Qu'est-ce qu'un autoportrait dans l'art ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Pendant de nombreux siècles, les gens ont pratiqué et atteint des sommets dans les beaux-arts, transférant ce que les yeux voient et l'âme ressent sur la pierre et la toile. Des statues de rois et de souverains, de personnes ayant vécu dans l'Antiquité, des gravures, des murs peints, des peintures, voire des peintures rupestres nous ramènent dans un passé lointain et nous permettent d'absorber les connaissances accumulées au fil des millénaires. De telles créations artistiques aident les scientifiques à restaurer l'histoire de notre monde, à en savoir plus sur la psychologie humaine et son développement.

L'art comme partie intégrante de la vie

La nature humaine est sujette à la curiosité, souvent les gens posent de nombreuses questions sur les types et genres d'art. Beaucoup de gens veulent apprendre de nouvelles choses, de la naissance de l'art aux réponses aux questions "qu'est-ce qu'un autoportrait?" et "comment fait-on une sculpture?". Mais vous devriez commencer petit, en trouvant des réponses progressivement.

Beaux-Arts

Parmi les types de créativité artistique, il y a:

• peinture;
• sculpture;
• photo;
• graphiques;
• art et artisanat.

Genres des beaux-artsart

Chaque forme d'art a ses propres genres, comme le portrait, le paysage ou la nature morte. D'autres genres sont également distingués: historique, symbolique, allégorique, mythologique, quotidien, de combat (militaire), religieux. Tous ces types d'art comprennent de nombreuses variétés, par exemple dans le genre du paysage - les paysages marins, l'image de la mer. Le portrait comporte un grand nombre de variétés: historique, religieux, costumé et autoportrait.

Autoportrait - le mystère du genre portrait

L'autoportrait n'est pas seulement un genre d'art. Il est également accessible aux musiciens, écrivains, poètes. Pour répondre à la question de savoir ce qu'est un autoportrait dans l'art, il faut comprendre que le phénomène même de ce genre réside dans le désir de connaissance de soi, un regard de l'extérieur sur son propre « moi ». Dans presque toutes les activités, vous pouvez afficher votre personnalité, qui attribuera le travail à ce genre. Il est difficile de répondre à la question "qu'est-ce qu'un autoportrait ?". La définition de ce genre n'est pas aussi claire qu'il n'y paraît. La réponse à une question aussi simple mais en même temps complexe est de trouver la cause de ce type de travail.

L'autoportrait est une image de l'auteur lui-même. Contrairement aux idées reçues, ce n'est pas seulement un genre de peinture, mais aussi de sculpture, de graphisme et de photographie. Souvent, les auteurs, se représentant sur toile ou taillant dans la pierre, utilisaient un miroir, c'était le cas avant l'avènement et la généralisation de l'appareil photo. Aprèsil devenait plus facile de créer un autoportrait, il suffisait de se capturer et de travailler à partir d'une photographie. Certains artistes ont décidé de ne pas aller aussi loin et ont également transformé le stade intermédiaire de la photographie en une forme d'art.

Qu'est-ce qu'un autoportrait

Les historiens de l'art cherchent et étudient depuis longtemps la réponse à la question "qu'est-ce qu'un autoportrait ?". La signification de ce terme se compose de deux parties: "auto", qui signifie "auteur", et "portrait" - une image d'une personne. Les vrais artistes mettent toujours leur âme et leur inspiration dans leur travail, s'efforcent de transmettre au public non seulement une image visuelle, mais aussi la pensée et le sentiment eux-mêmes. Comme mentionné précédemment, un autoportrait est un portrait dans lequel des artistes et des sculptures se représentent. Lorsqu'une personne se dessine, elle essaie de transférer sur le matériau non seulement l'apparence, les traits du visage et la composition corporelle, elle essaie de donner une personnalité à sa propre image. On sait depuis longtemps que nous ne percevons pas notre reflet comme les autres le voient de l'extérieur. Ainsi, l'artiste et le sculpteur, s'évaluant d'un autre côté, plus critique, se décrivent tels qu'ils se voient. Ce fait permet non seulement d'apprécier les chefs-d'œuvre de créateurs célèbres, mais aussi d'évaluer le travail d'un point de vue psychologique.

Types d'autoportraits en peinture

À la recherche d'une réponse à la question de savoir ce qu'est un autoportrait en peinture, tournons-nous vers ses variétés.

Un autoportrait en médaillon est une œuvre dans laquelle l'artiste se place dans un groupe de personnes dans un tableau, souventpas en vedette dessus.

En groupe, l'artiste se dessine aussi parmi plusieurs personnes, mais ce sont des parents ou des amis, et l'œuvre elle-même a été créée pour conserver en mémoire les moments de la vie.

Un autoportrait symbolique peut être réalisé dans le genre historique, mythologique ou costumé. L'auteur de l'image ajoute des traits de son visage au personnage de l'histoire ou de la mythologie, ou simplement "s'habille" avec d'autres vêtements.

L'autoportrait naturel est le plus proche de l'original. Sur celle-ci, l'artiste se représente seul chez lui ou au travail.

L'autoportrait au naturel est également divisé en plusieurs variétés:

• Professionnel - L'artiste se représente au travail en studio.
• Personnel - le transfert par l'auteur à l'image de son état d'esprit, le désir de montrer non pas l'apparence, mais les émotions.
• Érotique.

Psychologie de l'autoportrait

L'autoportrait est l'appréciation que fait l'artiste de sa personnalité. Les premières oeuvres de ce genre remontent à 420 avant JC, elles ont été mentionnées dans l'histoire de la Grèce antique et de l'Egypte. Mais alors les auteurs ne se sont pas individualisés, ils ont dessiné des événements historiques importants, et se sont placés sur les images comme faisant partie intégrante de l'histoire. Souvent, cela n'a pas rencontré la compréhension de l'auditoire. Ainsi, le sculpteur Phidias s'est à un moment représenté parmi les participants à la «bataille des Amazones», ce qui, comme l'a noté plus tard le philosophe grec Plutarque, était une audace extrême. Ce genre a acquis sa plus grande popularité enRenaissance, mais même alors, créer une image de soi était considéré comme excentrique, car de telles œuvres étaient considérées comme narcissiques à cette époque. Les critiques ont affirmé que les auteurs se sont immortalisés pour la gloire.

Une personne créative pense différemment, il serait donc vrai de dire que d'un point de vue psychologique, un artiste ou un sculpteur est différent des autres. Il y a eu des artistes dans l'histoire qui ont souffert de maladies neurologiques et mentales. Les autoportraits qu'ils ont réalisés sont toujours à l'étude à la recherche d'un indice sur le mystère de l'identité.

Dans l'art ancien, ces œuvres n'avaient pas beaucoup d'importance, mais au cours des siècles suivants, l'objectif des artistes a commencé à être tracé - laisser en mémoire non seulement leur image, mais également leurs impressions personnelles de cette époque. Par exemple, lorsque la religion provoquait la plus grande excitation parmi les gens, les auteurs considéraient qu'il était plus approprié de se représenter dans la repentance, l'effort spirituel et la prière.

À la Renaissance, l'apogée de la culture, les œuvres de maîtres célèbres ont commencé à acquérir des traits symboliques. Beaucoup d'expériences dramatiques et émotionnelles sont apparues dans leurs œuvres. Michel-Ange a donné les traits de son visage au masque de peau prélevé sur le pécheur et à la tête coupée de Goliath.

Autoportraits les plus populaires

Beaucoup de gens pensent sûrement aux célèbres autoportraits d'artistes tels que Léonard de Vinci, Van Gogh ou Frida Kahlo. L'histoire des beaux-arts compte des centaines d'auteurs qui ont laissé un souvenir d'eux-mêmes dans la peinture en peignant leurs propres portraits. Albrecht Dürer fut l'un des premiersartistes qui ont choisi le genre de l'autoportrait comme élément central de leur travail. Il a peint 50 toiles à son image. Cependant, Frida Kahlo lui a enlevé la palme en termes de nombre d'autoportraits créés, elle en a 55. Parfois, Rembrandt est considéré comme le détenteur du record pour peindre des images avec sa propre image. Ses œuvres de ce genre, il y a environ 90 pièces. La plupart d'entre eux, cependant, sont en fait réalisés par d'autres artistes, et certains des tableaux sont incroyablement petits (le plus petit d'entre eux mesure 17 sur 20 cm).

Les artistes italiens Giotto, Mazzacio et Botticelli ont inclus leurs propres images dans leur travail. Il est même suggéré que le célèbre tableau de Léonard de Vinci "Mona Lisa" soit aussi un autoportrait du maître, uniquement dans un corps féminin.

Il n'y a pas tellement d'autoportraits sculpturaux, la plupart sont créés à l'heure actuelle. Certains des sculpteurs célèbres sont Mark Quinn, qui a créé une série de sculptures représentant l'auteur, et Sergei Konenkov, dont le travail peut être vu dans la galerie Tretiakov.

L'autoportrait n'est pas seulement la création de soi à partir de pierre ou en transférant des peintures sur toile, mais aussi un genre de photographie. Le nom le plus populaire pour ce genre est familier à beaucoup - un selfie ou une "photo de vous-même" prise avec les bras tendus ou à l'aide d'un miroir.