L'art moderne du 21ème siècle : description

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art moderne est communément appelé toutes sortes de mouvements artistiques qui ont émergé à la fin du XXe siècle. Dans l'après-guerre, c'était une sorte d'exutoire qui réapprenait à rêver et à inventer de nouvelles réalités de vie.

Fatigués des chaînes des règles strictes du passé, les jeunes artistes ont décidé de briser les anciennes normes artistiques. Ils ont cherché à créer de nouvelles pratiques jusqu'alors inconnues. S'opposant au modernisme, ils se sont tournés vers de nouvelles manières de révéler leurs histoires. L'artiste et le concept derrière sa création sont devenus beaucoup plus importants que le résultat même de l'activité créatrice. La volonté de s'éloigner de la charpente érigée a fait émerger de nouveaux genres.

Parmi les artistes, des disputes ont commencé à surgir sur le sens de l'art et les manières de l'exprimer. Qu'est-ce que l'art ? Par quels moyens l'art authentique peut-il être atteint ? Les conceptualistes et les minimalistes ont trouvé la réponse par eux-mêmes dans la phrase: "Si l'art peut être tout, alors il ne peut être rien". Pour eux, l'abandon des moyens visuels habituels s'est traduit par diverses actions, happenings et performances. Quelle est la particularité de l'art contemporain au XXIe siècle ? À propos dec'est ce dont nous parlerons dans l'article.

Graphismes 3D dans l'art du 21ème siècle

L'art du 21e siècle est célèbre pour ses peintures inhabituelles en graphisme 3D. Avec le développement de la technologie informatique, les artistes ont accès à de nouveaux moyens de créer leur art. L'essence des graphiques en trois dimensions est de créer des images en modélisant des objets dans un espace en trois dimensions. Si l'on considère la plupart des formes d'art moderne du XXIe siècle, la création d'images en trois dimensions sera la plus traditionnelle. Les graphismes 3D ont de nombreux aspects, dans le vrai sens du terme. Il est utilisé lors de la création de programmes, de jeux, d'images et de vidéos sur un ordinateur. Mais on peut aussi le voir juste sous vos pieds - sur le trottoir.

Les graphismes tridimensionnels se sont installés dans les rues il y a plusieurs décennies et depuis lors, ils sont restés l'une des formes les plus importantes du street art. De nombreux artistes dessinent des images en trois dimensions sur leurs "images" qui peuvent surprendre par leur réalisme. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner et de nombreux autres artistes contemporains créent aujourd'hui un art qui peut surprendre n'importe qui.

Art de la rue du 21ème siècle

Avant, l'art était le lot des riches. Pendant des siècles, il a été caché par les murs d'institutions spéciales, où l'accès aux non-initiés était fermé. De toute évidence, sa force grandiose ne pouvait pas languir éternellement à l'intérieur d'immeubles étouffants. C'est alors qu'il est sorti - dans les rues grises et sombres. Choisi de changer votrel'histoire pour toujours. Même si ce n'était pas facile au début.

Tout le monde n'était pas content de sa naissance. Beaucoup l'ont considéré comme le résultat d'une mauvaise expérience. Certains ont même refusé de prêter attention à son existence. Pendant ce temps, l'idée originale a continué à grandir et à se développer.

Les artistes de rue ont rencontré des difficultés en cours de route. Malgré toute sa variété de formes, le street art était parfois difficile à distinguer du vandalisme.

Tout a commencé dans les années 70 du siècle dernier à New York. A cette époque, le street art n'en était qu'à ses balbutiements. Et Julio 204 et Taki 183 ont soutenu sa vie. Ils ont laissé des inscriptions dans différents endroits de leur région, après avoir élargi le territoire de distribution. D'autres gars ont décidé de rivaliser avec eux. C'est alors que le plus intéressant a commencé. L'enthousiasme et le désir de se montrer ont donné lieu à une bataille de créativité. Chacun avait hâte de découvrir pour soi et pour les autres une manière plus originale de se démarquer.

En 1981, le street art a réussi à traverser l'océan. En cela, il a été aidé par un artiste de rue de France BlekleRat. Il est considéré comme l'un des premiers graffeurs à Paris. Il est aussi appelé le père du graffiti au pochoir. Sa touche signature est des dessins de rats, qui font référence au nom de leur créateur. L'auteur a remarqué qu'après avoir réorganisé les lettres du mot rat (rat), l'art (art) est obtenu. Blek a dit un jour: "Le rat est le seul animal libre à Paris qui va partout, tout comme le street art."

L'artiste de rue le plus célèbre est Banksy, qui appelle BlekleRat son principal professeur. Travail d'actualitéce talentueux Britannique est capable de faire taire tout le monde. Dans ses dessins, réalisés au pochoir, il dénonce la société moderne avec ses vices. Banksy se caractérise par l'humour britannique traditionnel, ce qui vous permet de laisser une impression encore plus grande sur le public. Un fait intéressant est que jusqu'à présent, l'identité de Banksy est entourée de mystère. Personne n'a encore réussi à résoudre l'énigme de la personnalité de l'artiste.

Pendant ce temps, le street art prend rapidement de l'ampleur. Autrefois relégué aux courants marginaux, le street art s'est hissé au stade des ventes aux enchères. Les oeuvres des artistes sont vendues pour des sommes fabuleuses par ceux qui refusaient autrefois de parler de lui. Qu'est-ce que c'est, la force vivifiante de l'art ou des tendances dominantes ?

Formes

Aujourd'hui, il existe plusieurs manifestations d'art contemporain assez intéressantes. Un aperçu des formes les plus insolites de l'art contemporain vous sera présenté ci-dessous.

Readymade

Le terme readymade vient de l'anglais, ce qui signifie "prêt". En fait, le but de cette direction n'est pas de créer quoi que ce soit de matériel. L'idée principale ici est qu'en fonction de l'environnement d'un objet, la perception d'une personne et de l'objet lui-même change. L'ancêtre du courant est Marcel Duchamp. Son œuvre la plus célèbre est "Fountain", qui est un urinoir avec un autographe et une date.

Anamorphoses

Les anamorphoses sont appelées la technique de création d'images de telle manière qu'il est possible de les voir pleinement uniquement souscertain angle. L'un des plus brillants représentants de cette tendance est le Français Bernard Pras. Il crée des installations avec tout ce qui lui tombe sous la main. Grâce à son talent, il parvient à créer des œuvres étonnantes, qui ne peuvent cependant être vues que sous un certain angle.

Les fluides biologiques dans l'art

L'une des tendances les plus controversées de l'art moderne du XXIe siècle est le dessin, écrit avec des fluides humains. Souvent, les adeptes de cette forme d'art moderne utilisent du sang et de l'urine. La couleur des peintures dans ce cas prend souvent un aspect sombre et effrayant. Herman Nitsch, par exemple, utilise du sang et de l'urine d'animaux. L'auteur attribue l'utilisation de matériaux aussi inattendus à une enfance difficile survenue pendant la Seconde Guerre mondiale.

Peinture du XX-XXIème siècle

Une brève histoire de la peinture contient des informations selon lesquelles la fin du XXe siècle est devenue le point de départ de nombreux artistes cultes de notre époque. Dans les difficiles années d'après-guerre, la sphère de l'art connaît sa renaissance. Les artistes ont cherché à découvrir de nouvelles facettes de leurs capacités.

Suprématisme

Le créateur du suprématisme est considéré comme Kazimir Malevich. En tant que théoricien principal, il a proclamé le suprématisme comme un moyen de purifier l'art de tout ce qui est superflu. Rejetant les modes habituels de transmission de l'image, les artistes cherchent à libérer l'art du non-artistique. L'œuvre la plus importante de ce genre est le célèbre "Carré noir" de Malevitch.

Pop Art

Le pop art est originaire des États-Unis. Dans les années d'après-guerre, la société a connu des changements globaux. Les gens pouvaient désormais se permettre plus. La consommation est devenue un élément essentiel de la vie. Les gens ont commencé à être érigés en culte et les produits de consommation en symboles. Jasper Johns, Andy Warhol et d'autres adeptes du courant ont cherché à utiliser ces symboles dans leurs peintures.

Futurisme

Le futurisme a été découvert en 1910. L'idée principale de cette tendance était le désir d'un nouveau, la destruction du cadre du passé. Les artistes ont représenté ce désir à l'aide d'une technique spéciale. Les traits nets, les influx, les connexions et les intersections sont des signes de futurisme. Les représentants les plus célèbres du futurisme sont Marinetti, Severini, Carra.

L'art contemporain dans la Russie du XXIe siècle

L'art contemporain en Russie (21e siècle) découlait en douceur de l'art souterrain et "non officiel" de l'URSS. Les jeunes artistes des années 90 cherchaient de nouvelles façons de réaliser leurs ambitions artistiques dans un nouveau pays. A cette époque, l'actionnisme moscovite est né. Ses partisans ont défié le passé et son idéologie. La destruction des frontières (au sens littéral et figuré du terme) a permis de dépeindre l'attitude de la jeune génération face à la situation dans le pays. L'art contemporain du XXIe siècle est devenu expressif, effrayant, choquant. Celui dont la société s'est fermée pendant si longtemps. Les actions d'Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Contre tout le monde", "Barricade sur Bolshaya Nikitskaya"), le mouvement "ETI" ("ETI-texte"), Oleg Kulik ("Piglet distribue des cadeaux", "Mad Dog ouDernier tabou gardé par le solitaire Cerbère"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") a changé à jamais l'histoire de l'art contemporain.

Nouvelle Génération

Slava ATGM est une artiste contemporaine d'Ekaterinbourg. Certains de ses travaux peuvent rappeler le travail de Banksy. Cependant, les œuvres de Slava véhiculent des idées et des sentiments familiers uniquement à un citoyen russe. L'une de ses œuvres les plus remarquables est la campagne "Land of Opportunities". L'artiste a créé une inscription faite de béquilles sur le bâtiment d'un hôpital abandonné à Ekaterinbourg. Slava a acheté des béquilles aux habitants de la ville, qui les utilisaient autrefois. L'artiste a annoncé l'action sur sa page du réseau social, ajoutant un appel à ses concitoyens.

Musées d'art contemporain

Peut-être qu'autrefois les beaux-arts contemporains du XXIe siècle semblaient être un environnement marginal, mais aujourd'hui, de plus en plus de personnes s'efforcent de rejoindre un nouveau domaine artistique. De plus en plus de musées ouvrent leurs portes à de nouveaux moyens d'expression. New York détient le record de l'art contemporain. Il abrite également deux musées parmi les meilleurs au monde.

First - MoMA, qui est le dépositaire des peintures de Matisse, Dali, Warhol. Le second est le musée Solomon Guggenheim. L'architecture inhabituelle du bâtiment côtoie les créations de Picasso, Marc Chagall, Kandinsky et bien d'autres.

L'Europe est également célèbre pour ses magnifiques musées d'art contemporain du XXIe siècle. Le musée KIASMA à Helsinki permet de toucher les objets de l'exposition. Le Centre Georges Pompidou dans la capitale de la France impressionne par son architecture inhabituelle et les œuvres d'artistes contemporains. Le Stedelijkmuseum d'Amsterdam abrite la plus grande collection de peintures de Malevitch. Tate Modern dans la capitale de la Grande-Bretagne possède un grand nombre d'objets d'art contemporain. Le Musée d'art moderne de Vienne présente des œuvres d'Andy Warhol et d'autres artistes contemporains talentueux.

L'art moderne du XXIe siècle (peinture) - mystérieux, incompréhensible, envoûtant, a changé à jamais le vecteur de développement non seulement d'une sphère distincte, mais de toute la vie de l'humanité. Il reflète et crée la modernité en même temps. En constante évolution, l'art de la modernité permet à une personne constamment pressée de s'arrêter un instant. Faites une pause pour vous souvenir des sentiments profonds à l'intérieur. Arrêtez-vous pour reprendre le rythme et foncez dans le tourbillon des événements et des affaires.