2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Le célèbre critique de jazz Vladimir Feiertag dans son article a qualifié Duke Ellington de « chouchou du jazz ». Pas étonnant - la chance l'a accompagné tout au long de sa carrière. Ayant débuté avec succès à une époque où la popularité des grands groupes de swing atteignait son apogée, Duke, avec son orchestre, a rapidement connu le succès. Et même après la guerre, lorsque le swing de danse simple s'est estompé dans l'ombre, Ellington est non seulement resté à flot avec son grand ensemble, mais a également continué à être aimé par le public du monde entier, en tournée et en enregistrant jusqu'aux derniers jours.
Avec une certitude absolue, on peut dire que la raison d'une telle popularité réside dans l'originalité et en même temps la grande flexibilité du talent de Duke, qui a toujours su capter la nouveauté en musique, sans s'attarder dans le cadre du jazz traditionnel. Cette biographie de Duke Ellington est un résumé de son œuvre considérable, qui a laissé une empreinte considérable non seulement dans la musique jazz, mais aussi dans le patrimoine culturel mondial.
Enfance et jeunesse
Edward Kennedy Ellington -c'est le vrai nom du musicien - il est né le 29 avril 1899 à Washington. Son père, James Edward Ellington, a servi à un moment donné comme majordome à la Maison Blanche, et en général la famille dans laquelle le garçon a grandi était prospère et menait une vie beaucoup plus détendue par rapport aux conditions dans lesquelles les figures de jazz les plus célèbres de cette époque a grandi. Ellington a eu une enfance heureuse - il a été élevé entouré de soins et d'amour parental.
Sa mère jouait bien du piano et dès son plus jeune âge a commencé à enseigner à son fils les bases de cet art. Il faisait de grands progrès et il a été embauché par un professeur de musique déjà expérimenté. A l'âge de onze ans, Ellington commence à écrire ses propres compositions, la première que nous connaissons est le ragtime Soda Fountain Rag de 1914.
Au début, le jeune homme allait devenir artiste et a même étudié dans une école spécialisée. Cependant, après avoir travaillé quelque temps comme affichiste, en 1917, il prend la décision de choisir la musique comme activité principale et quitte donc son emploi précédent. Désormais, la seule source de revenus était de jouer dans des orchestres de jazz locaux, et en parallèle, Ellington, sans perdre de temps, a amélioré ses compétences avec des musiciens célèbres.
Début de carrière
Déjà en 1922, Ellington avait son propre quatuor, composé d'amis proches, appelé The Wasingtonians ("Washingtonians"). D'eux, il a reçu le surnom de duc (du duc anglais - duc). En 1923, ils reçoivent un engagement à long terme au club new-yorkais Barron's, et de là, ils déménagent à TheKentucky Club.
Un peu plus tard - à partir de 1924 - leurs premiers disques commencent à sortir. Ellington, contrairement à certains de ses prédécesseurs, enregistrait assez volontiers.
En 1926, Ellington rencontre Irving Mills, qui après un certain temps devient son manager. C'est lui qui propose d'élargir l'ensemble à dix personnes et d'en faire un orchestre à part entière - Duke Ellington and His Orchestra.
En 1927, ils commencent à se produire au plus prestigieux Cotton Club. Leur performance a été largement diffusée à la radio, ce qui a fait connaître l'orchestre dans tout le pays.
En 1931, Duke Ellington et son orchestre, sans cesser d'enregistrer des disques, entament leur première tournée de concerts. Cela lui a valu une renommée supplémentaire. Dans le même temps, il réussit à participer à l'émission musicale de Broadway Show Girl (été 1929) et, un an plus tard, au film Check and Double Check.
Identité d'entreprise
Duke Ellington est considéré comme le pionnier d'un orchestre sonore. C'est un son unique qui vous permet de séparer sans équivoque une bande d'une autre. Ellington y est parvenu en utilisant habilement les capacités individuelles de chacun des musiciens de son orchestre: à différents moments - le trompettiste Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, le saxophoniste alto Johnny Hodges, le saxophoniste baryton Harry Carney et d'autres.
Les premières années de l'orchestre de Duke Ellington et le jazz de cette époqueassocié au "style jungle" - ce sont des arrangements complexes et une "carte de visite" - la trompette aiguë et forte de James Bubber Miley. Des exemples de ce style sont East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks et autres. East St. Louis Toodle-oo est aussi la première chanson de Duke Ellington lui-même, sortie en 1926 puis réenregistrée en 1927.
Un autre style caractéristique du groupe Ellington est le "mood style", largement associé au son du saxophone alto de Johnny Hodges. Il comprend Mood Indigo, qui est devenu l'un des cinq meilleurs tubes en 1931. Cette même année, It Don't Mean A Thing et Sophisticated Lady sont également apparus au premier rang des charts.
Il convient de noter que des chansons comme Sophisticated Lady et Stormy Weather, qui sont apparues au moins trois ans avant le "swing boom", étaient en fait en avance sur leur temps et ont anticipé l'émergence de ce style.
Tour du monde
En 1933, l'équipe part pour la première fois à l'étranger: elle parcourt l'Europe avec des concerts, se produit au célèbre London Palladium Theatre, notamment devant des membres de la famille royale, avec qui ils ont l'honneur de s'entretenir ensuite. La tournée suivante eut lieu en Amérique du Sud et, en 1934, l'orchestre effectua également une tournée en Amérique du Nord.
En plus des tournées, le travail ne s'est pas arrêté sur l'enregistrement de nouvelles compositions: à l'automne 1934, sa chanson Saddest Tale était sur les premières lignes des charts, l'année suivante parmi les meilleures - Merry-Go-Round, Accent de jeunesse,coton. En 1936, la collection à succès est reconstituée avec des choses telles que Love Is Like a Cigarette et Oh Babe! Peut-être un jour. Parallèlement, Duke Ellington écrit également de la musique pour des films: Many Happy Returns, l'idée originale d'Hollywood's A Day at the Races and Hit Parade (1937), peut se vanter de ses bandes originales.
De nombreuses compositions appartenant à l'orchestre n'ont pas été inventées personnellement par Ellington: il a écrit certaines de ses meilleures pièces avec d'autres musiciens ou a traité artistiquement les idées de ses amis. Tel est, par exemple, le destin du standard de jazz The Caravan, déjà devenu un classique, écrit par le tromboniste Juan Tizol.
Cependant, tout n'a pas été sans nuages dans la vie de Duke: en 1935, sa mère est décédée, ce qui a été un coup dur pour le musicien. Cette période est marquée par une crise et une stagnation prolongée de son œuvre. Il a été résolu par la composition Reminiscing in Tempo, sortie en 1935, beaucoup plus calme que ses pièces swing précédentes, sans rythme de danse et improvisation caractéristique du jazz.
Développement musical
La fin des années 1930 s'avère marquante tant pour la biographie de Duke Ellington que pour son orchestre: l'équipe se reconstitue avec de nouvelles personnes. Tout d'abord, en 1939, un talentueux pianiste, compositeur et arrangeur, Billy Strayhorn, est apparu. Il n'a pas joué avec l'orchestre lors de concerts - Duke l'a fait, mais il a fait une quantité incroyable pour le développement de la musique du groupe. Strayhorn Ellington a co-écrit de nombreux tubes, dont l'un des plus célèbres est Take The A Train en 1941.
Cette fois aussi a été marquée par l'arrivée du saxophoniste ténor Ben Webster et du contrebassiste Jimmy Blenton. Leur influence sur le "son" de l'orchestre d'Ellington était si puissante que certains ont commencé à se référer à cette époque de l'existence de l'orchestre par leurs noms.
Seconde Guerre mondiale
Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement américain a imposé un certain nombre de restrictions au développement de l'industrie du divertissement: de nombreux clubs et salles de spectacle ont été fermés, les musiciens enregistrés ont été interdits. Cela a fortement miné l'activité de l'orchestre: ne pouvant enregistrer activement, Duke Ellington se tourne vers d'autres formes et genres. Il crée de grands morceaux de musique - par exemple, Black, Brown and Beige, l'une de ses œuvres les plus longues et les plus sérieuses - et donne également un certain nombre de concerts en solo au Carnegie Hall (1943).
Après la fin de la guerre, une situation difficile surgit. D'une part, l'interdiction d'enregistrement a été levée - Ellington a de nouveau eu l'opportunité de créer activement, et il en a immédiatement profité en sortant le hit I'm Beginning to See the Light, enregistré avec Johnny Hodges.
En revanche, cette longue stagnation s'est avérée désastreuse pour les grands orchestres de swing: ils étaient l'incarnation même du dance jazz, de la musique légère et divertissante. Désormais, les chanteurs conquéraient activement les lieux de la musique légère populaire, et le jazz devenait un art plus sérieux et complexe, entrant dans une nouvelle étape de développement - le bebop. Le swing n'était pas nécessaire et la plupart des groupes de swing se sont séparés. Les musiciens ont également commencé à quitter l'orchestre du duc.
Festival de Newport
Cependant, la biographie de Duke Ellington a pris un tournant brutal le 7 juillet 1956 au Newport Jazz Festival. Là, l'Orchestre d'Ellington a joué le vieux hit Dimuendo and Crescendo in Blue, culminant dans le solo de saxophone le plus long de Paul Gonzales. Les musiciens ont reçu une ovation debout; Duke était de retour au sommet de son art. La photo de Duke Ellington apparaît sur la couverture du magazine Time et Columbia le re-signe.
Nouveau son
Duke Ellington apporte beaucoup d'influences extérieures à sa musique dans une nouvelle phase de créativité. Par exemple, il utilise largement des éléments de nouveaux styles de jazz tels que le bebop et le cool dans de petites compositions. Cependant, une attention beaucoup plus grande est accordée aux œuvres de grande forme. Ellington crée un certain nombre de suites orchestrales, dont certaines sont inspirées de compositeurs classiques: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) et bien d'autres. Parallèlement, il continue d'écrire des musiques de films: La Jungle d'asph alte (1950), Anatomie d'un meurtre (1959), Paris Blues (1961) et d'autres peuvent se vanter de ses bandes originales.
Ellington se tourne aussi vers des genres complètement différents: par exemple, commandé par le grand chef d'orchestre italien Arturo Toscanini, il écrit de la musique pour l'orchestre symphonique, et en 1965, 1968 et 1973 il crée trois concerts de musique sacrée.
Activité de concert
Malgré l'écriture, Duke Ellington continue de tourner activement, principalement avec ses vieux tubes. En 1958, il part en tournée en Europe et passe ensuite presque le reste de sa vie sur la route. Ainsi, en 1963 il ira de nouveau en Europe, puis dans les pays du Moyen et de l'Extrême-Orient, en 1964 il visitera le Japon.
La biographie de Duke Ellington de cette époque regorge d'enregistrements et de performances conjointes avec de nombreux artistes de jazz célèbres: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) en 1966-67. il a donné deux séries de concerts avec Ella Fitzgerald en Europe.
En septembre 1971, la tournée d'Ellington eut lieu en Union soviétique. Il a visité Leningrad, Moscou, Kyiv, Minsk et Rostov-sur-le-Don.
Départ
En 1973, les médecins ont diagnostiqué à Duke Ellington un cancer du poumon. Malgré lui, jusqu'aux derniers jours de sa vie, il enregistre beaucoup et se produit avec des concerts, continuant à mener une vie active. Cependant, en 1974, il tomba malade d'une pneumonie et décéda le 24 mai.
Cet éminent compositeur de jazz est enterré au cimetière Woodlawn dans le Bronx, à New York.
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