2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Le genre des beaux-arts, dont le thème principal est l'environnement vivant ou créé par l'homme, est devenu indépendant plus tard que d'autres - intrigue, nature morte ou animalerie.
Les vues du paysage ont commencé à se développer avec une vigueur renouvelée lorsque les artistes ont eu l'opportunité de travailler en plein air.
Définition
Le mot français "paysage" ("pays" - "pays", "localité") a une signification proche de l'allemand "Landschaft" et de l'anglais "landscape". Tous désignent l'environnement spatial entourant une personne à l'air libre. Ce milieu peut être constitué d'éléments d'origine naturelle (paysage, végétation, masses d'eau, atmosphère atmosphérique), créés ou modifiés par l'homme (routes, bâtiments, terres agricoles, lignes électriques, etc.).
Le mot "paysage" a plusieurs significations: c'est simplement ce que l'œil humain s'arrête à l'extérieur, la description de la nature dans une œuvre littéraire, la représentation de l'environnement à travers l'art visuel. Dans presque toutes les œuvres d'art, il existe différents types de paysages. La photo, le cinéma, la vidéo, l'infographie et, bien sûr, la peinture participent àafficher le monde autour.
Variété de sujets
Chaque véritable artiste a sa propre vision de l'environnement. Pour aider à comprendre cette diversité, il est d'usage de distinguer certains types de paysage. Pour les enfants d'âge préscolaire, les lycéens, les étudiants et les amateurs d'art de tout âge, il existe une gradation de peintures de paysages en fonction du thème de l'image de la nature et de son caractère.
Il y a des paysages naturels, ruraux et urbains dans la peinture. Chacun d'eux a des variétés et des caractéristiques. Les paysages historiques et héroïques, épiques, romantiques et d'ambiance se distinguent par leur caractère.
Paysages naturels
Même au Moyen Âge, l'image de la nature était schématique et plane. Il avait un caractère auxiliaire pour compléter des compositions religieuses, mythologiques ou historiques. Mais à partir de la Renaissance, des peintures ont commencé à apparaître dans lesquelles des intrigues ou des figures de personnes n'étaient pas utilisées pour exprimer des sentiments et des émotions, les personnages principaux étaient la terre, les forêts, le ciel, la mer dans différents états.
L'un des fondateurs du genre "paysage pur" est le graveur, dessinateur et peintre allemand Albrecht Altdorfer (1480-1538). Pour la première fois sur des toiles mythologiques, les figures de héros se distinguaient souvent à peine sur fond d'une image grandiose de l'environnement naturel.
Marina - une image de la mer
Dans le paysage naturel, une place particulière est occupée par les images du milieu aquatique, qui a toujours attiré l'attention des artistes. Types de paysage associés àla navigation et les études marines (marina - une image d'un thème marin) sont nées dans des pays où la construction navale était chose courante - en Hollande, en Angleterre, etc.
Au début, la mer faisait partie intégrante de l'image des navires et des batailles d'eau, mais ensuite l'expressivité et la beauté puissante des éléments, sa variabilité insaisissable ont commencé à captiver les peintres en eux-mêmes. Le véritable summum de l'importance mondiale est l'œuvre du peintre marin russe I. K. Aivazovsky (1817-1900).
L'image des espaces célestes, des planètes et des étoiles est également appelée paysage naturel. Les vues du paysage, dites cosmiques ou astrales, ont toujours été un genre d'art fantastique ou futuriste, avec le début des vols spatiaux réguliers, ces peintures sont plus réalistes.
Paysage rural
Depuis les scènes idylliques de la vie des bergers et des bergères de l'époque rococo, le paysage rural a toujours tenu une place importante dans l'art pictural.
Proximité avec la nature, harmonie de la vie sur terre, le travail paysan ont été le thème de nombreux maîtres exceptionnels de différentes époques, tels que Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796 -1875), François Millet (1814-1875).
La peinture russe a un thème rural depuis l'époque d'A. G. Venetsianov (1780-1847). Des exemples des plus hauts sommets du paysage rural figurent parmi les brillants artistes russes: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Poésie spécialela vie rurale en pleine nature russe inspire les artistes contemporains.
Paysage urbain
Au XVIIe siècle, un genre de peinture appelé "veduta" ("veduta" (italien) - "vue") est devenu très populaire en Europe. C'étaient des peintures, des vues du paysage, dont l'essence est une représentation topographiquement précise et détaillée des bâtiments de la ville, des rues et des quartiers entiers. Pour leur écriture, une camera obscura a été utilisée - un appareil permettant d'obtenir une image optique précise sur un avion. Les meilleurs exemples de ce genre sont les paysages urbains architecturaux photographiquement précis. Des vues de Venise et de Londres du XVIIIe siècle sont présentées dans les tableaux d'A. Canaletto (1697-1768), l'étonnante habileté de J. Vermeer (1632-1675) dans le tableau "Vue de Delft".
Le paysage architectural montre la valeur des bâtiments en tant qu'œuvres d'architecture, leur relation les uns avec les autres et avec l'ensemble de l'environnement. Un type particulier d'un tel paysage est constitué de compositions fantastiques nées de l'imagination de l'artiste. À une certaine époque, les "ruines" étaient très populaires - des vues du paysage depuis des ruines antiques, donnant lieu à des réflexions sur la fragilité de la vie.
On peut également distinguer un paysage futurologique et fantastique - des vues des villes du futur, dont l'image change avec le temps en fonction des progrès, des réalisations de la science et de la technologie.
Un autre type de paysage urbain est le paysage industriel, représentant la nature aussi transformée que possible par l'homme. Le thème principal de ces toiles est l'impression esthétique des bâtiments,barrages, ponts, tours, routes, réseaux de transport, usines et manufactures, etc. Parmi les premières œuvres marquantes du paysage industriel, on peut citer le tableau de Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare".
Le paysage du parc est également classé dans une catégorie distincte. Semblable au thème rural ou purement naturel, géographiquement, il appartient à la ville.
Styles de peinture de paysage
Une œuvre d'art est toujours une compréhension créative du monde, et le paysage d'un véritable artiste n'est pas seulement une image qui ressemble à la réalité, mais une image de l'environnement naturel ou urbain, une impression de celui-ci, exprimé par une personne créative. Une telle compréhension détermine très souvent le style qui caractérise à la fois un individu et des communautés entières reliées par un lieu et une époque.
L'affiliation historique du maître à un certain style de peinture de paysage est particulièrement visible. "Paysage avec un arc-en-ciel" de P. P. Rubens (1577-1640) - un chef-d'œuvre de l'époque baroque et le tableau du même nom de Konstantin Somov (1869-1939) ont une intrigue similaire. Ils sont remplis de la même admiration pour le monde qui les entoure, mais de quelles manières différentes ces sentiments sont véhiculés !
Le travail des impressionnistes a eu une influence particulière sur ce genre. Tous les types de paysage - naturel, urbain, rural - avec l'avènement de la possibilité de travailler en plein air, ont subi des changements cardinaux. En essayant d'exprimer les changements momentanés et les moindres nuances de lumière, en utilisant une nouvelle technique de peinture libre, les impressionnistes ont ouvert de nouveaux horizons dans le genre paysage. Après les chefs-d'œuvre de Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) et bien d'autres impressionnistes, il devenait impossible de regarder le monde avec les mêmes yeux, sans remarquer sa beauté, sans voir la richesse de ses nuances.
Source éternelle d'inspiration
La nature a toujours été la principale source de nouveaux sentiments et impressions pour un véritable artiste. Nos lointains ancêtres ont essayé de peindre le lever du soleil sur le mur de la grotte avec un morceau d'argile séchée, les vues de paysage pour les enfants d'âge préscolaire sont aujourd'hui des photographies de Mars transmises depuis sa surface par un vaisseau spatial autopropulsé. Ce qui reste commun est le sentiment de surprise de l'infinité du monde, de la joie de vivre.
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