2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
L'héritage laissé par les Wanderers est vraiment grand et multiforme. Ce sont eux qui ont commencé à représenter des gens ordinaires dans leurs peintures, leur mode de vie, leurs coutumes, leurs expériences et leur état émotionnel. Sur les toiles des Wanderers, vous pouvez également voir des scènes de l'histoire russe, personnifiant la force inflexible de l'esprit des gens ordinaires. Parmi les chefs-d'œuvre de cette époque, il y a aussi des portraits de personnalités éminentes et de la noblesse.
Histoire du partenariat
Les Wanderers ont été les premiers réalistes russes. Ils opposaient leur travail à des canons académiques stricts, loin de la réalité moderne et des exigences de la vie moderne. L'Association des expositions itinérantes a été organisée à Saint-Pétersbourg. L'histoire de cette communauté est intéressante. En 1863, quatorze des meilleurs diplômés de l'Académie des Arts demandent à la direction l'autorisation de choisir librement le thème de l'image du concours. Ayant reçu un refus, les jeunes étudiants, sans hésitation, ont quitté l'établissement d'enseignement, organisant un artel gratuit. En 1870, à l'initiative de V. Perov, avec les artistes de Moscou, ils créent l'Association des expositions itinérantes. PremièreL'exposition a été ouverte déjà en 1871. Dans leurs œuvres, les jeunes réalistes ont cherché à dépeindre la vraie vie de la paysannerie constamment souffrante et opprimée, sous le règne des riches et des propriétaires terriens. Les expositions organisées par les Wanderers ont été un énorme succès, et auprès des segments les plus divers de la population.
Pendant toute l'existence de l'association, quarante-huit expositions ont eu lieu à Moscou, Saint-Pétersbourg, Riga, Yaroslavl, Toula, Saratov, Chisinau, Kazan, Koursk, Voronej, Poltava, Kharkov, Odessa, Kyiv et autres villes. Des "expositions populaires" ont également commencé à avoir lieu dans les petites villes, villages et villages. L'illumination des gens ordinaires est l'une des idées poursuivies par les Wanderers. La liste des membres de cette communauté comprend les meilleurs sculpteurs et peintres du XIXe au XXe siècles. Parmi eux figurent les célèbres G. G. Myasoedov, V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov et d'autres personnalités éminentes.
Activité créative
Le 29 novembre 1871, l'ouverture de la première exposition itinérante a eu lieu à Saint-Pétersbourg. L'exposition présentait des œuvres de seize peintres. Quarante-sept toiles ont été mises en place pour que le public puisse en juger. Plus tard, déjà à Moscou, le nombre de peintures exposées a atteint 82. La même exposition a ensuite été transférée à Kyiv et à Kharkov. Des peintures de vagabonds russes telles que "May Night" (I. Kramskoy), "Hunters at Rest", "Portrait of a Merchant I. S. Kamynin","Pêcheur", "Portrait d'A. N. Ostrovsky" (V. G. Perov), "Les tours sont arrivées" (A. Savrasova), "Les hommes vides" (I. Pryanishnikov) sont entrés dans l'histoire de l'art russe. Dans leurs œuvres, les réalistes se sont appuyés non seulement sur l'expérience de la peinture domestique, mais également sur les réalisations de l'art mondial classique et moderne. De nombreux représentants du partenariat au cours des différentes années ont visité des pays étrangers en direction de l'Académie des arts, où ils ont adopté l'expérience de leurs collègues, étudié la peinture de différentes époques et styles. Ils ont réalisé leurs observations et leurs impressions à partir de ce qu'ils ont vu dans leurs œuvres. L'œuvre des Wanderers a largement déterminé le mouvement de la peinture mondiale des XIXe et XXe siècles.
Aleksey Savrassov
Paysagiste. Il est l'un des fondateurs de l'Association des Vagabonds. En 1844, contre la volonté de son père, le jeune artiste entre à l'école de peinture qu'il termine avec succès en 1850. Les premiers paysages d'Alexei Kondratievich - "Vue du Kremlin par mauvais temps", "Vue de Moscou depuis les collines des moineaux" - sont imprégnés des idées du romantisme. Savrasov participe activement à des expositions, enseigne à l'École de sculpture et de peinture. En 1862, il voyage à l'étranger, où il visite l'exposition d'art de Londres, Paris, Munich, Dresde, Berlin, Copenhague, etc. Les peintres allemands et anglais attirent surtout l'attention de l'artiste par leur désir d'indépendance et de vérité. Au cours de cette période, Alexei Kondratievich a écrit l'un de ses célèbres tableaux - "Elk Island", pour lequel il a ensuite reçu un prix au concoursà Moscou. Depuis 1870, lui et sa femme parcourent la Russie (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). Il transmet ses impressions sur la beauté de sa nature natale dans des peintures. C'est ainsi que le "Spill of the Volga" et "The Rooks Have Arrived" apparaissent. Ce sont ces peintures qui ont été présentées lors de la première exposition organisée par les vagabonds russes. Dans les œuvres écrites dans les années 870, l'anxiété et la tristesse se font de plus en plus sentir: «Sunset over the swamp», «Moonlit night», «Graves over the Volga», «Rye». L'artiste a passé les dernières années de sa vie dans un profond besoin.
Ivan Chichkine
Les noms des Wanderers sont connus bien au-delà des frontières de la Patrie. Un exemple frappant de ceci est I. Shishkin. C'est avec son nom que l'histoire du paysage domestique est liée, ses créations sont devenues des classiques nationaux et ont acquis une immense popularité. Le futur artiste est né dans la petite ville de Yelabuga dans la famille d'un marchand en 1832. En 1848, il entra au gymnase de Kazan, mais n'en sortit pas diplômé. De retour à la maison, pendant longtemps est à la recherche de son avenir. A vingt ans, le jeune Shishkin entre à l'école de peinture, où il se plonge tête baissée dans l'étude et la créativité. L'artiste peint constamment. Il s'inspire de la nature, des paysages forestiers et villageois, de la vie paysanne. La première œuvre de Chichkine qui nous soit parvenue est Pine on a Rock. La peinture à l'huile a été peinte en 1855. En 1856, Ivan Ivanovitch entre à l'Académie des Arts (Pétersbourg). Ses premières œuvres sont empreintes de romantisme. En 1858, il peint l'un de ses tableaux les plus célèbres, Vue sur l'île de Valaam. Parce travail en 1860 lors d'une exposition académique, il a reçu une médaille d'or. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie (1860), Shishkin partit à l'étranger. Pendant cette période, il crée un chef-d'œuvre bien connu "Vue dans les environs de Düsseldorf", présenté lors d'une exposition à Paris. De retour dans son pays natal, Ivan Ivanovitch devient proche de I. Kramskoï, le fondateur de l'Artel des Artistes. Au cours des années suivantes, il a peint un certain nombre de paysages ("Dans les environs de Moscou", "Déforestation", "Ship Grove", "Stream in the Forest"). Il expose constamment ses œuvres lors d'expositions organisées par les Wanderers russes. À ce jour, les chefs-d'œuvre de ce grand paysagiste sont très populaires.
Ivan Nikolaïevitch Kramskoï
Les vagabonds russes du 19ème siècle ont créé une immense galerie de portraits. Dans leurs œuvres, ils ont représenté les meilleures personnes du pays, des personnalités éminentes de la science et de la culture. De nombreux chefs-d'œuvre ont été commandés par le célèbre philanthrope et collectionneur P. Tretiakov. I. Kramskoy était un portraitiste vraiment brillant. Les points forts du talent de cet artiste et psychologue brillant sont apparus dans le portrait de Léon Tolstoï. Ce chef-d'œuvre a été peint en 1873 à Yasnaya Polyana. L'artiste met en avant l'esprit clair et sage de l'écrivain. L'image du célèbre écrivain russe est construite sur la base du contraste (signification interne et simplicité externe). Une autre œuvre importante de Kramskoï est le tableau "Chagrin inconsolable", qui exprime la profondeur des sentiments maternels. Dans les années 1860-1870, il participe activement à l'organisation d'expositions, qui sont tenues par des artistesVagabonds. L'œuvre de Kramskoy "Le Christ dans le désert" a été présentée lors de la deuxième exposition. L'héritage de l'artiste est principalement constitué de portraits de gens ordinaires: "Bûcheron", "Inconnu", "Paysan à la bride", etc.
Ilya Efimovitch Repin
Peut-être que le phénomène le plus significatif de l'histoire de la peinture russe est le tableau "Barge Haulers". Dans son travail, l'artiste a montré de manière vivante l'image des gens ordinaires. Avant Repin, personne n'avait abordé un complot aussi profondément tragique et étonnant. Dans ce chef-d'œuvre, l'artiste a montré sa maîtrise de tous les moyens de l'art à la perfection. Une autre création importante de Repin est "La procession dans la province de Koursk". Écrit en 1883, l'image attire avec une solution picturale et compositionnelle inhabituelle. La procession religieuse représentée dans le tableau personnifie l'image collective du village avec tous ses groupes et classes. Avec un amour et une sympathie particuliers, l'auteur a réussi à dessiner des images de paysans ordinaires. Une place particulière dans l'œuvre du peintre est occupée par les thèmes révolutionnaires. Il a créé les tableaux "Sous escorte", "Ils ne s'attendaient pas", "Refus d'aveu". Dans les années 1880, Ilya Efimovich s'est tourné vers le genre du portrait, dépeignant des personnalités éminentes de notre époque, telles que D. Mendeleïev, A. Delvig, M. Glinka et d'autres.
Vassily Maksimovich Maksimov
Il a acquis ses premières compétences artistiques dans des ateliers de peinture d'icônes. Vasily Maksimovich est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg dans la classe de peinture historique. L'artiste a consacré tout son travail à l'image de l'originalmonde paysan. Ses toiles n'étonnent pas par la netteté des tracés et les couleurs vives. Cependant, cette caractéristique n'a attiré que l'attention des amateurs d'art. Ses œuvres les plus célèbres sont: « Tout est dans le passé », « Mari malade », « Section famille ». Comme beaucoup d'autres Wanderers du 19ème siècle, Vasily Maksimovich dans son travail a cherché à refléter autant que possible les idéaux créatifs et les valeurs de son temps.
Vasily Perov
Né à Tobolsk en 1834. Très jeune, le jeune artiste entre à l'école de peinture. Son premier ouvrage marquant est « L'arrivée du policier pour l'enquête ». Les chefs-d'œuvre écrits dans sa jeunesse remportent un énorme succès lors d'expositions itinérantes. Bientôt, Vasily Grigorievich a reçu une médaille d'or pour le tableau "Sermon dans le village". Ses premiers tableaux reflètent l'orientation socio-critique de l'auteur. Un exemple frappant de ceci est la "Procession rurale pour Pâques", "Sermon dans le village", etc. Plus tard, Perov agit en tant que portraitiste-paysagiste. Il possède des portraits de F. Dostoïevski et A. Ostrovsky. C'est Vasily Grigorievich qui a été l'un des initiateurs des actions actives du Partenariat.
Abram Efimovitch Arkhipov
Cet artiste a une place importante dans la peinture de genre de cette époque. Dans ses chefs-d'œuvre, Arkhipov a dépeint la vie de simples ruraux aussi fidèlement que possible. Ses peintures "Reverse", "Sur l'Oka", ont reçu une large reconnaissance à travers le monde. Dans certaines de ses œuvres, il révèleproblèmes sociaux (« lavandières », « lavandières », etc.), illustrant le dur labeur des paysans.
Conseillé:
La meilleure série mondiale sur le 19ème siècle
Il y a un charme particulier dans les feuilletons historiques. Ce sont de véritables conducteurs dans le temps, qui remplissent non seulement des fonctions ludiques, mais aussi pédagogiques. En tant que spectateurs, nous pouvons voir ces aspects de la vie réelle de tel ou tel siècle qui passent facilement inaperçus dans le grand cinéma. Nous présentons une liste des meilleures séries mondiales sur le 19ème siècle
Salons littéraires. Histoire d'origine, salons populaires du 19ème siècle. Exploitation de salons modernes
Divers salons et cercles littéraires au XIXe siècle ont été d'une valeur significative pour le développement de la vie culturelle et sociale de la Russie pendant une période considérable. Dès le milieu du XVIIIe siècle, les premiers cercles littéraires commencent à apparaître
Artistes russes du 18ème siècle. Les meilleures peintures du XVIIIe siècle d'artistes russes
Le début du XVIIIe siècle est la période de développement de la peinture russe. L'iconographie s'estompe et les artistes russes du XVIIIe siècle commencent à maîtriser divers styles. Dans cet article, nous parlerons d'artistes célèbres et de leurs œuvres
Artistes du XXe siècle. Artistes de Russie. Artistes russes du XXe siècle
Les artistes du XXe siècle sont ambigus et intéressants. Leurs toiles amènent encore les gens à poser des questions qui n'ont pas encore trouvé de réponse. Le siècle dernier a donné à l'art mondial beaucoup de personnalités ambiguës. Et ils sont tous intéressants à leur manière
Théâtres pour enfants à Saint-Pétersbourg : leur magie, leur conte de fées et leur répertoire
Nous venons tous de l'enfance. L'enfance devient un théâtre, un conte de fées et un miracle, créant les bases d'une future vie heureuse. L'amour pour l'art dès le plus jeune âge est inculqué dans les théâtres interactifs pour enfants de Saint-Pétersbourg. Qu'est-ce que c'est?