Vaclav Nijinsky: biographie, date et lieu de naissance, ballet, créativité, vie personnelle, faits et histoires intéressants, date et cause du décès

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La biographie de Vaslav Nijinsky devrait être bien connue de tous les amateurs d'art, en particulier de ballet russe. C'est l'un des danseurs russes les plus célèbres et les plus talentueux du début du XXe siècle, qui est devenu un véritable innovateur de la danse. Nijinsky était la principale danseuse étoile du ballet russe de Diaghilev, en tant que chorégraphe, il a mis en scène "L'après-midi d'un faune", "Til Ulenspiegel", "Le sacre du printemps", "Jeux". Il a dit au revoir à la Russie en 1913, depuis lors, il a vécu en exil.

Biographie du danseur

La biographie de Vaslav Nijinsky est classique pour une personne créative de son temps. Il est né en 1889, le 12 mars, est né à Kyiv. Ses parents étaient des danseurs de ballet polonais, il a donc décidé de suivre leurs traces. Le nom du père de Vaslav Nijinsky est Tomasz, le nom de sa mère était EleonoraBereda.

Au moment de la naissance de Vaclav, Eleonora avait 33 ans, elle avait cinq ans de plus que son mari. Wenceslas a été baptisé à Varsovie catholique, il était le deuxième enfant de la famille. Deux ans plus tard, ses parents ont eu une fille, qui s'appelait Bronislava.

Dès la petite enfance, le père a initié tous ses enfants à la danse, cela a joué un grand rôle dans la vie de Vaslav Nijinsky, dont la biographie fait l'objet de notre revue. Lui-même est apparu pour la première fois sur scène à l'âge de cinq ans, interprétant un hopak en tant qu'entreprise en tournée au théâtre d'Odessa.

Les parents de Nijinsky ont joué dans la troupe de Josef Setov, après sa mort en 1894, la troupe s'est finalement dissoute. Tomasz a essayé de monter sa propre équipe, mais a fait faillite, l'entreprise a échoué, de nombreuses années d'errance ont commencé, au cours desquelles la famille a été interrompue par de petits boulots.

Les chercheurs de la biographie de Vaslav Nijinsky affirment qu'au cours de ces années, un jeune garçon a commencé à aider son père, s'exprimant lors des fêtes et des foires avec des nombres petits, mais brillants et spectaculaires. Par exemple, des informations fiables ont été conservées sur ses performances à Nizhny Novgorod le jour de Noël.

En 1897, le père de Vaclav a quitté la famille. Lors d'une tournée en Finlande, il tombe amoureux de la jeune soliste Rumyantseva. Les parents du héros de notre article ont officiellement divorcé. Eleanor avec ses trois enfants est allée à Saint-Pétersbourg, où vivait son ami de jeunesse Stanislav Gillert. C'était un danseur polonais bien connu de la capitale, qui a lui-même enseigné à l'école de ballet de Saint-Pétersbourg et a promis d'aider sa famille. Nijinsky que can.

Enseignement du ballet

Le frère aîné de Vaclav Nijinsky, qui s'appelait Stanislav, et à la maison tout le monde s'appelait Stasik, est tombé par la fenêtre dans son enfance. Depuis, il a commencé à avoir des troubles, comme on disait, "il n'était pas de ce monde". Par conséquent, ses parents ne l'ont envoyé nulle part pour étudier, mais dès qu'ils sont arrivés à Saint-Pétersbourg, le héros de notre article a été envoyé par sa mère dans un cours de ballet. L'expérience acquise auprès de son père a aidé, il a été accepté assez facilement.

Deux ans plus tard, sa sœur Bronislava entre dans la même école de ballet. Il convient de noter que non seulement Stanislav, mais également Vatslav se distinguaient par un comportement étrange dans la famille Nijinsky. Les premières manifestations de troubles mentaux chez le héros de notre article ont été découvertes lorsqu'il a étudié dans une école de ballet. Il a même été envoyé pour examen dans une clinique pour malades mentaux, mais rien ne s'est passé. Les chercheurs et les biographes suggèrent qu'une sorte de maladie héréditaire était la plus susceptible d'être à blâmer.

Tout le monde a vite oublié les problèmes de Vaslav Nijinsky, son talent était si indéniable que l'école de ballet a décidé de fermer les yeux sur certaines de ses bizarreries. En conséquence, Vaclav a attiré l'attention du danseur récemment exceptionnel Nikolai Legat, dont les opinions à l'époque étaient déjà considérées comme quelque peu dépassées, mais il était toujours apprécié et considéré avec son opinion.

En 1905, Nijinsky a participé à un ballet d'examen, qui a été organisé pour les élèves de son école. Il a été mis en scène par un enseignant innovant qui gagnait en popularité au cours de ces années, Mikhail Fokin. De plus, c'était sa première représentation en tant quechorégraphe, il décide de mettre en scène Acis et Galatée. Vaclav a obtenu le rôle du Faune, même s'il n'était pas encore diplômé, mais en termes de talent et de niveau de compétence, il a dépassé beaucoup de ceux qui étaient déjà diplômés de l'école de ballet.

La représentation de démonstration a eu lieu au Théâtre Mariinsky le 10 avril 1905. Nijinsky, 15 ans, est apparu pour la première fois sur la scène principale russe. Tous les journaux parus le lendemain ont unanimement noté l'incroyable talent du jeune talent. Les journalistes et les critiques de théâtre ont écrit que le jeune artiste Nijinsky étonnait et étonnait tout le monde, mais il devait encore étudier dans une école de ballet pendant encore deux ans, ce qui signifiait que ses compétences ne seraient que perfectionnées. Tout le monde a noté ses données physiques exceptionnelles et son talent. Des mouvements beaux et fluides, la facilité avec laquelle il a exécuté chaque élément de la danse. La principale chose que tout le monde voulait, c'était qu'il n'arrête pas de se développer, qu'on se souvienne de lui comme d'un enfant prodige brillant, mais qu'il devienne une véritable star du ballet.

Représentation au Théâtre Mariinsky

Racontant une brève biographie de Vaslav Nijinsky, il est nécessaire de mentionner la période de son travail au Théâtre Mariinsky. Après l'interprétation triomphale du rôle du Faune, il fut invité à se produire de manière permanente déjà en 1906. La carrière de Nijinsky dans ce théâtre a été brillante, mais de courte durée. Déjà en 1911, il a été licencié avec un scandale. Lors du ballet "Giselle", il est apparu sur scène non pas en sarouel, inhabituel pour le public de l'époque, mais en collants serrés. Les croquis des costumes du ballet ont été conçus par Benois, Nijinsky a aimé cette approcheâme.

Parmi le public dans la salle se trouvaient des membres de la famille impériale, ils avaient une loge permanente au Théâtre Mariinsky, ils assistaient à presque toutes les premières. Selon les historiens, la tenue du jeune Wenceslas a été la plus scandalisée par l'impératrice douairière Maria Feodorovna. Tout d'abord, il lui a semblé trop franc, elle a insisté pour accuser l'artiste de comportement dépravé.

Plus tard, lorsqu'il a commencé à jouer le rôle du Faune dans la pièce, qu'il a lui-même mise en scène, il a de nouveau été accusé d'obscénité, d'érotisme excessif. Ses mouvements sur scène semblaient à certains spectateurs similaires à de la masturbation, surtout lorsqu'il s'accroche avec enthousiasme à la cape laissée sur le rivage par la Nymphe.

Les connaisseurs d'art moderne disent que ses performances étaient très en avance sur leur temps, et dans la Russie tsariste, il y avait une forte influence de l'époque victorienne primitive. Mais il faut admettre que le thème de la sexualité a joué un rôle énorme non seulement dans l'œuvre de Vaslav Nijinsky, mais aussi dans son trouble mental.

Travailler avec Diaghilev

Presque immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'école, Vaclav a été invité à travailler par Sergei Diaghilev, afin que le jeune homme participe à ses saisons de ballet. À partir de 1909, il danse avec Diaghilev. C'est là qu'il a reçu son surnom de Birdman pour sa capacité à faire des sauts incroyablement hauts.

Dyagilev a emmené la troupe dans toute l'Europe, rassemblant d'immenses salles. A Paris, ils se sont produits avec le répertoire du Théâtre Mariinsky. De 1907 à 1911, "Chopiniana, ou Sylphides", "Pavillon d'Armide" ont été mis en scène sur la grande scène française,"Giselle", "Les nuits égyptiennes ou Cléopâtre", "Le lac des cygnes".

À ces productions s'ajoutent un divertissement à succès appelé "Fête" sur la musique de compositeurs nationaux, "Carnaval" sur la musique de Schumann, "Petrushka" de Stravinsky, "Daphnis et Chloé" de Ravel, « Shéhérazade » de Rimski-Korsakov, « Vision de la rose » de Weber. Lors du dernier ballet, Vaslav Nijinsky a étonné tout le monde avec son saut. Il a juste disparu par la fenêtre. Décrivant ce qu'il a vu, le poète et dramaturge français Jean Cocteau, qui a collaboré avec Diaghilev, a soutenu qu'il s'agissait d'un saut qui niait les lois mêmes de l'équilibre dans le monde, un vol haut et incurvé terminé par la simple disparition de Nijinsky dans la fenêtre.

Propres productions

Le talent de Vaclav Fomich Nijinsky a toujours été encouragé par son principal mentor Diaghilev. Il a été le premier à conseiller au héros de notre article de s'essayer non seulement en tant que danseur, mais aussi en tant que chorégraphe.

Secrètement depuis Fokine, Nijinsky commence à répéter son premier ballet. Son choix s'arrête à la production de "L'après-midi d'un faune" sur la musique de Debussy. Vaclav construit toute la chorégraphie exclusivement sur des poses de profil, qu'il emprunte aux peintures de vases grecs antiques. Diaghilev a infecté Nijinsky avec l'eurythmie et la rythmoplastie, que ce dernier utilise activement dans les productions.

"L'après-midi d'un faune" sort en 1912, l'année suivante Nijinsky met en scène son deuxième ballet, "Le Sacre du printemps" sur une musique de Stravinsky, dans la même esthétique. Le compositeur écritl'œuvre, utilisant le plus librement possible la dissonance, tout en s'appuyant sur la tonalité, sa chorégraphie repose sur des combinaisons complexes de rythmes. Cette production devient l'un des premiers ballets expressionnistes de l'histoire.

"Le Sacre du printemps" n'a pas été immédiatement accepté par les téléspectateurs et les critiques, la première s'est déjà transformée en scandale. Le public à nouveau, comme après le ballet "L'après-midi d'un faune", a été indigné et choqué par la scène érotique finale. Vatslav Fomich Nijinsky a toujours accordé une grande attention au sujet du sexe.

En 1913, il met en scène un autre ballet - c'est "Jeux" sur la musique de Debussy, sa principale caractéristique est l'absence totale d'intrigue. Dans toutes ses premières productions, Nijinsky s'est attaché à opposer l'élégance du style classique et l'anti-romantisme, familier à tous les admirateurs de ballet de l'époque.

Le ballet de Vaclav Nijinsky a littéralement charmé le public français. Le milieu théâtral parisien semble ingénieux pour le talent dramatique de l'artiste, ainsi que pour son allure atypique voire exotique. En tant que chorégraphe, Nijinsky a toujours été un metteur en scène audacieux et non trivial qui a ouvert de nouvelles voies et possibilités pour le ballet en plastique, rendu à la danse masculine la virtuosité et l'ancienne priorité qui avaient été perdues à cette époque. Dans le même temps, il convient de reconnaître que Vaclav doit une grande partie de son succès à Sergueï Diaghilev, qui a toujours cru en lui et l'a soutenu dans les expériences les plus audacieuses et les plus inattendues.

Vie personnelle d'un danseur

Biographie et personnelLa vie de Vaslav Nijinsky a toujours été sous le regard de ses fans. Ce n'est plus un secret que Nijinsky était homosexuel. Dans sa jeunesse, il a eu une relation intime avec le prince Pavel Dmitrievich Lvov, plus tard Sergei Diaghilev est devenu son amant.

Il était officiellement marié. Cela se produisit lorsqu'en 1913 la troupe partit en tournée en Amérique du Sud. Sur le navire, il a rencontré son fan, un aristocrate hongrois, Romola Pulskaya. Arrivés à destination, ils ont contracté un mariage officiel dans l'un des pays d'Amérique du Sud. C'est arrivé le 10 septembre 1913. De plus, le mariage était secret, ils n'en ont même pas informé leurs proches.

Sergey Diaghilev a appris ce qui s'est passé par son serviteur Vasily, qui a été affecté à Nijinsky pour s'occuper de lui. La vie personnelle de Vaslav Nijinsky était sous contrôle constant. Diaghilev lui-même n'est pas parti en tournée en Amérique du Sud. Vasily a envoyé un télégramme à son patron, qui est immédiatement tombé en colère, décidant d'expulser le danseur de la troupe. En fait, cet épisode a mis fin à sa carrière, qui a connu un début si vertigineux.

Le fait est que la relation entre Diaghilev et Vaslav Nijinsky jusqu'à présent reposait sur une confiance totale. Le danseur n'a signé aucun contrat avec son entrepreneur et n'a pas reçu de salaire officiel, contrairement à d'autres artistes qui ont travaillé pour Diaghilev. Diaghilev a simplement payé Nijinsky lui-même partout, le danseur n'a pas pensé à l'argent et à son avenir. C'est pourquoi il a réussise débarrasser de son étoile principale sans délai.

La vie personnelle a eu une grande influence sur la biographie de Vaslav Nijinsky. Après la rupture avec Diaghilev, il se retrouve sans moyens de subsistance et sans travail.

Entreprise d'auteur

Maintenant Vaslav Nijinsky, dont la photo est présentée dans cet article, a été obligé de chercher des options pour gagner de l'argent. Il est entré dans des conditions très difficiles. Étant un génie du ballet, il n'a pas eu le sens d'un producteur et n'a jamais été une personne prudente. Certes, les offres d'emploi sont apparues presque immédiatement. Mais il refuse de diriger le ballet du Grand Opéra à Paris, décidant de créer et de promouvoir sa propre entreprise. Il a réussi à monter une troupe, qui comprenait 17 personnes, parmi lesquelles sa sœur Bronislava et son mari, qui dansaient avec Diaghilev, mais ont quitté l'entrepreneur, soutenant son frère.

Nijinsky a réussi à obtenir un contrat avec le Palace Theatre de Londres. Le répertoire comprenait plusieurs productions de son auteur, ainsi que des ballets de Fokine, que le héros de notre article a soumis à une altération radicale. Il s'agissait de "Carnival", "Phantom of the Rose" et "Sylphs".

Mais la tournée ne pouvait pas être considérée comme un succès, elle n'a pas porté ses fruits, se terminant par un échec et un effondrement financier complet. Ces circonstances ont conduit à une autre dépression nerveuse, qui est arrivée à Nijinsky, sa maladie mentale a commencé à se développer à une vitesse effrayante. Après le premier échec, les échecs l'ont suivi les uns après les autres. Vous pouvez en savoir plus à leur sujet dans des livres sur Vaslav Nijinsky, qui le décriventdestin et biographie. Par exemple, c'est le travail de Richard Barkle, qui s'appelle "Nijinsky", les mémoires de l'épouse de Romola Nijinsky sur le danseur légendaire.

La dernière première de Nijinsky

En 1914, Nijinsky et sa femme Romola ont eu une fille. Au début de la Première Guerre mondiale, ils revenaient de Saint-Pétersbourg à Budapest. En Hongrie, mari et femme ont été internés jusqu'en 1916. Une fois en état d'arrestation, Nijinsky était très inquiet, cela a encore aggravé son état mental, il languit d'oisiveté créative.

À cette époque, Diaghilev, malgré le déclenchement de la guerre, poursuit avec succès sa tournée. Il a renouvelé son contrat avec Nijinsky pour voyager avec le Ballet russe à des spectacles en Amérique du Sud et du Nord. Le 12 avril 1916, le héros de notre article revient sur la scène du théâtre Diaghilev, interprétant ses rôles principaux dans les productions de "Vision of the Rose" et "Petrushka". Il a captivé le public du Metropolitan Opera de New York.

La même année, la première du ballet de Nijinsky "Til Ulenspiegel" sur une musique de Strauss a eu lieu sur la scène de l'Opéra de Manhattan. Il s'est avéré être la dernière première de sa carrière créative, dans laquelle il a été impliqué. Nijinsky interprétait traditionnellement le rôle principal. L'inconvénient était que la performance a été créée à la hâte, nous manquions de temps, l'auteur avait beaucoup de trouvailles scéniques intéressantes, mais la production a quand même échoué.

Maladie mortelle

Troubles etles échecs de ces dernières années ont traumatisé la psyché déjà instable de Nijinsky. On pense que sa passion pour le tolstoïisme, extrêmement populaire à l'époque parmi l'intelligentsia créative, a joué un rôle particulier. Les membres de la troupe Diaghilev qui ont adhéré à ces idées ont inspiré à Vatslav que la profession d'acteur était un péché, ce qui a encore aggravé sa maladie.

Le 26 septembre 1917, il apparaît sur scène pour la dernière fois dans la production de "Vision of the Rose". Après cela, il s'installe avec sa famille en Suisse. Ici, il a trouvé la tranquillité d'esprit, a même recommencé à faire des plans créatifs, a développé un nouveau système d'enregistrement de danse, a prévu d'ouvrir sa propre école. En 1918, il expose les principales pensées dans un livre qui, intitulé "Le Journal de Vaclav Nijinsky", est publié en 1953 à Paris.

Cependant, l'illumination a été de courte durée. Il a néanmoins été envoyé pour traitement dans une clinique pour malades mentaux. Les médecins lui ont diagnostiqué une schizophrénie. Jusqu'à la fin de sa vie, il est resté dans diverses cliniques psychiatriques, dans lesquelles il a été aidé avec un succès variable.

En 1945, des journalistes le découvrent dans la Vienne d'après-guerre, dansant parmi les soldats soviétiques. Il a été très impressionné par la rencontre avec ses compatriotes. Nijinsky, qui n'avait pas parlé depuis longtemps, a commencé à communiquer avec les Polonais dans sa langue maternelle. De nombreuses tentatives ont été faites pour le ramener à la vie. En 1928, Diaghilev est venu à sa clinique, essayant de raviver son esprit avec une danse. Il a emmené Nijinsky à la production de "Petrouchka", mais Vatslav est resté indifférent à ce qu'il a vu.

Après la mort de Diaghilev en 1929, de telles tentatives ont été faites par l'épouse du danseur Romol. Une fois, elle a même invité Serge Lifar à l'hôpital pour danser devant son mari. Lifar a dansé jusqu'à l'épuisement pendant plusieurs heures, mais pendant tout ce temps, Nijinsky est resté absolument indifférent à ce qui se passait. Soudain, comme si une sorte de force l'avait soulevé, il a décollé, suspendu en l'air dans un saut, comme il a toujours su le faire sur scène, puis est immédiatement tombé dans l'inconscience. Ce moment d'illumination momentanée a été capturé par le photographe Jean Monzon. L'image est connue comme le dernier saut de Vaslav Nijinsky.

Mort d'un génie

Nijinsky est mort à Londres en 1950. C'est arrivé le 11 avril, il avait 61 ans. En 1953, son corps est transporté à Paris, où il est réinhumé au cimetière de Montmartre. A proximité se trouvait la tombe d'un autre danseur légendaire, Gaetano Vestris, qui s'est produit au XVIIIe siècle, le dramaturge Théophile Gauthier, considéré comme l'un des fondateurs du ballet romantique. Sur la pierre tombale de la tombe de Nijinsky, qui est en pierre grise, est assis un bouffon triste en bronze, la tête baissée.

L'importance de la personnalité de Nijinsky dans l'histoire du ballet russe et mondial est difficile à sous-estimer. Les critiques l'ont appelée "la huitième merveille du monde". Ses partenaires de scène, parmi lesquels se trouvaient la star de première grandeur Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, ont affirmé que lorsqu'il était accroché sur scène dans son saut fantastique unique, il semblait qu'une personne était capable de vaincre les lois de gravité, ayant maîtrisé l'étatapesanteur.

Comme le public qui est venu à ses performances l'a noté, Nijinsky a réussi à réaliser une réincarnation interne et externe absolue sur scène. Ce fut une véritable percée dans l'art du ballet, il fut le premier à découvrir le style de l'expressionnisme, qui ne s'établira que de nombreuses années plus tard. Il a présenté au public des possibilités de plasticité fondamentalement nouvelles. Et tout cela pour une vie créative incroyablement courte, qui n'a duré qu'une dizaine d'années.

En 1971, Maurice Béjart consacre son ballet à la personnalité de Nijinski. La production intitulée "Nijinsky, le clown de Dieu" a été jouée sur la musique de Piotr Tchaïkovski.

Nijinsky était la principale idole de sa génération, un danseur qui réussissait à allier légèreté et force sur scène, frappant le public avec des sauts à couper le souffle. Sur scène, il dégageait un puissant magnétisme, alors que dans la vie de tous les jours, il était silencieux et timide.

En 2011, dans le foyer du Théâtre Bolchoï à Varsovie, une sculpture en bronze du frère et de la sœur, Vaclav et Bronislaw Nijinsky, dans leurs célèbres images de Faune et Nymphe dans la célèbre production de "L'après-midi d'un faune" a été installé.