix

Les images du peintre populaire peuvent être achetées lors d'expositions régulières de l'Union des artistes de Moscou, aux expositions Art Manege et Art Salon, ainsi que dans des galeries privées en ligne.

Les prix (en roubles) des toiles varient de cent à six cent mille ou plus par toile, selon la taille de l'œuvre et le matériau utilisé.

Artiste Bato Dugarzhapov. Peintures. Avis

Beaucoup, même légèrement touchant le travail d'un maître talentueux, notent que ses toiles sont ensoleillées et aérées, portent la bonne humeur et la foi en la beauté. Il y a une opinion que la manière de l'image est si lumineuse et brillante qu'il est impossible de regarder les images sans plisser les yeux, comme si elles étaient éblouissantes du soleil.

L'un des exemples les plus brillants en est l'image "White Dreams", qui respire l'énergie de la mer, l'expression du soleil et un bonheur surnaturel incompréhensible.

Cependant, tout le monde ne partage pas cet avis positif. Certains ne comprennent pas du tout l'art impressionniste, ou ils ne voient que des sous-couches et des flous dans les peintures de Dugarzhapov.

Eh bien, à chacun son goût.