L'aquarelle est l'âme grande ouverte

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Notre première rencontre avec l'aquarelle se produit dans l'enfance. Des "chefs-d'œuvre" de la peinture pour enfants sont dessinés avec ces couleurs sans prétention. Les années scolaires ne sont pas non plus complètes sans dessins à l'aquarelle.

Probablement pour cette raison, nous la traitons comme une enfant, pas sérieusement. Mais quand on voit les dessins à l'aquarelle créés par les artistes, on se fige dans la contemplation de cette beauté. Et nous nous demandons comment vous pouvez créer une telle splendeur avec de simples aquarelles familières depuis l'enfance.

Un peu d'histoire

L'aquarelle est connue depuis l'Antiquité. C'est la première peinture que l'homme a appris à faire, avec l'ocre. Les pharaons égyptiens écrivaient à l'aquarelle sur des papyrus. La technique même du dessin avec de telles peintures étant laborieuse, elle a longtemps été oubliée. La plupart du temps, des peintures à la détrempe ou à l'huile ont été utilisées.

Dans la Rome antique et la Grèce, l'aquarelle était utilisée pour le fond ou pour peindre les contours lors de la création de fresques. Et en Chine, il n'est devenu populaire qu'après l'invention du papier. Combinant des peintures à l'aquarelle avec de l'encre noire et colorée, les tissus de soie ont été peints au Japon. Et les artistes chinois ont appris à peindre des portraits et des paysages à l'aquarelle.

En Europela peinture à l'aquarelle n'a pas pris racine pendant longtemps. Ce n'est qu'au XVIIIe siècle, lorsque les peintres ont commencé à utiliser l'assouplissement et l'ombrage des contours, qu'il est devenu fort et efficace. Un exemple frappant en est le Lièvre d'Albrecht Dürer, qui est déjà devenu un manuel.

Aquarelle en Russie

Le premier artiste de peinture à l'aquarelle en Russie était Sokolov Petr Fedorovich. C'est lui qui a largement utilisé l'aquarelle dans ses œuvres. Il a peint des paysages, des portraits, des tableaux de genre. Grâce à ses œuvres, vous pourrez découvrir à quoi ressemblaient la vie et les coutumes du passé lointain de nos ancêtres.

Au 19e siècle et au début du 20e, alors qu'il n'y avait pas encore de photographies, l'aquarelle était un immense succès auprès du peuple russe. L'application facile des peintures et l'exécution rapide ont fait des longues et fastidieuses heures de pose une chose du passé. Et la coloration transparente et aérée a séduit la société russe.

Des portraits à l'aquarelle ont été commandés par tous les membres de la famille royale, la noblesse et la bourgeoisie, ministres, diplomates, beautés laïques. Il était prestigieux et à la mode d'avoir une collection d'aquarelles dans l'arsenal de la maison. Plus tard, des artistes célèbres tels que K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin ont peint leurs peintures.

Les artistes modernes ont amélioré la technique de travail avec des aquarelles au-delà de la reconnaissance. Les dessins sont réalistes et précis. Les artistes de notre temps rejettent toutes les techniques et méthodes de travail avec ces peintures. Et ils obtiennent des dessins étonnants remplis de lumière transparente, de tons doux etaussi proche que possible de la réalité.

Composition aquarelle

Alors, qu'est-ce que l'aquarelle ? Ce sont des pigments, finement broyés, des colles d'origine végétale, qui se dissolvent rapidement dans l'eau. Il s'agit généralement de gomme arabique et de dextrine. Pour retenir l'humidité, du miel, du sucre, de la glycérine sont ajoutés. Pour que l'aquarelle se répande bien et ne se rassemble pas en gouttes, de la bile de bœuf y est introduite. Afin d'éviter que le matériau ne moisisse, du phénol est introduit.

Que sont les peintures à l'aquarelle

Il existe plusieurs types d'aquarelles. Chaque type est bon à sa manière, mais ils ont tous des inconvénients. L'aquarelle est réalisée sous plusieurs formes:

• Peinture liquide en tube.
• Peintures douces en cuvettes.
• Couleurs unies dans les tuiles.

Chaque type d'aquarelle a ses avantages et ses inconvénients. Les aquarelles liquides sont parfaitement diluées avec de l'eau, ne se salissent pas pendant le travail et pendant le stockage. L'inconvénient est qu'ils commencent rapidement à peler et à sécher.

L'aquarelle douce et dure se salit pendant le travail et se dissout bien pire dans l'eau. Mais ils ne sont pas soumis à la stratification et ne se dessèchent pas pendant le stockage. Et pourtant, une telle peinture ne peut pas être prise au pinceau autant que nécessaire. Que ne peut-on pas dire des aquarelles liquides.

Qualité des couleurs

Quelle doit être une aquarelle de qualité ? Ce sont des couches durables après séchage, qui ne tachent pas les mains, ne s'essuient pas et ne craquent pas. Les peintures à l'aquarelle de haute qualité forment une couche uniforme, sans toutes sortes de taches, de traînées et de caillots de peinture. Une bonne aquarelle est la transparence des couleurset rinçage facile du papier avec de l'eau.

Artiste débutant

L'aquarelle la plus appropriée pour les débutants est le miel de l'école. La peinture est ordinaire, elle est bon marché, la qualité est bonne. La composition comprend du miel comme base en plastique. Tout le reste est constitué de substances synthétiques qui se dissolvent bien dans l'eau.

Les professionnels conseillent de prendre des matériaux coûteux pour le travail. Mais pour un débutant, c'est un métier financièrement coûteux, compte tenu de la qualité des dessins. L'aquarelle de miel d'école est parfaite. Vous ne pouvez prendre que du papier et des pinceaux de qualité supérieure.

Ces aquarelles sont vendues dans une palette en plastique avec des alvéoles. La peinture est versée dans les cellules, cela ne fonctionnera pas pour changer la cuvette utilisée, comme dans les kits professionnels. Vous devez changer toute la boîte, ou vous devrez en acheter une autre. C'est peu pratique, mais plus rentable que d'acquérir un prof coûteux. peinture.

Parmi les peintures domestiques, Sonnet et White Nights ont fait leurs preuves - une solution idéale pour ceux qui prennent des cours d'aquarelle pour la première fois. Ces peintures s'adaptent parfaitement sur le papier, ont tendance à bien se mélanger les unes aux autres. La palette de couleurs est calme et saturée. Les peintures ne se décolorent pas pendant longtemps, résistantes à la lumière.

Ce qu'il ne faut pas lésiner, c'est le papier. Il ne doit pas être lisse, mais rugueux. Sinon, les peintures s'écouleront simplement et ne se déposeront pas avec de beaux coups.