La filmographie de Sokurov - une rencontre de transformation documentaire et artistique de la réalité

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Alexander Sokurov est une telle figure culturelle, dont le nom est toujours sur toutes les lèvres. Il est connu non seulement dans sa Russie natale, mais aussi à l'étranger, où il tourne plusieurs de ses films. Presque aucun festival international du film n'est complet sans sa présence en tant que participant ou membre du jury. Son chemin a été long et épineux, et a finalement abouti à un succès bien mérité.

Biographie

Alexander Nikolaevich est né en 1951 dans le village de Podorvikha, mais il n'a pas passé beaucoup de temps dans la région d'Irkoutsk. Déjà dans l'enfance, il a déménagé avec ses parents en Pologne, où il est allé à l'école primaire. Il en est diplômé au Turkménistan, étudiant dans d'autres villes et pays en cours de route. Puis il entre à l'Université Gorky, où il étudie l'histoire. En parallèle de sa vie étudiante, le futur réalisateur travaille à la télévision et diffuse ses premiers programmes. En 1974, deux événements marquants se déroulent dans sa vie: il défend son diplôme, et le film documentaire "Most Earthly Cares" sort à la télévision, avec lequel la filmographie débute. Sokourov. L'année suivante, il entre à la direction de VGIK, où il progresse à grands pas. Cependant, en raison d'un conflit avec l'administration, Alexandre Sokourov, dont les films étaient perçus comme anti-soviétiques, passe ses examens à l'extérieur et y termine ses études.

Créativité précoce

Le premier long métrage intitulé "La voix solitaire d'un homme", qui était censé être un diplôme, n'a pas été autorisé à se défendre, mais plus tard, il a trouvé une réponse dans le cœur des critiques et a reçu plusieurs prix du festival. Pendant cette période, Alexander Sokurov communique activement avec Andrei Tarkovsky, qui l'aide à trouver un emploi chez Lenfilm. Cette période a été marquée pour lui par un grand essor de l'activité créative, et toutes les années suivantes, le réalisateur tourne de nombreux longs métrages et documentaires, qui ont reçu de nombreuses récompenses dans divers festivals de cinéma. Même avant l'avènement du nouveau siècle, la filmographie de Sokurov avait atteint des proportions gigantesques, et il était lui-même reconnu comme un maître de son art et même inclus dans la liste des meilleurs réalisateurs du monde.

Documentaires

Le genre documentaire a toujours été le plus grand intérêt pour le réalisateur. C'est exactement ce par quoi il a commencé, et le nombre de ces peintures a toujours dépassé celui du jeu. L'éducation historique a laissé sa marque sur les œuvres de l'auteur. Il sait magistralement mettre en valeur les faits à l'aide d'une telle composition artistique, unique, développée par lui personnellement. Plus de 30 documentaires ont été présentés au monde par Alexander Sokurov. Les films sur Saint-Pétersbourg occupent une place particulière parmi eux. Il a tourné tout un cycle documentaire intitulé "Petersburg Elegy", ainsi que "Leningrad Retrospective" et 3 images de la série "Petersburg Diary", chacune étant consacrée à un sujet distinct. Le travail du réalisateur est étroitement lié à des motivations militaires et politiques, et ses vues ont souvent été critiquées à l'époque soviétique, tant de ses œuvres sont nées grâce à l'attraction du capital étranger.

Longs métrages

La filmographie de Sokurov ne se limite pas à un seul genre. Au cours de sa longue carrière, il n'a pas tourné que des comédies qu'il n'aimait pas du tout. Parmi les films les plus réussis figurent "Père et Fils", "Arche russe", "Alexandra", "Mère et Fils", qui ont été très appréciés par la critique et ont reçu plusieurs prix. La célèbre tétralogie, qui comprend "Moloch", "Taureau", "Soleil" et "Faust", mérite une mention spéciale. Tous ces films sont unis par des thèmes et des motifs communs qui, ensemble, forment un thème complexe de la folie et de ses étapes. Comme le dit lui-même Sokurov, l'existence de chacun d'eux n'a pas de sens sans les autres. Il les a filmés pendant 12 longues années, tout en travaillant constamment sur d'autres projets.

La Francophonie

Cela fait 4 ans que la filmographie de Sokurov a été reconstituée avec son travail conjoint avec Yankovsky intitulé "We Need Happiness", et le dernier documentaire a été projeté au Festival du film de VeniseDirecteur de la Francophonie. Le Louvre sous l'occupation allemande », qui provoqua une vague d'émotions et d'admiration. En Russie, la première a eu lieu dans le cadre du festival international du film Message to Man. Il était prévu qu'il n'arriverait pas à la location, mais il n'y a pas si longtemps, il y avait des informations selon lesquelles le film serait toujours montré aux téléspectateurs nationaux. Son intrigue tourne autour du musée de renommée mondiale en temps de guerre. Il a été filmé avec la participation de la France, de la Hollande et de l'Allemagne, et les acteurs y sont respectivement européens. Quand il apparaîtra sur de grands écrans, même Alexander Sokurov lui-même ne peut pas encore le dire. Une photo avec des images fixes du film est la seule chose que les admirateurs du travail du réalisateur ont aujourd'hui.

Autres activités

Outre le fauteuil du réalisateur, il existe d'autres domaines où, au fil des années d'errances créatives, Alexander Sokurov a réussi, dont la biographie et les films méritent loin d'être une description courte, mais plus large et plus détaillée. Son palmarès comprend 4 productions théâtrales, dont "Boris Godunov" et "Northern Gardens". Il a également animé son propre programme de films, Sokurov's Island, pendant 10 ans. À N altchik, l'atelier de Sokurov a été ouvert dans l'une des universités créatives et, sur la base de Lenfilm, le studio de documentaire et de long métrage Bereg fonctionne sous sa supervision. Le nombre de récompenses qu'il a reçues est incalculable en raison de leur grand nombre. À l'heure actuelle, le réalisateur vit à Saint-Pétersbourg, où il se produit également dans un groupe d'activistes pour protéger la partie ancienne de la ville. Et soncontribution au cinéma mondial ne peut être qualifiée que d'époque.