Théâtre Académique Lensoviet de Saint-Pétersbourg: répertoire, description et acteurs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dans la vie de chaque personne, il y a des lieux dits emblématiques, et peut-être cultes. Pour les amateurs de théâtre, l'un de ces lieux est bien sûr le théâtre académique Lensoviet de Saint-Pétersbourg. Non seulement les résidents de la ville, mais aussi tout touriste ou voyageur d'affaires essaie de se rendre au spectacle dans ce temple de Melpomene.

Nouvelle ère, nouvelle culture

Au 19ème siècle, il n'y avait pas tant de théâtres municipaux. Fondamentalement, les troupes d'acteurs étaient soutenues par des mécènes et se produisaient sur la scène des théâtres «à domicile». Le grand public s'est vu refuser l'accès à ces performances.

Le début du XXe siècle a été marqué par une révolution non seulement dans la vie politique du pays. Les transformations ont également touché tous les domaines de l'art - artistes, poètes et prosateurs, chorégraphes et metteurs en scène du début du siècle se sont sentis libres et ont présenté leurs créations expérimentales à la cour des admirateurs. Dans le contexte de l'art moderne, il n'est pas surprenant qu'en 1933 un théâtre ait vu le jour à Saint-Pétersbourg, qui s'appelait"Nouveau". Plus tard, la troupe, dirigée par Isaac Kroll, s'est transformée en Théâtre Académique Lensoviet.

Église hollandaise

La première représentation a eu lieu dans le bâtiment de l'église hollandaise, située sur la Perspective Nevski. Le bâtiment de l'église n'avait pas toutes les conditions nécessaires pour y accueillir un théâtre, et peu après les premières représentations, l'incendie a presque emporté tout le personnel avec lui. Le théâtre, à peine commencé, a presque cessé d'exister.

Mais les performances du réalisateur Kroll (un élève de V. E. Meyerhold) ont impressionné le public et la critique. Le jeu brillant des acteurs qui se sont tenus à l'origine de ce temple de Melpomène n'est pas passé inaperçu. Des personnalités du théâtre et de l'art se sont adressées aux autorités avec une demande et, en 1936, dans la salle reconstruite pour les représentations théâtrales d'A. I. Pavlova, le Théâtre académique de Saint-Pétersbourg, nommé d'après Lensoviet, a repris ses activités. Des affiches de la pièce "Mad Money" de A. N. Ostrovsky, à partir de laquelle l'histoire de cette troupe a commencé, sont réapparues dans la rue Troitskaya.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le bâtiment a été gravement endommagé par les bombardements et les artistes qui sont revenus d'une longue tournée en Extrême-Orient ont reçu un nouveau bâtiment - l'ancien manoir du prince V. P..

Meyerholdisme

À la fin des années 30, les artistes ont commencé à se battre avec des réalisateurs et des acteurs progressistes. L'envie de se moderniser, de lire des oeuvres classiques à sa façon n'est désormais plus personnesurprenant, mais au contraire, très populaire. Dans le même temps, ayant reçu un nom commun, "Meyerholdism" (dérivé du nom du réalisateur V. E. Meyerhold) effrayé et même repoussé. La réalité n'a pas accepté les créatifs qui cherchaient de nouvelles voies dans l'art et sont devenus obsolètes.

Certains théâtres de Saint-Pétersbourg se sont retrouvés dans ce cycle. Le théâtre du conseil municipal de Leningrad ne fait pas exception. Le directeur en chef, Isaac Kroll, a été démis de ses fonctions. B. M. Sushkevich a pris sa place par décision des dirigeants de la culture de la ville.

Unity Parenting

Acteur exceptionnel, le professeur B. M. Sushkevich, a amené avec lui plusieurs diplômés de l'institut de théâtre. Ayant travaillé avec A. P. Chekhov et E. B. Vakhtangov au Premier Studio du Théâtre d'Art de Moscou, étudiant avec K. S. Stanislavsky et L. A. dirait maintenant). Seules une telle unité de perception et la base méthodologique de l'œuvre révéleront et transmettront véritablement l'essence d'une œuvre d'art. C'est ce message qu'il a apporté au Théâtre Académique Lensoviet. Saint-Pétersbourg a été rapidement conquise par les solutions scéniques raffinées, esthétiques et en même temps assez modernes de B. M. Sushkevich.

Un répertoire très diversifié, mais en même temps compétent et équilibré a permis à presque tous les acteurs de la troupe de se révéler. Dans les productions de Schiller ("Mary Stuart", "The Fiesco Conspiracy in Genoa"), Nadezhda Bromley, épouse et camarade d'armes de Sushkevich, a brillé sur scène. Cette femme était aussi écrivain, etdirecteur; grâce à son attention et son romantisme, les performances ont reçu des couleurs encore plus sublimes et lumineuses.

Deep études psychologiques des personnages du public à bout de souffle "lire" dans "Restless Old Age" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "The Miser" (J.- B. Molière). N'ayant créé qu'un véritable ensemble de la troupe, Sushkevich lui-même est monté sur scène et a joué le rôle exceptionnel dans la dramaturgie mondiale de Matthias Clausen du drame de G. Hauptmann Before Sunset. La pièce est qualifiée à juste titre de légende théâtrale par les critiques.

Service culturel aux guerriers

C'est avec cette formulation que le théâtre académique Lensoviet de Saint-Pétersbourg en octobre 1940 a été envoyé pour une longue tournée en Extrême-Orient. La nouvelle de la guerre a trouvé les acteurs à Khabarovsk. La tournée a duré 5 longues années. Jusqu'à l'été 1945, le théâtre a travaillé en Sibérie et dans l'Oural, l'Extrême-Orient et l'Extrême-Nord. Les avant-postes frontaliers, les villes, les mines d'or et les navires de guerre ont vu 1 300 représentations et près de 1 000 concerts. Les acteurs se rendaient régulièrement dans des unités actives avec une brigade de première ligne.

Bien sûr, dans une période aussi difficile, les artistes pourraient bien se produire devant le public, en les soutenant. Mais, malgré tout, le répertoire du théâtre du conseil municipal de Leningrad a été mis à jour. Il y a eu des performances de K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, qui ont montré la vie en première ligne et les expériences de ceux qui sont restés à l'arrière.

Lien d'Akimov

Après la mort de Sushkevich en 1946, les réalisateurs ne sont pas restés au théâtre plus d'unsaison. Pendant un certain temps, le théâtre académique Lensoviet de Saint-Pétersbourg a été dirigé par Nadezhda Bromley, qui a mis en scène Nora d'après la pièce d'Ibsen. Ce fut un événement important dans la vie théâtrale de la ville. Ensuite, l'actrice Galina Korotkevich est devenue la réalisatrice. Puis vint une série de réalisateurs successifs, jusqu'à ce que, finalement, Nikolai Pavlovich Akimov apparaisse au théâtre. Il a été rétrogradé et "exilé" ici du Comedy Theatre pour le "formalisme" dont I. Kroll a souffert en son temps.

Akimov a apporté de l'air frais et la troupe a pris vie. Outre de nouveaux noms d'acteurs, connus du public grâce à la netteté de la vision artistique du réalisateur, de nouvelles performances sont apparues: la première comédie musicale soviétique "Spring in Moscow", la satire dramatique russe de M. E. S altykov-Shchedrin et A. V. Soukhovo-Kobyline. Nikolai Pavlovich pensait que les œuvres classiques ne devaient pas être oubliées, c'est à travers elles que les goûts et la compréhension de l'esthétique théâtrale peuvent et doivent être inculqués au spectateur.

Et à la veille du 20e anniversaire de la troupe du Nouveau Théâtre, il a été nommé d'après le Conseil de Leningrad.

L'ère Vladimirov

En 1956, Akimov retourna dans son théâtre de comédie natal et les principaux directeurs du conseil municipal de Leningrad furent remplacés avant qu'ils n'aient eu le temps de "prendre leurs fonctions". Mais en 1960, Igor Petrovich Vladimirov a reçu le poste de directeur en chef. Et une vie encore plus intéressante de la troupe a commencé. Vladimirov s'est avéré être le leader que les acteurs attendaient et recherchaient depuis si longtemps.

Comme tous les réalisateurs, il a commencé comme acteur. Ayant travaillé avec G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich a commencé à l'aider à mettre en scène des spectacles et a maîtrisé ce métier. La nomination de Vladimirov et le transfert en 1962 au Théâtre Académique d'Etat Lensoviet d'Alisa Freindlikh (l'épouse de Vladimirov) ont déterminé la direction créative de la troupe pendant de nombreuses années.

À cette époque, le réalisateur affectionne la dramaturgie moderne, met en scène des comédies étrangères et bouleverse l'idée que se fait le public des classiques. Avec la production de L'Opéra de quat'sous, le théâtre se dote d'un genre original mêlant excentricité, journalisme, romantisme et grotesque. C'est ce qui est à l'origine de l'incroyable succès de 40 ans.

Modernité

Quand Vladimirov est décédé en 1999, VB Pazi a pris sa place. Homme de la plus haute culture, il a traité avec beaucoup de soin les traditions du théâtre. Mais il n'a pas eu peur de prendre des risques et a élargi le répertoire avec des productions tout à fait inhabituelles mais très intéressantes de Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi a invité les meilleurs réalisateurs éminents et jeunes talents, grâce auxquels les productions ont toujours attiré l'attention du public.

Depuis 2011, après 5 années difficiles sans directeur en chef, Yu. Les performances qu'il a mises en scène ont changé le théâtre, mais sont restées fidèles à l'esprit de créativité et d'énergie.