Chef d'orchestre Gennady Rozhdestvensky: biographie, activité professionnelle, vie personnelle

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dans l'histoire de la culture du XXe siècle, le nom du compositeur et pianiste russe Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky figure sur la liste des plus grands chefs d'orchestre du monde. À travers les tournants de sa vie étonnante, vous pourrez découvrir les principales étapes de la formation de la culture musicale.

Gennady Rozhdestvensky consacre sa vie à la musique depuis plus de 60 ans. La photo et la biographie du chef d'orchestre sont présentées à votre attention dans cet article. Son passé et son présent sont le reflet d'une véritable créativité artistique avec la manifestation du goût et des convictions les plus élevées, tempérées par le temps.

Gennady Rozhdestvensky (chef d'orchestre): biographie

Un musicien exceptionnel de notre temps est né dans la capitale le 4 mai 1931 dans une famille de musiciens professionnels: Nikolai Anosov, célèbre chef d'orchestre du Conservatoire de Moscou, et Natalia Rozhdestvenskaya, soliste, chanteuse du All- Radio syndicale. De ce qui précède, il est déjà possible de comprendre pourquoi Gennady Rozhdestvensky a lié sa vie à la musique. La famille d'intellectuels de la capitale initie son fils à l'art de la musique dès sa plus tendre enfance. Parmisouvenirs d'enfance: le début de la guerre, l'évacuation et le piano, qui a été enterré dans le sol pour ne pas atteindre les ennemis. Là-dessus, après son retour à Moscou, il a poursuivi ses études.

L'année de la fin de la guerre, Gennady Rozhdestvensky a commencé à apprendre à jouer du piano sous la direction d'Elena Gnesina à l'école de l'auteur, puis a rejoint la classe du professeur Lev Oborin à l'École centrale de musique du Conservatoire de Moscou, à partir de laquelle en 1950 sa maturation musicale a commencé. Parallèlement, le père donne des cours de direction d'orchestre, transmet à son fils le savoir-faire pour diriger l'orchestre des yeux, sans l'aide des mains. Au cours de ces années, la conviction est venue qu'être chef d'orchestre est sa véritable vocation.

Premières frontières

Les années passées au conservatoire ont été riches en événements:

• débuts à Leningrad avec une représentation des œuvres de Tchaïkovski,
• stage au Théâtre Bolchoï et poste de chef de ballet (1951-1960),
• participation de l'orchestre étudiant dirigé par Rozhdestvensky à Berlin dans le cadre du Festival de la jeunesse et des étudiants,
• victoire à Bucarest au concours créatif.

À l'âge de 20 ans, le jeune chef Rozhdestvensky dirige pour la première fois l'orchestre du Théâtre Bolchoï dans La Belle au bois dormant de Tchaïkovski. Depuis ce temps, son chemin en tant que chef de théâtre et plus tard en tant que chef d'orchestre symphonique a commencé, et les pages de sa biographie créative au Théâtre Bolchoï ont commencé.

Après avoir été diplômé du conservatoire en 1954, les études se sont poursuivies à l'école doctorale jusqu'en 1957. L'art de la direction s'est perfectionné dansproductions de ballet (Guerre et Paix de Sergueï Prokofiev, Casse-Noisette de Piotr Tchaïkovski, Spartacus d'Aram Khatchatourian, Le Petit Cheval Bossu de Rodion Shchedrin).

Le talent au service de l'art

Rozhdestvensky a diffusé sa lecture de la musique à travers divers orchestres, mais au début du voyage, les jalons ont été les périodes de travail en tant que chef d'orchestre au Théâtre Bolchoï et, presque en même temps, dans l'orchestre sur la radio et la télévision de toute l'Union.

Près de 40 ballets et opéras ont été joués au théâtre sous la direction du maître en cinq ans. A cette époque, le désir du chef d'orchestre se manifeste non seulement d'interpréter les classiques du répertoire orchestral, mais aussi de faire revivre les meilleures œuvres d'auteurs du passé, pour lesquelles il sera plus tard qualifié d'archéologue musical. Grâce au travail désintéressé de Rozhdestvensky, les auditeurs ont également été exposés à la belle musique de compatriotes ou de compositeurs d'avant-garde revenus de disgrâce. Sa technique de direction se caractérise par un style artistique individuel, grâce auquel il est capable de transmettre à l'auditeur l'imagerie presque visible de chefs-d'œuvre musicaux.

L'ampleur de l'activité créative et la manifestation de talents puissants ont incité les équipes occidentales à coopérer avec Gennady Rozhdestvensky.

Percée en Europe

À l'époque soviétique, l'art était étroitement contrôlé par les organes du parti. Le chef d'orchestre Rozhdestvensky a été le premier à être autorisé à travailler en Europe et a été libéré en 1972 à Stockholm pour une tournée. Le succès a été du plus haut niveau, en conséquence - une invitation à diriger le Royal Philharmonicorchestre. Il a fallu du temps et une décision au niveau des premières personnes des états pour que la ministre de la culture Furtseva ouvre la voie au musicien pour travailler en Suède avec l'un des meilleurs orchestres du monde. Ce fut une véritable percée non seulement dans le destin de Rozhdestvensky, mais aussi dans la culture soviétique.

Aspect politique

En 1974, un événement s'est produit qui est devenu un test des qualités personnelles du chef et de la personne de Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky.

Le président de la Société nationale de radiodiffusion et de télévision, S. G. Lapin, a exhorté le chef d'orchestre à purifier l'Orchestre symphonique de la télévision centrale et de la radio de toute l'Union des personnes de nationalité juive sous tout prétexte formel. L'étape suivante fut une lettre anonyme sur la création d'un centre sioniste dans l'orchestre. Mais la pression exercée n'a pas poussé le conducteur à suivre les recommandations d'en haut.

Sa démission du poste de direction a été rapidement acceptée, la période d'incertitude est devenue une épreuve pour un homme qui vivait pour la créativité et le travail. Mais la rencontre avec le réalisateur Boris Pokrovsky a ouvert de nouvelles opportunités au musicien.

Créativité inspirante

Le travail conjoint avec B. Pokrovsky au Chamber Opera Theatre sur la production de "The Nose" de D. Chostakovitch a conduit à un succès sans précédent et à de nombreuses invitations au maestro pour travailler dans divers groupes nationaux et étrangers. C'était la période de l'ascension créative du musicien, qui a été écrite avec enthousiasme à Moscou, Leningrad, Amsterdam, Londres, Cleveland, Chicago, Stockholm, Tokyo et d'autres villes du monde. Plus de 100 orchestres du monde ont joué de la musique lorsque le chef d'orchestrela télécommande était Rozhdestvensky.

La liste des ensembles avec lesquels le maestro a travaillé reflète l'étendue de l'activité créative du chef d'orchestre et l'énorme dévouement de l'un des musiciens les plus recherchés de l'époque.

L'interprétation des œuvres dirigées par G. Rozhdestvensky a rendu aux admirateurs la musique de Sergei Prokofiev et Dmitri Chostakovitch. Le nom du compositeur A. G. Schnittke est inextricablement lié au chef d'orchestre, qui fut le premier à présenter sa musique orchestrale au public.

Vaste activité de concerts, les enregistrements de compositeurs exceptionnels reflètent le talent à la fois d'un pionnier et d'un historien de la culture qui a collectionné les joyaux musicaux des époques passées: symphonies de L. Beethoven, A. Bruckner, J. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman et autres.

Activités touristiques

Dans le répertoire de Rozhdestvensky, selon des estimations approximatives, plus de 2000 œuvres de différentes époques et styles musicaux. Presque tous les meilleurs groupes du monde - les orchestres philharmoniques de Londres, de Berlin, l'Orchestre symphonique d'Islande et d'autres - ont travaillé sous la baguette de Rozhdestvensky. La capacité de transmettre à l'orchestre l'intention de l'auteur, de convaincre le compositeur de l'idée et de suivre sa mise en œuvre - telle était la grande compétence du chef d'orchestre.

37 pays et plus de deux cents villes différentes ont accueilli le maestro. Aucun contemporain n'a une telle géographie des tournées.

Plus de 150 œuvres ont été présentées pour la première fois au public musical mondial. La profonde conviction de Rozhdestvenskyque le théâtre doit façonner les goûts du public, éduquer la culture musicale et non suivre les exigences du public, s'est pleinement incarné dans la sélection du répertoire et la production de programmes de concerts uniques.

Gennady Rozhdestvensky: vie personnelle

L'activité musicale réussie et inhabituellement intense du chef d'orchestre n'aurait pas été possible sans le soutien de sa famille. Gennady Rozhdestvensky lui-même en est sûr. L'épouse du chef d'orchestre est la célèbre pianiste et partenaire de scène Victoria Postnikova. Son Alexander est le successeur de la dynastie musicale, un violoniste.

Aujourd'hui, ils peuvent être vus à la même performance. La créativité familiale se reflète non seulement dans les genres traditionnels, mais aussi dans les récitations mélodiques presque oubliées, au sein desquelles le talent de Rozhdestvensky en tant que brillant lecteur s'est révélé.

Gennady Rozhdestvensky est un chef d'orchestre dont la vie personnelle, pourrait-on dire, s'est développée de la meilleure façon possible, car tout le monde dans la famille est son peuple partageant les mêmes idées.

Critique et temps

Les relations avec les critiques musicaux et les membres de la presse n'ont pas toujours été objectives et amicales. Le sentiment de liberté créative et personnelle n'a jamais quitté le chef d'orchestre, ce qui l'a empêché de répondre aux normes de l'époque et aux exigences formalisées. Une persécution journalistique délibérée a suivi. L'exécution par la presse d'ordres politiques et le flot d'accusations infondées ont conduit au fait que Gennady Nikolayevich ne parle pas toujours de manière flatteuse des travailleurs de la plume. Il est convaincu que les auteurs qui, au moinsmoins familier avec la partition.

Le temps change les bilans des années précédentes: ce qui était hier un objet de condamnation devient aujourd'hui une source de fierté. Ceci est confirmé par la mise en scène de la première mondiale de l'opéra The Gambler de S. Prokofiev. Rozhdestvensky, malgré toutes les critiques, est le lauréat de nombreux prix et prix russes et internationaux du plus haut niveau.

Cadeau unique

Le talent de Rozhdestvensky en tant qu'interprète s'est révélé dans divers genres symphoniques, d'opéra et de ballet. Plus de 300 œuvres ont été présentées au public national pour la première fois. L'interprétation magistrale de la musique classique étrangère et russe, les œuvres de compositeurs d'avant-garde, la capacité de traduire différents styles avec une compréhension de l'essence de l'auteur reflétaient le talent unique du musicien, dont le nom est devenu une page brillante de la culture mondiale.

Le mérite incontestable du chef d'orchestre a été l'établissement de liens culturels entre des pays, dont la Suède, l'Angleterre, l'Allemagne, le Japon et d'autres.

La mission d'éducateur dans le domaine de la culture musicale a accompagné le parcours créatif de Gennady Rozhdestvensky. Grâce à ses efforts, l'héritage de I. Stravinsky a été restitué, les œuvres de Bruckner, Bartok, Milhaud, Schoenberg, inconnues du public, ont été découvertes. C'est devenu une tradition de faire précéder le spectacle d'histoires et d'explications du programme du spectacle, ce qui améliore sans aucun doute la perception des images artistiques créées par le mot et le son.

Rozhdestvensky est l'auteur de séries télévisées et radiophoniques sur des réalisateurs exceptionnels du XXe siècle, les meilleurs orchestres du monde.

L'œuvre littéraire du musicien est représentée par plusieurs publications sur l'art de diriger, un livre de mémoires.

Aujourd'hui, G. Rozhdestvensky enseigne en tant que professeur au Conservatoire de Moscou et continue d'être un intermédiaire unique entre les créateurs de musique et une nouvelle génération d'auditeurs.

Gennady Rozhdestvensky est un chef d'orchestre avec une majuscule. Son talent ne connaît pas de limites. Souhaitons-lui bonne chance et inspiration !