Créativité de Fernando Botero

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Fernando Botero est l'un des peintres et sculpteurs les plus célèbres d'origine colombienne. Son travail est d'une importance considérable pour la culture et l'art modernes. Cette personne extraordinaire et ses œuvres seront discutées dans l'article.

Des millions de personnes aujourd'hui admirent son travail, mais le chemin vers la gloire et le succès n'a pas été facile. Mais le peintre est allé vers son bonheur, surmontant pas à pas les difficultés. Aujourd'hui, il a atteint ce qu'il faisait depuis si longtemps, mais il ne s'arrête pas là, mais continue à découvrir de plus en plus de nouvelles facettes en lui-même.

Fernando Botero: courte biographie

Le futur artiste et sculpteur, connu dans le monde entier, est né le 1932-04-19 dans la ville colombienne de Medellin, célèbre dans le monde entier pour le trafic de drogue.

Déjà dès son plus jeune âge, il a commencé à s'intéresser à l'art, mais dans une famille au style de vie conservateur, tout le monde était sceptique quant à son passe-temps. Lorsqu'un jeune de quinze ans a annoncé qu'il avait l'intention de devenir artiste, sa mère et le reste de la famille s'y sont opposés. Ils croyaient que l'art pouvait être quelque chose comme un passe-temps, mais pas un moyen de gagner sa vie.

Cependant, Fernando Botero était déterminé et a commencé à se développer, améliorant ses compétences dans son entreprise préférée. Bientôtil réussit à obtenir un poste d'illustrateur dans la publication imprimée locale El Colombiano, où il travailla à ce poste jusqu'en 1951.

Voyage en Europe

Ensuite, Fernando décide d'aller en Europe pour acquérir de nouvelles connaissances et expériences. À Madrid, il a suivi des études de courte durée dans une école d'art.

Puis je suis allé à Florence, où j'ai suivi des stages avec Bernard Bernson, célèbre professeur et scientifique américain. En Italie, il a rencontré la Renaissance européenne, qu'il ne connaissait auparavant que par ouï-dire.

Le voyage à travers l'Europe a duré environ un an et, en 1952, Botero est retourné dans son pays natal. Pendant ce temps, il a reçu beaucoup de nouvelles impressions et émotions, s'est familiarisé avec l'art et l'histoire européens, a acquis de nouvelles connaissances dans le domaine de l'art, des techniques de peinture, etc.

Bien sûr, en seulement un an, il n'a pas réussi à passer d'un artiste autodidacte inexpérimenté à un professionnel, mais les connaissances acquises au cours de ce voyage l'ont aidé à façonner son style à l'avenir.

Artiste Fernando Botero

De retour dans son pays natal, le sculpteur et artiste novice organise sa première exposition personnelle, qui a travaillé à la galerie L. Matisse.

En 1952, il participe à un concours organisé par la National Art. Salon Colombie. Il présentait sa peinture "By the Sea", qui a remporté le 2e prix.

Mais au début de sa carrière, Fernando Botero, dont les œuvres n'avaient pas encore de signification personnelle,style unique, ne se démarque pas trop de la masse générale des jeunes artistes. Après avoir visité sa première exposition, de nombreux visiteurs ne se sont même pas rendu compte qu'il s'agissait de peintures d'un artiste, les considérant comme l'œuvre de différentes personnes.

A cette époque, des peintres complètement différents ont influencé son travail: P. Gauguin, D. Rivera, les impressionnistes et bien d'autres. De plus, il n'a pas eu l'occasion de se familiariser avec leur travail dans la réalité, il s'est donc limité à des reproductions illustratives.

Former un style individuel

Jusqu'au milieu des années 50. Fernando Botero, dont les peintures n'avaient que récemment commencé à susciter l'intérêt, n'avait pas le style personnel distinct pour lequel il est connu aujourd'hui. Ensuite, il a représenté des personnages et des animaux assez standard, qui n'étaient pas très différents de ceux qui figuraient dans les peintures d'autres artistes.

Les "grosses" familières à l'amateur d'art moderne sont devenues sa carte de visite par pur hasard. Lorsque l'artiste a peint sa "Nature morte à la mandoline", l'instrument de musique s'est avéré trop gonflé. Cela a amusé à la fois l'artiste lui-même et le public. Ainsi est né le style signature de Botero, qu'il aimait.

Désormais, le Colombien ne peint que des images ridiculement gonflées de personnes, d'animaux et d'objets.

Renommée mondiale

Après avoir épousé Gloria Sia, l'artiste a déménagé pour vivre au Mexique, mais leur mariage n'a pas duré longtemps. Après le divorce, il déménage à New York. Mauvaise possessionLa langue anglaise et le manque d'argent l'ont incité à écrire des copies d'œuvres d'artistes célèbres.

En parallèle, l'artiste a peint ses propres toiles. Grâce à cela, en 1970, il expose ses peintures à la Marlborough Gallery. L'exposition devient un succès, et le retour en Europe est victorieux.

Depuis lors, Botero est devenu un artiste colombien contemporain bien connu et exceptionnel.

Étape moderne de la créativité

Les œuvres de Fernando Botero sont aujourd'hui très appréciées, ce qui lui permet de voyager beaucoup et de gagner sa vie avec son entreprise préférée. L'artiste a une maison à Paris, où il peint principalement de grandes toiles. Sur la côte méditerranéenne de la France, le créateur aime non seulement se détendre avec sa famille, mais poursuit également son autre passe-temps, en plus de la peinture. C'est ici que le sculpteur Fernando Botero se révèle au monde. Les créations du maître, comme les peintures, se distinguent par un volume grotesque.

Il visite aussi souvent New York, où il travaille également.

Fernando Botero reçoit en 1992 une invitation de Jacques Chirac lui-même (alors maire de Paris) pour réaliser une exposition personnelle sur les Champs Elysées, où aucun artiste étranger n'avait été invité auparavant.

Aujourd'hui, Botero voyage dans le monde entier, montrant ses œuvres. Il est l'un des peintres et sculpteurs les plus remarquables de notre temps.

Peintures

Parmi les artistes contemporains, Fernando est certainement l'un des mieux payés. Ses peintures aux enchères d'art et des expositions sont vendues pourdes sommes fabuleuses. Par exemple, le tableau "Petit déjeuner sur l'herbe" en 1969 a été vendu sur le marché de l'art pour 1 million de dollars américains.

Il a été en Russie, de plus, l'Ermitage possède un groupe sculptural, que le maître a personnellement présenté au musée. Ça s'appelle "Nature morte à la pastèque".

L'artiste s'est toujours inquiété de tout ce qui se passe dans le monde. Il ne pouvait pas être indifférent et au début des années 2000 du 21e siècle, il a créé une série de peintures "Abu Ghraib", où il a clairement montré à quel point les Américains traitent cruellement les captifs et les prisonniers arabes dans une prison irakienne. Pour la première fois, ces créations ont vu le jour en Colombie au printemps 2005.

Fernando Botero, dont les sculptures et les peintures sont très demandées aujourd'hui, a déclaré qu'il n'avait pas encore terminé cette série d'œuvres, qui comptait désormais une cinquantaine de créations. Selon lui, il a encore quelque chose à dire sur ce sujet, car il n'a pas révélé d'histoires liées à l'Afghanistan, à Cuba (Guantanamo), etc.

L'imitation, ou plutôt, refaire à sa manière des peintures célèbres est une sorte de "truc" de Fernando Botero. "Mona Lisa" interprétée par un Colombien est un exemple frappant de la stylisation de l'œuvre de renommée mondiale.

Peintures célèbres

Parmi ses œuvres les plus populaires et les plus significatives se trouve la toile "Adam et Eve", où les figures de héros bibliques sont représentées de dos. Ils sont à la fois nus et réalisés à la manière traditionnelle « gonflée » de l'artiste. Adam tend la main vers le fruit défendu, et le serpent tentateur est visible sur les branches de l'arbre.

En 1990, ila peint le tableau "A la fenêtre", qui représente une femme potelée nue debout devant une fenêtre ouverte. L'artiste a une passion particulière pour la représentation de la nature féminine nue. De plus, son envie de formes gonflées atteint son paroxysme lorsqu'il dépeint le corps féminin.

Le tableau "Lettre" (1976) représente une grosse femme allongée dans son lit sans vêtements. Il est évident que la jeune fille venait de lire la lettre, ce qui la plongea dans une profonde réflexion. Elle regarde au loin, tenant une lettre à la main, et à côté d'elle se trouvent les fruits des agrumes.

L'une de ses œuvres les plus célèbres est le tableau de 1969 "Petit-déjeuner sur l'herbe", qui représente un homme et une femme assis en pique-nique sous la canopée des arbres. En même temps, l'homme est allongé sans vêtements, fumant une cigarette, et la fille est habillée et assise à côté de lui. De la nourriture, des fruits et un panier sont disposés sur la nappe.

Sculptures

Comme en peinture, en sculpture, Fernando Botero adhère également au style figuratif. Il a créé un grand nombre de sculptures dans différentes villes du monde. Aujourd'hui, c'est une nouvelle tendance, toutes les grandes villes du monde considèrent qu'il est à la mode de placer les œuvres de ce maître dans leurs rues. L'artiste reçoit tellement d'offres des autorités de diverses villes, de grands collectionneurs et d'organisations culturelles qu'il ne peut pas faire face au flux de commandes, alors il ne prend que les plus intéressantes et les plus rentables.

Parmi les œuvres sculpturales les plus célèbres de Fernando Botero "L'Enlèvement de l'Europe" occupe la première place. Cette composition est située dans la capitaleEspagne et a été créé sur la base du célèbre mythe grec ancien sur Zeus et l'Europe, qu'il a enlevé en se transformant en taureau.

Bien sûr, ce travail est fait dans un style typique de l'auteur. Une fille nue (Europe) avec une silhouette magnifique est assise sur le dos d'un grand taureau musclé. Elle redresse fièrement ses cheveux, démontrant sa confiance en elle et en sa beauté. Cette sculpture est aujourd'hui considérée comme un emblème de Madrid, vers laquelle des millions de touristes affluent chaque année.

Une autre œuvre de Fernando Botero est également très célèbre - la sculpture "Gentleman in a bowler hat". Sa sculpture d'une fille nue allongée sur le ventre est également célèbre dans le monde entier. Elle est située sur la place de la capitale danoise - la ville de Copenhague.

Contribution à la culture

Les œuvres de Fernando Botero sont aujourd'hui si demandées que même pour les plus grandes villes et musées du monde, devenir propriétaires d'au moins une de ses œuvres est un grand honneur et une chance. Il y a une véritable chasse aux oeuvres, non seulement il n'a pas besoin de chercher des clients ou des acheteurs pour ses oeuvres, mais au contraire, l'artiste n'a pas de fin pour ceux qui veulent toucher à l'art.

Botero est très travailleur et actif, créant des dizaines de créations chaque année. Plus il crée, plus son travail devient populaire. Un tel succès phénoménal peut être envié par de nombreux artistes et sculpteurs éminents. Dans le même temps, l'artiste reste fidèle à lui-même, ne succombant pas à l'opinion des masses et à la pression des critiques. Il a justecrée ce qu'il aime, mettant son âme dans ses œuvres.

Aujourd'hui, ses sculptures se trouvent dans presque toutes les grandes villes et capitales des pays européens, ainsi qu'en Amérique et dans la patrie de l'artiste, la Colombie. En raison de son âge, il est maintenant moins productif, mais continue de travailler constamment.

Conclusion

Fernando Botero est un exemple de la façon dont une personne née loin des centres de l'art mondial, sans éducation adéquate dans ce domaine, sans le soutien de ses proches, a réussi à obtenir un succès vertigineux grâce à son talent, sa persévérance et envie irrésistible de créer.

Dès que l'artiste a trouvé son propre style, différent de la masse générale, pour montrer son individualité, les gens ont commencé à s'intéresser à son travail. Les gens ont tendu la main à ses peintures et sculptures, les amateurs d'art ont commencé à parler très bien de lui, arguant que Botero est l'un des meilleurs créateurs de notre temps.

Le monde s'intéresse à ses œuvres. Aujourd'hui, la notoriété de l'œuvre de Botero est en plein essor, notamment en Europe, en Amérique du Nord et du Sud. En Colombie, le créateur est à juste titre considéré comme un héros national.