Aristarkh Vasilyevich Lentoulov: biographie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Aristarkh Vasilyevich Lentoulov est un célèbre artiste russe. Il a été appelé l'artiste du soleil pour son extraordinaire passion pour la représentation de ce luminaire dans ses œuvres. De nombreux critiques et critiques d'art comparent Lentoulov à Matisse. Cet homme a laissé une marque indélébile dans l'histoire de l'art russe et mondial.

Début de la vie

Le futur créateur est né le 16 avril 1882 dans un petit village de la province de Penza dans la maison du prêtre. Le père est décédé lorsque le jeune talent avait 2 ans. La mère voulait sincèrement que son fils travaille aussi dans l'église, et la femme lui a donné d'étudier les sciences spirituelles. Cependant, le futur artiste n'a pas aimé cette perspective et il a arrêté ses études.

Formation

Après s'être échappé du séminaire, le peintre entre au Penza Art College local. Possédant un don inné, il maîtrise facilement le programme. Après un certain temps, le futur talent décide de tenter sa chance à Kyiv, entre dans une école d'art. Il est expulsé de l'établissement d'enseignement en lien avec le caractère capricieux violent. Le fait est que l'étudiant a décidé de corriger le plein air du professeur Seleznev, pour lequel il a dû payerdéduction.

De retour au lieu d'étude précédent, Aristarkh Vasilyevich Lentoulov ne perd pas courage. Reçoit un certificat en 1905 et se rend à Saint-Pétersbourg pour de nouvelles opportunités, où il décide d'entrer à l'Académie des Arts. La tentative échoue. Lors de l'examen, le professeur a fait une remarque à Lentoulov, l'enseignant a jugé inapproprié d'utiliser une teinte verte pour écrire un visage humain. A quoi le demandeur a répondu: « Vous ne voyez pas du vert là-bas ? Dans ce cas, je te plains ! La réaction du professeur était tout à fait prévisible. Mais cet incident a également profité au jeune créateur, il a été remarqué par Dmitry Kardovsky et lui a proposé d'assister à des conférences gratuitement, sans inscription ni délivrance de diplôme.

Les jeunes talents continuent de s'améliorer, en 1910, il attendait une nouvelle institution d'enseignement supérieur en France - l'Académie des Beaux-Arts La Palette. Les idées du cubisme lui sont révélées, ce qui à l'avenir affectera grandement les œuvres d'Aristarkh Vasilyevich Lentoulov. La formation se poursuivit jusqu'en 1912, après quoi le peintre retourna en Russie.

Valet de carreau

En 1908, l'artiste décide de s'installer à Moscou. Dans la capitale, avec Mikhail Larionov et David Burliuk, il travaille à l'organisation de l'exposition "Jack of Diamonds", qui présentait des œuvres d'art d'un nouveau genre. Les créateurs ont exprimé une protestation ouverte contre les images réalistes de cette époque. Même le nom semblait inhabituel. Larionov lui-même a déclaré: «Trop de noms prétentieux … en guise de protestation, nousdécidé, le pire, le mieux… quoi de plus ridicule que le « valet de carreau » ? Pour les diseurs de bonne aventure, cette carte symbolisait la jeunesse et la beauté, alors que pour les bagnards, au contraire, c'était un éphémisme. Ils ont décidé de donner une telle appellation à leur événement. C'était la première exposition de la nouvelle génération de peintures.

Les artistes ont touché l'attention du public, il y avait plus de deux cents visiteurs. Cela a donné vie non seulement à une exposition, mais à une organisation artistique à part entière. À l'avenir, Malevitch, Kandinsky et Gontcharova la rejoindront.

C'était toute une communauté avec sa charte, ses buts et ses objectifs. Ils réalisent divers reportages et performances, cherchent à éclairer le public moderne en matière de beaux-arts.

Pour les gens de diamants, la nature morte est devenue un genre de prédilection, et le plateau est devenu l'un des principaux objets distinctifs de l'image.

Certains représentants de ce mouvement pourraient écrire plusieurs peintures finies en une semaine. Cela est dû au fait qu'ils ont négligé les proportions et la perspective, ce qui a grandement accéléré le processus de travail.

Il y avait non seulement des peintures de contemporains russes, mais aussi des œuvres d'avant-garde de collègues étrangers. Ces événements étaient très populaires.

La société a existé pendant six ans et s'est dissoute en raison de désaccords entre les membres. Sa continuation est l'organisation "Peintres de Moscou", où, bien sûr, Aristarkh Vasilievich s'est joint en temps voulu.

Des années de créativité

En 1907, il fait de nouvelles connaissances avec des personnages célèbres comme NatalyaGontcharova, Nikolai Kulbin, David et Nikolai Burliuk. Participe à la première exposition pour lui intitulée "Wreath".

En 1908, Lentoulov Aristarkh Vassilievitch a terminé le tableau "Portrait de quatre". De plus, il crée des paysages et du plein air.

De passage à Paris, il change de style, fait connaissance avec la communauté de Puteaux. L'Académie de La Palette, où le peintre a étudié, était dirigée par les cubistes J. Metzinger et Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentoulov fait la connaissance de ces personnes. L'artiste est émerveillé par une direction telle que le cubisme et il maîtrise activement ce style. Établit une relation amicale avec Fernand Léger et Henri le Fauconnier. A cette époque, le peintre est fasciné par l'œuvre d'Eugène Delacroix et de Théodore Géricault, et l'artiste français Robert Delaunay a une influence particulière.

À son arrivée de Paris, Lentoulov a encore amélioré l'art de la peinture. Il écrit librement, simplement, avec défi. Bien sûr, vous pouvez voir les similitudes avec ses amis étrangers. En 1912, le tableau "Allégorie de la guerre" a été peint. L'un des étudiants, regardant ce travail, a déclaré: "J'irai volontairement en prison pendant 2 semaines si l'auteur explique ce qui est représenté ici." Le Créateur a accepté le défi, mais, hélas… le jeune homme n'a pas comparu devant le tribunal. Au cours de ces années, la société acceptait cet art avec prudence, car pour un Russe, c'était quelque chose de nouveau et d'encore inconnu.

De 1912 à 1914, Aristarkh Vasilyevich s'intéresse activement aux natures mortes et aux paysages informes de Moscou.

Au fil du temps, ses œuvres deviennent de plus en plusformes claires. Mais le cubisme habite le créateur jusqu'à la fin de sa vie. L'auteur représente également le soleil dans presque toutes ses œuvres, c'est une caractéristique de Lentoulov. Chacun de ses tableaux est rempli de lumière. Comme le créateur lui-même l'a admis, certains ont été copiés sur la nature, ce qui a presque privé l'artiste de sa vue.

En 1915, il crée son autoportrait "Le Grand Artiste". Le portrait correspond absolument à la réalité, le créateur dans la vie était le même héros bon enfant, aux larges épaules et maladroit. Et les couleurs de l'œuvre transmettent le soleil même qui venait de l'intérieur de lui.

La révolution de 1917 se reflète également dans les toiles du peintre. Sur la base des émotions provoquées par les événements de février, il dresse le tableau « Paix. Fête. Libération.”

L'œuvre la plus célèbre du début des années 20 est un autre autoportrait. Il était déjà plus sobre, mais toujours rempli de cubisme.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentoulov change complètement de style. On pense qu'il s'agit d'une transition normale vers la maturité et qu'il n'y a rien de spécial à ce sujet. Maintenant, ses toiles sont écrites dans le style du réalisme socialiste. Cependant, les critiques notent que le soleil semble s'être éteint.

En 1933 eut lieu la première exposition de l'artiste. Malheureusement, ce fut le seul événement de ce genre qui eut lieu durant la vie d'Aristarkh Vasilyevich.

Vie privée

En 1908, après avoir déménagé à Moscou, le cubiste épousa une jeune fille, Maria Rukina, avec qui il fut heureux toute sa vie.

Il avait une fille unique, Marianna Lentulova, qui a suivi les traces de son père et s'est plongée dans l'art. Seulement danscontrairement à Aristarque, elle est critique d'art.

Voilà comment s'est déroulée la vie personnelle du célèbre créateur. Sans trop d'aventures et d'histoires.

Peintures

Aristarkh Vasilyevich Lentoulov "Nuit aux étangs du patriarche". La célèbre œuvre, peinte en 1928, se trouve actuellement à la galerie Tretiakov.

Toile de vente aux enchères "Église à Alupka". Le tableau s'est vendu 3,5 millions de dollars en 2013.

Une autre œuvre populaire écrite en 1913 se trouve également dans la galerie Tretiakov. Aristarkh Vasilievich Lentoulov "Moscou". À propos de cette image, ils ont écrit dans l'un des magazines américains modernes: "C'est la meilleure image de Moscou". Aristarkh Vasilyevich Lentoulov serait ravi de la popularité de ce chef-d'œuvre, car il le considérait comme l'une de ses meilleures œuvres.

Images of a Generation, un tableau vendu aux enchères pour 1,5 million de dollars en 2011.

"Coucher de soleil sur la Volga" Aristarkh Vasilyevich Lentoulov. Année de création 1928.

En 1915, un autre paysage ensoleillé de style cubiste est peint. "Nebosvod - Moscou décoratif" Aristarkh VasilyevichLentoulov.

Style d'auteur inhabituel

Même dans ses premiers travaux, les couleurs pures dominent. Pour renforcer l'impression de l'œuvre, l'auteur ajoute des lambeaux de tissu, des morceaux de papier d'aluminium et de papier de couleur.

Alexander Benois lui-même a remarqué le talent d'Aristarkh Vasilyevich. Le critique a dit que ces œuvres amusent l'âme et le cœur.

Les peintures de Lentoulov ne sont pas seulement remplies de lumière, mais aussi de son. En les regardant, on a l'impression que la ville va désormais s'animer et bourdonner dans l'agitation de la vie quotidienne. La musique remplissait les toiles pour une raison. L'auteur avait non seulement le talent de dessiner, mais avait également d'excellentes capacités musicales. Il fredonnait toujours pendant qu'il travaillait. Marianne a affirmé que son père pouvait interpréter un air entier par cœur, tout en créant un autre chef-d'œuvre.

Enseignement

Depuis 1918, l'artiste est devenu enseignant. Il a enseigné à l'école Stroganov et a eu un atelier à VKhUTEM sous sa supervision. Il a également été membre du Collège des beaux-arts du Commissariat du peuple à l'éducation.

Théâtre

Lentoulov se rapproche du théâtre, il se rapproche du metteur en scène Tairov et de l'actrice Koonen.

La pièce "Contes d'Hoffmann" devient sa première pratique de design. Après avoir reçu l'approbation après la première tentative, il s'attaque à la seconde.

Le décor de l'opéra "Le Démon" d'A. Rubinstein devient sa prochaine œuvre. La première a eu lieu en 1919 et a longtemps été un succès. Six ans plus tard, les maquettes sont primées à l'Exposition internationale.

Fin de vie

En 1941, lorsque les Allemands avançaient, les gens furent évacués de Moscou. Lentoulov accompagnait les ouvriersCulture. Cependant, au tout début du voyage, il tombe gravement malade et quitte l'équipage, ainsi que sa famille. Ils se sont arrêtés à Oulianovsk, où ils ont vécu une année entière. Puis ils sont retournés dans la capitale, où le peintre a subi une grave opération. Le 15 avril 1943, le célèbre peintre russe Aristarkh Vasilyevich Lentoulov nous a quittés.