La peinture de Lermontov L'héritage graphique de M. Yu. Lermontov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Quand on mentionne le nom de Lermontov, peu de gens voient immédiatement ses photos dans leur tête. Cela est dû au fait que Mikhail Yurievich est principalement associé à la poésie, puisque cette facette est la plus connue.

Outre le fait que Lermontov était un artiste du mot, il était aussi un poète de la toile. Cela signifie qu'il pouvait magistralement transmettre l'état du héros lyrique non seulement sur la feuille, mais aussi dans les peintures. Ses images semblent vivantes, transmettent des émotions et des expériences. Faisons connaissance avec Mikhail Yuryevich, en tant qu'artiste, et montrons le lien entre ses deux incarnations - un peintre et un poète. Et considérez également comment Lermontov lui-même est affiché dans la musique et la peinture des autres.

Lermontov en tant qu'artiste

Dans de nombreux mémoires d'amis de la famille Lermontov, le petit Misha est décrit comme dessinant constamment quelque chose. Même dans un portrait d'enfant d'un artiste inconnu, il est représenté avec une craie à la main.

On ne sait pas avec certitude si Lermontov a étudié le dessin dans son enfance, mais on sait que déjà pendant son séjour au Noble Boarding School de l'Université de Moscou, il prend des cours du célèbre artiste A. Solonitsky. Puis M. Yu. Lermontov est venu à l'opinion, sur laquelle son professeur a insisté, que tout devrait être naturel et au maximumproche de la réalité. Tels furent par la suite non seulement la peinture et le graphisme de Lermontov, mais aussi la poésie.

Après avoir été diplômé de l'internat, le futur classique n'arrête pas de dessiner. À Saint-Pétersbourg, il poursuit ses études sous la direction de Peter Zabolotsky.

Non seulement ceux qui l'entourent, mais aussi les enseignants ont noté que la peinture de Lermontov méritait l'attention. S'il n'avait pas écrit de poésie, il serait devenu célèbre en tant qu'artiste, et il est fort possible que la vie se soit déroulée complètement différemment.

Le volume du patrimoine artistique

La peinture de Lermontov nous est parvenue en quantités relativement faibles. Mais cela suffit amplement pour se former une opinion générale sur ce rôle du poète. Parmi l'héritage se trouvent des peintures à l'huile, des aquarelles, des dessins individuels, des croquis et même des caricatures.

Vous pouvez deviner que ce n'est pas tout le travail de Lermontov. Ne serait-ce que parce que cela ne suffit pas pour atteindre le genre de compétence que possédait Mikhail Yuryevich. Beaucoup de ses œuvres ont été données ou perdues.

La littérature sur Lermontov l'artiste se limite à quelques notes-notes superficielles. Une idée générale de sa personne en peinture est donnée par B. Mosolova et N. Wrangel. Mais ces essais n'ont rien à voir avec une analyse scientifique et professionnelle qui établirait un parallèle avec des œuvres poétiques.

Il convient de noter les albums avec des croquis et des manuscrits d'œuvres, où l'on retrouve les graphismes de Lermontov. L'image est soit un commentaire sur l'entrée, soit l'entrée elle-même sert à expliquer l'image, donnant lieu à des thèmes.le lien le plus inextricable entre les deux arts, le soi-disant syncrétisme.

Compte tenu de l'approche non standard de la créativité, il semble plutôt étrange que l'activité artistique de Lermontov soit oubliée. Il est possible que cela ait été fait exprès. Mikhail Yuryevich n'a jamais eu un amour particulier pour les petits tyrans, et si cela pouvait être voilé dans la poésie, alors des caricatures et des caricatures pointues jettent une ombre sur l'autorité de la noblesse et de la noblesse d'alors.

Les peintures de Lermontov

La peinture de Lermontov a un naturalisme extraordinaire. Il y a plusieurs raisons à cela. Premièrement, Lermontov appartenait à une époque où l'on s'était déjà éloigné de la monumentalité de l'image, mais où le modernisme, appelant à la transformation, n'avait pas encore pris de l'ampleur.

Deuxièmement, le premier enseignant A. Solonitsky s'est habitué à la réalité à l'image de Lermontov, car il n'a trouvé la fiabilité que dans l'affichage exact. C'est-à-dire qu'il est impossible de représenter le paysage tel que l'auteur le voit en comparaison. Il faut le présenter tel qu'il est, et chacun choisira pour lui-même ses sentiments et ses associations.

Troisièmement, les contemporains de Lermontov affirment qu'il avait une mémoire étonnante, presque photographique, qui permettait de représenter de petites choses, sans nature, n'ayant que des croquis et des croquis.

Mais avec tout le désir d'un affichage précis, cela n'a pas empêché Lermontov de développer son propre style en peinture.

Les aquarelles de Lermontov

Le premier professeur de Lermontov étant aquarelliste, il n'est pas surprenant que le dessinL'écrivain lui-même est devenu accro à l'aquarelle.

Ses dessins à l'aquarelle, comme ceux réalisés à l'huile, sont une représentation graphique de ce qui se passe dans ses oeuvres. Ainsi, alors qu'il était dans le Caucase du Nord, il a écrit plus d'un poème sous l'impression des paysages et de la vie des peuples caucasiens. Mais il est difficile d'établir, si l'on ne regarde pas la date, ce qui a été écrit en premier, un poème ou une image. Il est également difficile de dire sans équivoque laquelle de ces œuvres d'art s'est avérée la plus réussie.

La peinture de Lermontov se distingue par la pureté de l'application des peintures, sans impuretés. Des lignes extrêmement précises et une utilisation habile de la forme rendent l'image réaliste et précise. Bien que les connaisseurs remarquent de nombreuses erreurs, elles sont compensées par la vivacité et la richesse émotionnelle des peintures.

Caucase dans la peinture de Lermontov

Le poème légendaire, qui a apporté la renommée et la popularité au poète, est dédié à la mort tragique de Pouchkine. Il a joué un rôle fatal. D'une part, il a été contraint de quitter son domicile et de purger sa peine dans le Caucase. D'autre part, la peinture dans l'œuvre de Lermontov a acquis une nouvelle direction inspirée.

Un nouveau motif est apparu dans les travaux - le Caucase du Nord et ses airs. Par mélodies, il faut entendre les thèmes et les coutumes des indigènes.

En plus des poèmes, la peinture de Lermontov raconte la période du séjour du poète là-bas. Le Caucase apparaît pour la première fois comme une région romantique. Les rochers n'inspirent plus la peur - ils étonnent par leur grandeur, la nature partage généreusement ses beautés. Lermontov étaitle premier à découvrir son romantisme dans le Caucase.

Les chefs-d'œuvre poétiques de cette époque sont comme une description poétique des peintures.

Peintures à l'huile

M. Yu. La peinture de Lermontov avec des images du Caucase ne se limite pas aux aquarelles. L'un des tableaux les plus célèbres est Cross Pass, peint en 1837-1838

Lermontov lui-même a qualifié cette région de "monde merveilleux" et a comparé les gens avec des aigles libres. Il n'est pas étonnant que les images des habitants de la région elle-même soient pathétiques. Mais la plupart des peintures ont été peintes de mémoire, car c'était incroyable pour le poète. Mais cela n'enlève rien à la peinture de Lermontov. Les peintures sont extrêmement réalistes.

"Cross Pass" est le fruit de la créativité déjà plus mûre de Lermontov. Cela se traduit par une construction compétente, le respect de la perspective tant dans la sphère dimensionnelle que dans le transfert des couleurs.

Dessins autographes

Les dessins du poète sur des manuscrits, à côté d'inscriptions dédicatoires, dans des albums de différentes familles sont également intéressants. Cela ne représente pas la peinture de Lermontov dans la lumière dans laquelle elle est présentée dans de grandes toiles. Il n'est pas seulement fabriqué à la hâte, mais également fabriqué en une seule couleur. Un tel dessin traduit l'attitude de Lermontov envers ce qu'il a peint ou à qui il l'a peint. C'est-à-dire qu'il a transmis exactement les caractéristiques les plus mémorables, les plus visibles.

Il existe de nombreux dessins de ce type, car ils ont été créés au cours d'un travail sur une autre poétiquetravail.

Les premières esquisses graphiques que nous connaissons aujourd'hui sont des esquisses sur le Psautier. C'est en fait plus un fait amusant qu'une œuvre d'art. Ils n'ont pas la finesse d'un stylo ou d'un thème particulier.

Dessins perdus

Les dessins des enfants de Lermontov ont été perdus à jamais. Nous apprenons leur existence uniquement à partir des notices biographiques et des lettres des contemporains.

Il y a aussi des informations sur les dessins avec des crayons de cire. Il ne s'est pas contenté de dessiner, mais a réalisé des peintures volumétriques à partir de cire fondue. Ils sont mentionnés dans plusieurs lettres, mais la recherche de peintures a été infructueuse.

Sont également perdus les dessins de l'album de Vereshchagina, avec qui Lermontov correspondait étroitement.

Dessins imaginaires de Lermontov

L'un des dessins attribués au pinceau de Lermontov, mais qui ne lui appartient en fait pas, est la "Tête de guerrier dans un casque". Le principal argument en faveur du faux auteur est l'écriture manuscrite, qui n'est pas la même que le reste de la peinture de Lermontov.

La deuxième image de ce type est "Tempête en mer". Si l'œuvre précédente a été faite avec plus d'habileté que le poète n'en avait à l'époque, alors La Tempête, au contraire, a été dessinée d'une main incertaine et lente. Alors que Lermontov à cette époque avait déjà trouvé son propre style et dessinait beaucoup mieux.

"Deux adjudants" est un tableau peint par un ami proche de M. Yu. Lermontov - Gagarine. Ceci est démontré par les caractéristiques de la construction, de la sélection et de l'application des peintures.

En plusde ces peintures, les caractéristiques stylistiques que la peinture de Lermontov n'avait pas sont inhérentes à celles-ci: "Pierre tombale avec une urne", "Cosaque tirant sur un cheval", "Tête d'un paysan", "Vue caucasienne" et quelques autres.

Poèmes dans la peinture de Lermontov ou peinture dans les poèmes ?

Il est difficile de donner une réponse sans ambiguïté sur la manière dont les œuvres de Lermontov sont présentées dans la peinture. On peut dire avec certitude que ces deux types d'art se complètent avec succès. Selon l'image et le poème, ils ont servi d'illustration l'un à l'autre - selon celui qui a vu la lumière avant. Ainsi, le poème "Caucase" a sans aucun doute été inspiré par les paysages romantiques et enchanteurs de la région. Et puis la poésie s'est affichée en peinture.

Le poème "Caucase" est imprégné des expériences du héros lyrique qu'à l'aube d'une vie consciente, il est contraint de servir dans le Caucase, loin de sa patrie. Mais il aime cette terre qui lui procure tant de plaisir à contempler ses beautés. Représenter de telles expériences sur toile, voyez-vous, est difficile. Mais ici, la fonction de remplissage fonctionne.

Les travaux de peinture de Lermontov sont illustratifs et explicatifs. Il s'agit surtout de portraits et de paysages. Souhaitant transmettre le caractère, l'humeur et les traits du héros lyrique, l'auteur, pour ainsi dire, insiste sur sa propre version de la perception du personnage.