La musicalité est le talent musical, l'oreille pour la musique, la capacité musicale

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Il y a eu et il y a beaucoup d'interprètes musicaux dans le monde, mais cela signifie-t-il que chacun d'eux est doué et a des capacités à égalité avec les autres ? Pourquoi certaines personnes se souviennent-elles pendant des siècles, alors que d'autres sont gardées dans leur tête comme un éclair qui s'estompe au bout d'un moment ?

Base

Les gens de n'importe quelle profession ne peuvent pas devenir maîtres de leur métier en un clic. Mais qu'est-ce qui sépare le monde créatif de tout le reste ?

Le don de la musique est quelque chose qui ne s'acquiert pas. La musicalité est la capacité innée à sentir, entendre et pénétrer les coins et recoins secrets du monde des harmonies et des sons.

Scientifiquement parlant: la musicalité est un talent par lequel le sujet, avec effort, peut être formé en tant qu'artiste.

Le talent comprend tout un ensemble d'inclinations qui accompagnent la naissance "comme un cadeau".

Bonus

Comme mentionné précédemment, le talent musical consiste en un certain nombre d'opportunités qui sont données à l'enfant in utero. Composants communs:

• sentiment et perception;
• oreille de musique;
• sens du rythme;
• mémoire musicale.

Il existe une liste séparée de critères pour les futurs compositeurs:

• fantaisie;
• intelligence musicale;
• représentation auditive.

Pour les chanteurs, en plus d'une bonne audition, la condition principale est les capacités vocales. Sans aucun doute, ils peuvent et doivent être développés, mais jusqu'à quelle portée et quelle puissance la voix peut-elle être émise est déjà une question pour la nature.

Les musiciens-instrumentistes doivent avoir une certaine structure physiologique des mains et de leurs phalanges. Je voudrais immédiatement noter que ce critère est seulement souhaitable, mais pas obligatoire. Il existe de nombreux exemples d'exceptions dans lesquelles les artistes interprètes sont allés contre nature.

Il convient de prendre en compte que l'étude de la musicalité des enfants est un processus très important et complexe, mais nécessaire pour une future carrière créative prospère.

Entendez-vous ?

La question de l'oreille musicale devrait peut-être être la plus importante dans ce sujet. "Pourquoi?" - tu demandes. Et voici votre réponse: l'écoute est la base de la musicalité.

Sans une oreille musicale, même avec un effort incroyable, une personne ne pourra pas se fondre dans la mer des sons et plonger complètement au fond. Grâce à l'écoute, les gens développent la capacité de percevoir l'information musicalement et de la reproduire en conséquence.

Il existe 2 types d'oreille musicale: absolue et relative.

Absolu

Le premier type survient chez 1 personne sur 10 000, si l'on tient comptestatistiques de l'Europe, de la Russie et des États-Unis. Posséder un tel talent n'implique pas nécessairement la nécessité d'évoluer dans le domaine musical. Les personnes avec un pitch absolu travaillent également dans d'autres activités, pas différentes des autres.

Pour les chanceux qui ont une audition parfaite, la musicalité est un défi vue d'un point de vue artistique.

La particularité réside dans le fait qu'avec l'aide d'une oreille, il a la capacité de déterminer la hauteur et le ton exacts. Même en tournant le dos à l'instrument, en une fraction de seconde, il entendra le niveau de la note et dira son nom.

Des erreurs se produisent, mais très mineures et dans de rares cas.

Les avantages d'être si doué:

• Qualité utile et très pratique pour les interprètes musicaux. Cela est particulièrement vrai pour les professionnels des instruments à cordes (violon, violoncelle), où toute la responsabilité incombe à l'oreille du musicien lorsque son jeu n'est pas soutenu par un accompagnement capricieux (piano).
• Facilite l'apprentissage de la littératie musicale. Il est plus facile pour les élèves d'écrire des dictées, d'étudier l'harmonie et les modulations.

Malheureusement, comme tout phénomène, il y a des côtés opposés:

• La perception de la musique sous un angle émotionnel devient assez difficile, car le "scanner" des sons ne peut pas être désactivé. Une personne, entendant absolument tout, même les inexactitudes les plus misérables, n'est plus capable d'explorer pleinement le son sous un angle (sensuel) différent.
• Relatifun son impur peut "passer par-dessus les oreilles" même au cours de la vie normale, lorsqu'une personne n'interagit pas avec la musique.
• Une audition parfaite peut interférer avec le développement de la perception phonémique - parole orale, et surtout étrangère.

Mais sinon absolu ?

Le deuxième type est courant chez de nombreux musiciens. Son essence réside dans le fait qu'avec l'aide de celui-ci, vous pouvez entendre et reproduire des sons à la hauteur correcte, mais le nom exact de la note ne peut pas être déterminé.

Le développement d'une telle audition se fait dans les leçons de solfège. Avec une formation appropriée, un musicien est capable de distinguer les intervalles, les accords et les modulations (transitions) vers d'autres touches, ainsi que de frapper la hauteur exacte des notes (sans même connaître leurs noms).

La hauteur relative est parfaite pour la perception musicale et émotionnelle. Après tout, les misérables inexactitudes ne sont pas un obstacle pour lui.

Autres fonctionnalités

En plus des deux types de base, il existe également d'autres branches de l'oreille musicale:

• melodic - fournit le sentiment d'une mélodie ou d'une phrase sous une forme cohérente;
• harmonique - perception du son simultané des notes (intervalles et accords);
• modal - la capacité de reconnaître les modes (lydien, phrygien, etc.), ainsi que les processus modaux-tonaux (stabilité, instabilité, résolution);
• polyphonique - la capacité d'entendre les sons de 2 voix ou plus en mouvement;
• timbral - la capacité de reconnaître et de distinguer la coloration sonore des voix et des instruments.

Il y aUne autre vue intéressante est l'audition intérieure. Sa particularité réside dans la représentation mentale du son des notes.

Le compositeur Beethoven était complètement sourd à la fin de sa vie, mais a néanmoins continué à écrire. Mais comment? L'ouïe intérieure a joué un rôle, à la suite de quoi les œuvres ont résonné dans sa tête.

Où ça commence ?

Comme mentionné précédemment, le don pour le monde des sons est donné dès la naissance. La musicalité est souvent un don héréditaire. Par exemple, J. S. Bach a reçu un énorme bagage de talent de ses proches. Cependant, quelle que soit la quantité d'inclinations, la musique est quelque chose sur laquelle il faut travailler dur. Nicolo Paganini, le violoniste virtuose le plus célèbre, a commencé ses études à l'âge de 5 ans, lorsque son père a remarqué l'étoffe de son fils.

Comment pouvez-vous voir les opportunités dans l'enfance ? Il est recommandé de commencer le développement des capacités musicales le plus tôt possible, mais cela ne signifie en aucun cas qu'avec l'âge, il devient impossible de maîtriser l'art de la musique.

La première chose à laquelle vous devez faire attention est de savoir comment l'enfant perçoit le son, s'il peut ressentir l'ambiance et le caractère, et aussi montrer ses sentiments par rapport à ce qu'il a entendu.

Le deuxième point non moins important est la capacité d'écouter, de comparer et de remarquer des moments brillants et compréhensibles (pour son âge).

Le troisième, peut-être le plus important, est l'imagination, à l'aide de laquelle des images et des associations peuvent surgir chez un enfant. Grâce à eux, il est capable de reproduire ses fantasmes dans des jeux, des danses et des chants.

Artistes musicaux

Pendant des centaines et des centaines d'années d'existence de l'art musical, il a compté environ un millier, voire un million de chiffres, mais le talent de quelqu'un et son développement ultérieur se sont avérés non seulement réussis, mais le plus grand atout humain.

Courte liste de compositeurs étrangers: Haendel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, etc.

Compositeurs nationaux: Glinka, Borodine (également chimiste et médecin), Moussorgski, Tchaïkovski, Rimski-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinski, Chostakovitch et autres.

En plus des brillants compositeurs, les interprètes de leurs œuvres auraient dû être tout aussi talentueux.

Seuls quelques-uns des génies musicaux des XXe et XXIe siècles:

• Dmitry Hvorostovsky (baryton);
• Muslim Magomayev (baryton);
• Luciano Pavarotti (ténor);
• Jose Carreras (ténor);
• Andrea Bocelli (musicien ténor aveugle)
• Maria Callas (soprano);
• Anna Netrebko (soprano);
• Cecilia Bartoli (mezzo-soprano colorature)
• Tamara Sinyavskaya (mezzo-soprano);
• Valery Gergiev (chef d'orchestre);
• Vladimir Spivakov (chef d'orchestre);
• David Oistrakh (violoniste, altiste, chef d'orchestre);
• Jascha Heifetz (violoniste);
• Leonid Kogan (violoniste)
• Denis Matsuev (pianiste);
• Van Cliburn (pianiste);
• Arthur Rubinstein (pianiste);
• Sergei Rachmaninov (pianiste);
• Vladimir Horowitz (pianiste);
• Louis Armstrong(trompettiste);
• Mile Davis (trompettiste) et autres

Comment est-ce possible ?

La musique est un monde où nos yeux sont nos oreilles. Tout le monde sait depuis longtemps qu'en cas de détérioration ou d'absence de toute capacité du cerveau, une compensation est reçue par une autre de ses sphères. Par conséquent, il n'est pas du tout surprenant d'un tel phénomène que les musiciens aveugles. Ils sont par nature beaucoup plus susceptibles d'avoir une oreille absolue pour la musique. Et aussi, à part eux, les personnes présentant d'autres caractéristiques, telles que le syndrome de Williams et l'autisme, diffèrent.

L'un des musiciens aveugles les plus célèbres est la chanteuse susmentionnée Andrea Bocelli, ainsi que le pianiste Art Tatum et l'artiste de jazz Ray Charles.

Cette liste devrait également inclure le plus grand compositeur - J. S. Bach. Ses yeux ont commencé à perdre leur fonction depuis l'enfance.

Si les musiciens précédemment cités étaient aveugles suite à des accidents, la situation de Salavat Nizametdinov est complètement différente. Le compositeur n'a pas été revu depuis sa naissance, mais il a néanmoins pu écrire des compositions d'opéra.

Résultat

La musicalité est un don généreux de la nature, qui ne doit en aucun cas être « mis en boîte ». Il doit être utilisé et amélioré au maximum chaque jour de chance.